TAS Visuals, ή όπως το αποκαλούν ορισμένοι, The Adventurous Spark, ξέρει πραγματικά πώς να αιχμαλωτίζει τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο με τη μοναδική ψηφιακή του τέχνη. Από τα μουσικά φεστιβάλ μέχρι τα μυστικιστικά ταξίδια, με καταγωγή από την Αυστρία, η TAS Visuals έχει κάνει διάσημο οδηγώντας τους θεατές σε αυτά τα απίστευτα, συγκλονιστικά ταξίδια γεμάτα με ζωντανά, μυστηριώδη και υπνωτικά γραφικά. Η δουλειά τους αφορά τη δημιουργία μιας μοναδικής οπτικής γλώσσας που ενσωματώνει την ευφάνταστη ψυχεδελική κίνηση και κίνηση.
Με περισσότερα από 20 χρόνια εμπειρίας και πάνω από 200 ζωντανές παραστάσεις, η TAS Visuals έχει κερδίσει τον τίτλο του master στη μορφή τέχνης και του οραματιστή στην ψηφιακή τέχνη και τη χαρτογράφηση προβολής.
Είμαστε στην ευχάριστη θέση να μιλήσουμε με τον Georg, έναν εικαστικό καλλιτέχνη που έχει γοητεύσει το κοινό με εντυπωσιακά ζωντανά γραφικά και χαρτογραφήσεις. Ο Georg, το δημιουργικό μυαλό πίσω από την TAS Visuals, ενσωματώνει απρόσκοπτα την ομορφιά της φαντασίας του σε κάθε πτυχή της δουλειάς του, παρουσιάζοντάς την σε αμέτρητους οπαδούς της εικαστικής τέχνης.
Πώς ονομάζεται το έργο σας και από ποια χώρα είστε;
Το έργο μου ονομάζεται TAS Visuals, γνωστό και ως The Adventurous Spark. Βρίσκομαι στην Αυστρία.
Με ποια σκηνή συνδέεστε περισσότερο;
Συνδέομαι περισσότερο με την ψηφιακή τέχνη και τη σκηνή της χαρτογράφησης προβολής, ιδιαίτερα σε ζωντανές εμφανίσεις σε μουσικά φεστιβάλ.
Περιγράψτε εν συντομία το όραμα του TAS Visuals κατά τη δημιουργία γραφικών.
Όταν φτιάχνω γραφικά, το όραμά μου περιστρέφεται γύρω από τη δημιουργία συναρπαστικών, τεράστιων εμπειριών που μεταφέρουν τους θεατές σε συναρπαστικά ταξίδια γεμάτα με ζωντανά, μυστικιστικά και υπνωτικά γραφικά.
Τι σας ενέπνευσε να γίνετε Visual Artist και πώς παραμένετε δημιουργικά εμπνευσμένοι;
Η έμπνευσή μου πηγάζει από ένα βαθύ πάθος για την εξερεύνηση του φανταστικού κόσμου και την υπέρβαση των ορίων της οπτικής έκφρασης. Παραμένω δημιουργικά εμπνευσμένος βυθίζοντας τον εαυτό μου σε διάφορες μορφές τέχνης και φύση και συνεργαζόμενος με άλλα δημιουργικά. Μου αρέσει επίσης να σχεδιάζω και να έχω μοναδικά κομμάτια πρωτότυπης τέχνης και ρούχων προς πώληση αυτή τη στιγμή ψηφιακό κατάστημα.
Μπορείτε να μοιραστείτε το ταξίδι σας ως εικαστικός καλλιτέχνης; Πώς ξεκίνησαν όλα;
Το ταξίδι μου ως εικαστικός καλλιτέχνης ξεκίνησε πριν από πάνω από μια δεκαετία, πυροδοτημένο από τη γοητεία της ψηφιακής τέχνης και των δυνατοτήτων της να δημιουργεί μεταμορφωτικές εμπειρίες. Ξεκίνησε με μικρά έργα και σταδιακά εξελίχθηκε σε παραστάσεις μεγαλύτερης κλίμακας σε φεστιβάλ παγκοσμίως.
Σε ποια έργα και εκδηλώσεις έχετε δουλέψει;
Με τα χρόνια, είχα το προνόμιο να παρουσιάσω το TAS Visuals σε διάσημα φεστιβάλ όπως το Modem Festival στην Κροατία, το Monegros Festival στην Ισπανία και το Airbeat One Festival στη Γερμανία, μεταξύ άλλων. Κάθε εκδήλωση παρουσιάζει μια μοναδική ευκαιρία να ξεπεράσετε δημιουργικά όρια και να δημιουργήσετε αξέχαστες στιγμές για το κοινό σε όλο τον κόσμο.
Μπορείτε να αναλύσετε τη σημασία της συνεργασίας με συναδέλφους καλλιτέχνες και οργανισμούς;
Η συνεργασία με συναδέλφους καλλιτέχνες και οργανισμούς έχει συμβάλει καθοριστικά στην επέκταση των οριζόντων της TAS Visuals. Από τη συνεργασία με διάσημες προσωπικότητες όπως ο Alex Gray και ο Tipper μέχρι τη συνεργασία με οντότητες όπως το MTV, κάθε συνεργασία εμπλουτίζει τη δημιουργική μας ταπετσαρία και αναδεικνύει καινοτόμες προοπτικές που εξυψώνουν τη δουλειά μας.
Πώς προσεγγίζετε ένα νέο εικαστικό έργο;
Προσεγγίζω ένα νέο οπτικό έργο κατανοώντας πρώτα το όραμα του πελάτη και τις προσδοκίες του κοινού. Από εκεί, αναπτύσσω έννοιες και ιδέες σεναρίου, δημιουργώ προσχέδια, συγκεντρώνω σχόλια και τελειοποιώ τα γραφικά μέχρι να επιτύχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Πώς παρακολουθείτε τις τελευταίες τάσεις και τεχνολογίες σχεδιασμού;
Έχω μεγάλη εμπειρία με διάφορα λογισμικά και εργαλεία σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένου του Adobe Creative Suite και λογισμικού χαρτογράφησης προβολής όπως το MadMapper. Παρακολουθώ τις τελευταίες τάσεις και τεχνολογίες παρακολουθώντας εργαστήρια και συνέδρια και παραμένοντας ενεργός σε διαδικτυακές κοινότητες.
Πώς προσαρμόζετε το οπτικό σας στυλ για να ταιριάζει σε μουσικά είδη ή ατμόσφαιρες φεστιβάλ;
Η προσαρμογή του οπτικού μου στυλ για να ταιριάζει σε διαφορετικά μουσικά είδη ή ατμόσφαιρες στα φεστιβάλ περιλαμβάνει την κατανόηση της διάθεσης και της ενέργειας της μουσικής και τη δημιουργία εικαστικών που συμπληρώνουν και ενισχύουν τη συνολική εμπειρία.
Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίσατε και πώς τις ξεπεράσατε;
Θα βρείτε διάφορα έργα σε όλο το χαρτοφυλάκιό μου, αλλά είμαι ιδιαίτερα περήφανος για τη συνεργασία μου με το Modem Festival στην Κροατία. Η πρόκληση εδώ ήταν η δημιουργία εικαστικών που συγχρονίζονται άψογα με τη μουσική και την ατμόσφαιρα του φεστιβάλ. Ωστόσο, ξεπεράσαμε αυτή την πρόκληση μέσα από σχολαστικό σχεδιασμό και πειραματισμό και προσφέραμε μια αξέχαστη εμπειρία.
Πώς αλληλεπιδράτε με το κοινό σας στις πλατφόρμες;
Οι πλατφόρμες μέσων κοινωνικής δικτύωσης παρέχουν μια μοναδική ευκαιρία να συνδεθούμε με το κοινό μας σε βαθύτερο επίπεδο. Μέσω ζωντανών παραστάσεων, βίντεο και αποκλειστικού περιεχομένου, στοχεύουμε να προσφέρουμε στους θαυμαστές μια καθηλωτική εμπειρία που αντικατοπτρίζει τη μαγεία των ζωντανών μας εμφανίσεων, ενισχύοντας την αίσθηση της κοινότητας και την εκτίμηση για την ψηφιακή τέχνη.
Τι επιφυλάσσει το μέλλον για την TAS Visuals;
Καθώς η TAS Visuals συνεχίζει να εξελίσσεται, η δέσμευσή μας να ξεπεράσουμε τα όρια της δημιουργικότητας και της τεχνολογίας παραμένει ακλόνητη. Φιλοδοξούμε να δημιουργήσουμε αξέχαστες εμπειρίες για το κοινό σε όλο τον κόσμο μέσα από μαγευτικές ζωντανές εμφανίσεις ή καινοτόμες συνεργασίες. Το ταξίδι που ακολουθεί είναι γεμάτο με ατελείωτες δυνατότητες και είμαστε ενθουσιασμένοι που θα το ξεκινήσουμε με το κοινό μας.
Τι συμβουλή θα δίνατε στους επίδοξους εικαστικούς καλλιτέχνες που θέλουν να καθιερωθούν στη βιομηχανία;
Η συμβουλή μου θα ήταν να παραμείνετε πιστοί στο μοναδικό σας καλλιτεχνικό όραμα, να ακονίζετε συνεχώς τις δεξιότητές σας, να αναζητάτε συνεργασίες και ευκαιρίες για ανάπτυξη και να μην σταματήσετε ποτέ να πειραματίζεστε και να πιέζετε τα όρια της δημιουργικότητάς σας.
