Ο Steve Pavlovsky είναι ο εγκέφαλος πίσω από το Liquid Light Lab στη Νέα Υόρκη. Παίρνει τις ιδέες του από το μείγμα πολιτισμών της πόλης. Αναμιγνύει υγρή προβολή και άλλες τέχνες για να τιμήσει τις παλιές ψυχεδελικές εκπομπές φωτός. Το έργο του είναι μέρος της σκηνής της trippy τέχνης και προσπαθεί να μεταφέρει τους ανθρώπους σε μαγικά μέρη.
Ο Steve θέλει η τέχνη του να κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται πράγματα και να συνδέονται. Για να το κάνει αυτό, παίζει με το φως, τη μουσική και τη φύση. Κάνει ζωντανές παραστάσεις, εγκαταστάσεις και άλλα έργα για να αφηγηθεί ιστορίες με νέους τρόπους και να φέρει κοντά τους ανθρώπους.
Στο πλαίσιο αυτό, θα εξερευνήσουμε το ταξίδι του ως εικαστικός καλλιτέχνης. Θα δούμε πώς ξεκίνησε και πώς ταιριάζει η δουλειά του στην trippy art σκηνή. Στόχος του είναι να οδηγήσει το κοινό σε μαγευτικές σφαίρες και να καλλιεργήσει συναισθηματικές συνδέσεις.
Ποιο είναι το όνομα του έργου σας;
Το έργο μου ονομάζεται Liquid Light Lab. Ο πυρήνας της δουλειάς μου είναι ο τίτλος της, συνδυάζοντας υγρή προβολή και πειραματικά μέσα. Τα χειροποίητα οργανικά στοιχεία αποτελούν επίσης μέρος αυτού του πυρήνα. Το Liquid Light Lab αποτίει φόρο τιμής στα Psychedelic Light Show της δεκαετίας του 1960, ενώ φέρνει φρέσκια καινοτομία στη σύγχρονη εικαστική τέχνη.
Απο ποια χώρα είσαι;
Κατάγομαι από τις Ηνωμένες Πολιτείες και συγκεκριμένα τη ζωντανή και ζωντανή πόλη της Νέας Υόρκης. Η Νέα Υόρκη είναι γνωστή για την ποικιλόμορφη κουλτούρα και την καινοτόμο τέχνη της. Είναι ένα πλούσιο και διεγερτικό μέρος για δημιουργικότητα. Η ενέργεια και οι εκλεκτικές επιρροές της πόλης διαμορφώνουν σημαντικά το καλλιτεχνικό όραμα και τις πρακτικές μου.
Το να βρίσκομαι στη Νέα Υόρκη σημαίνει ότι με περιβάλλουν πολλοί καλλιτέχνες, μουσικοί και δημιουργικοί άνθρωποι. Αυτό με βοηθά να συνεχίσω να μαθαίνω και να εμπνέομαι, κάτι που κάνει τη δουλειά μου να εξελίσσεται. Η γρήγορη και συνεχώς μεταβαλλόμενη σκηνή της πόλης με ωθεί επίσης να παραμένω ενημερωμένος με τις τάσεις και να συνεχίσω να υπερβαίνω τα όρια της τέχνης μου.
Πώς ξεκίνησε το ταξίδι σας ως εικαστικός;
Ξεκίνησα το ταξίδι μου ως εικαστικός καλλιτέχνης γιατί ήμουν περίεργος για το φως και τι μπορεί να κάνει. Στην αρχή, έπαιζα με υγρές προβολές και γραφικά παλιάς σχολής γιατί μου άρεσε να λερώνω τα χέρια μου με αυτά. Αυτά τα πρώιμα πειράματα με βοήθησαν να δημιουργήσω το στυλ μου, αναμειγνύοντας παλιές ψυχεδελικές δονήσεις με νέα κόλπα.
Καθώς γινόμουν καλύτερος σε αυτό που έκανα, συνεργάστηκα με μουσικούς και έπαιξα ζωντανές παραστάσεις για να μοιραστώ τη δουλειά μου. Αυτές οι συναυλίες μου επέτρεψαν να δείξω τι μπορούσα να κάνω και να μάθω ακόμα περισσότερα. Μου έδειξαν επίσης πόσο επιρροή μπορεί να έχει η εικαστική τέχνη για τους ανθρώπους. Αυτό το ταξίδι έχει μετατραπεί στη δουλειά μου, όπου προσπαθώ πάντα να κάνω νέα και συναρπαστικά πράγματα με φως και γραφικά.
Με ποια σκηνή συνδέεστε περισσότερο;
Είμαι βαθιά μπλεγμένος στην ψυχεδελική και πειραματική σκηνή των εικαστικών τεχνών. Το μόνο που έχει να κάνει είναι να είσαι δημιουργικός και να συνδυάζεις τέχνη, μουσική και τεχνολογία για να δημιουργήσεις εντυπωσιακές εμπειρίες. Το υλικό μου, το οποίο συνήθως περιλαμβάνει ζωντανές εμφανίσεις, μουσικά φεστιβάλ και υπέροχες διαδραστικές ρυθμίσεις, ταιριάζει ακριβώς σε αυτό το ζωηρό πλήθος.
Τα φωτεινά σόου της δεκαετίας του 1960 εμπνέουν τα γραφικά μου, αλλά πάντα προσθέτω νέες ανατροπές. Το να είμαι μέρος αυτής της σκηνής με αφήνει να συνδεθώ με άλλους καλλιτέχνες και θαυμαστές που αγαπούν τη μίξη οπτικών και μουσικής. Όλα με βοηθούν να βελτιωθώ και να προσθέσω την περιστροφή μου στον ψυχεδελικό κόσμο της τέχνης.
Περιγράψτε το όραμά σας όταν δημιουργείτε γραφικά.
Όταν φτιάχνω γραφικά, θέλω να ταξιδέψω τους ανθρώπους σε ένα μέρος μαγικό και πνευματικό. Στόχος μου είναι να χρησιμοποιήσω εικόνες που αγγίζουν τα συναισθήματα των ανθρώπων, κάνοντάς τους να αισθάνονται έκπληκτοι, εμπνευσμένοι και συνδεδεμένοι. Παίζοντας με το φως και τον χρόνο, δημιουργώ εμπειρίες που κολλάνε στο κοινό.
Έχω σκοπό να εξερευνήσω πώς συνδέονται η μουσική, η φύση και τα συναισθήματά μας. Χρησιμοποιώ μεθόδους παλιάς σχολής και φυσικά πράγματα για να δημιουργήσω γραφικά που δεν είναι απλά ωραία να τα βλέπεις, αλλά και να λένε πραγματικά κάτι. Στόχος είναι να δημιουργηθεί μια οπτική εμπειρία που συμβαδίζει με τη μουσική, δίνοντας στο κοινό μια ολοκληρωμένη αισθητηριακή περιπέτεια.
Τι σας ενέπνευσε να γίνετε εικαστικός; Πώς μένετε δημιουργική έμπνευση;
Πάντα με γοήτευε το φως και το πώς μπορεί να αλλάξει τα πράγματα. Καλλιτέχνες όπως ο Kandinsky, ο Thomas Wilfred και το The Joshua Light Show με έμαθαν να ανακατεύω το φως. Μου έδειξαν πώς να αναμειγνύω το φως με το χρώμα και την κίνηση για να δημιουργήσω μοναδικές εμπειρίες. Με ενέπνευσαν να γίνω εικαστικός και να εξερευνήσω τον κόσμο της εικαστικής μουσικής και της πειραματικής τέχνης.
Για να συνεχίσω να ρέει ο δημιουργικός μου χυμός, δοκιμάζω πάντα νέα κόλπα και συνεργάζομαι με άλλους καλλιτέχνες και μουσικούς. Η συνεργασία με αυτόν τον τρόπο κρατά το μυαλό μου ανοιχτό σε νέες ιδέες και διασφαλίζει ότι η δουλειά μου παραμένει συναρπαστική και αλλάζει. Επιπλέον, το να περνάω χρόνο στη φύση, να πηγαίνω σε καλλιτεχνικά πράγματα και να συμβαδίζω με τη νέα τεχνολογία, όλα βοηθούν στη διατήρηση της δημιουργικής μου ενέργειας.
Σε ποια είδη έργων έχετε εργαστεί;
Κάνω πολλά πράγματα στη δουλειά μου, όπως ζωντανές εμφανίσεις, στήνω ωραία πράγματα και δοκιμάζω νέες ιδέες. Κυρίως κάνω εκπομπές υγρού φωτός και γραφικά παλιάς σχολής ως καλλιτέχνης φωτός. Το Liquid Light Lab, το έργο μου, είναι διάσημο για τη χρήση υγρών προβολών, τη δοκιμή νέων μέσων και την προσθήκη φυσικών πινελιών. Αυτές οι ιδέες προέρχονται από τα trippy light show της δεκαετίας του 1960, αλλά τους δίνω μια μοντέρνα τροπή για να τραβήξουν την προσοχή του κόσμου.
Έχω συνεργαστεί σε πολλά μεγάλα έργα και εκδηλώσεις. Έχω κάνει ζωντανά οπτικά στο Fels Planetarium στη Φιλαδέλφεια. Βοήθησα στη δημιουργία οπτικοακουστικών εκπομπών όπως το LIQUIDVERSE. Προβλήθηκε στα υψηλής ποιότητας θόλο θέατρα του Cosm. Κάνω επίσης εργαστήρια για εκπομπές υγρού φωτός και γραφικά παλιάς σχολής, όπου μεταφέρω ό,τι ξέρω σε άλλους καλλιτέχνες και θαυμαστές. Όλα έχουν να κάνουν με τη δημιουργία μιας κοινότητας όπου ευδοκιμούν η δημιουργικότητα και οι νέες ιδέες.
Μπορείτε να μοιραστείτε το χαρτοφυλάκιό σας και να επισημάνετε ένα έργο για το οποίο είστε περήφανοι;
Έχω δουλέψει σε μεγάλες εκπομπές όπως το "The Offer" στο Paramount+ και το "Atlanta" στο FX, ενώ έχω κάνει ζωντανά πράγματα με τον Nick Mason από τους Pink Floyd. Ένα έργο για το οποίο είμαι περήφανος είναι το LIQUIDVERSE, ένα μεγάλο οπτικοακουστικό πράγμα που έκανα με το ComposerNYC. Προβλήθηκε στα εξαιρετικά θόλο θέατρα του Cosm. Ήταν δύσκολο να γίνει λόγω του μεγέθους και της τεχνολογίας τους. Όμως, με προσεκτικό σχεδιασμό και ομαδική δουλειά, τα καταφέραμε.
Πώς προσεγγίζετε ένα νέο εικαστικό έργο;
Όταν ξεκινάω ένα νέο εικαστικό έργο, σκέφτομαι πολύ πώς θέλω να νιώθω και να φαίνεται. Κάνω πολλή έρευνα και σκιαγραφώ κάποιες πρώτες ιδέες. Στη συνέχεια, δοκιμάζω διαφορετικούς τρόπους για να το φτιάξω, αλλάζω τα πράγματα με βάση το πώς βγαίνουν και τι λένε οι άνθρωποι μέχρι να το καταφέρω σωστά.
Πώς σκέφτηκες τις ιδέες για τα προϊόντα σου;
Ανέπτυξα ιδέες για προϊόντα γιατί μου αρέσει να φτιάχνω δροσερά, ανάλαφρα έργα τέχνης και γραφικά. Το άγριο φως με ενέπνευσε από παραστάσεις από τη δεκαετία του 1960 και από καλλιτέχνες όπως ο Kandinsky και ο Thomas Wilfred. Είχα σκοπό να φτιάξω πράγματα που να ταιριάζουν με τις τρελές εμπειρίες που προσφέρω στο Liquid Light Lab. Χρησιμοποίησα υγρές προβολές, πειραματικά υλικά και φυσικά υλικά. Έφτιαξα τα υλικά με το χέρι για να δώσω στους θαυμαστές εργαλεία για να φτιάξουν τα γραφικά τους. Δείτε τι έχουμε LiquidLightShop.com
Περιγράψτε το καλλιτεχνικό σας στυλ και τα μέσα που προτιμάτε.
Το καλλιτεχνικό μου στυλ αναμειγνύει ψυχεδελικά και πειραματικά πράγματα, όπως τα trippy light show από τη δεκαετία του 1960. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ υγρές προβολές, παλιούς προβολείς, χρωματικούς τροχούς και διαφάνειες από παλιά. Αυτά τα εργαλεία με βοηθούν να δημιουργήσω εξαιρετικά, ρέοντα γραφικά που παίζουν μοναδικά με το φως, δημιουργώντας μια εξαιρετική αισθητηριακή εμπειρία.
Τι λογισμικό και εργαλεία σχεδίασης χρησιμοποιείτε;
Χρησιμοποιώ έναν συνδυασμό εργαλείων διδασκαλίας της παλιάς σχολής, όπως προβολείς και σύγχρονα προγράμματα υπολογιστή, για την επεξεργασία βίντεο και τη δημιουργία κινούμενων εικόνων. Εφαρμογές όπως το GoVJ είναι απαραίτητες για αυτό που κάνω. Ελέγχω συνεχώς τις πιο πρόσφατες ενημερώσεις λογισμικού για να συμβαδίζω με τις πιο πρόσφατες στον σχεδιασμό και την τεχνολογία. Πηγαίνω επίσης σε εργαστήρια και συνομιλώ με άλλους καλλιτέχνες στο διαδίκτυο.
Περιγράψτε την εμπειρία σας από τη συνεργασία με φορείς προώθησης ή μέλη ομάδας που δεν έχουν σχεδιαστικό υπόβαθρο.
Η συνεργασία με υποστηρικτές ή μέλη της ομάδας που πρέπει να ασχοληθούν με το σχεδιασμό μπορεί να είναι προκλητική αλλά και πολύ ωραία. Η συζήτηση είναι εξαιρετικά σημαντική, γι' αυτό χρησιμοποιώ εικόνες και παραδείγματα για να εξηγήσω τις ιδέες μου. Το να είμαστε υπομονετικοί και να δουλεύουμε μαζί μας βοηθάει να φτάσουμε στην ίδια σελίδα και να κάνουμε το έργο φοβερό.
Χρειάστηκε ποτέ να συμβιβαστείτε με το δημιουργικό σας όραμα λόγω των προτιμήσεων ή των περιορισμών των πελατών;
Ναι, μερικές φορές χρειάστηκε να αλλάξω τις ιδέες μου λόγω του τι θέλει ο πελάτης ή λόγω ορίων. Όταν συμβαίνει αυτό, βρίσκω μια μέση λύση μεταξύ αυτού που θέλω να κάνω και αυτού που χρειάζονται. Το να μιλάμε ανοιχτά και να προτείνουμε άλλες ιδέες μας βοηθά να βρούμε μια λύση που λειτουργεί και για τους δυο μας χωρίς να χάσω την καρδιά της δουλειάς μου.
Ποια θέματα ή θέματα εμφανίζονται συχνά στο έργο τέχνης σας;
Η τέχνη μου συχνά περιλαμβάνει κομμάτια για τη φύση, τη μουσική και την πνευματικότητα. Θέλω οι άνθρωποι να αισθάνονται έκπληκτοι και συνδεδεμένοι όταν βλέπουν τη δουλειά μου, σαν να βιώνουν τη μαγεία του φωτός και της κίνησης. Τα γραφικά μου έχουν να κάνουν με το να νιώθεις και να σκέφτεσαι, ώστε να μπορείς να εκτιμήσεις πώς συνδυάζονται η τέχνη και η ζωή.
Έχετε εμπειρία με το σχεδιασμό πολυμέσων, συμπεριλαμβανομένης της επεξεργασίας βίντεο ή κινούμενων σχεδίων;
Σίγουρα, γνωρίζω πολλά για το σχεδιασμό πολυμέσων, όπως η επεξεργασία βίντεο και η δημιουργία κινούμενων εικόνων. Αυτό που κάνει τη σημερινή εικαστική τέχνη διαφορετική από την παλιά είναι το πώς αναμειγνύεται με την τεχνολογία και επιτρέπει στους ανθρώπους να αλληλεπιδρούν. Με τα σύγχρονα εργαλεία, η τέχνη μπορεί να είναι πολύ πιο συναρπαστική και να σας τραβήξει στην εμπειρία όπως ποτέ πριν.
Τι συμβουλή θα δίνατε στους επίδοξους εικαστικούς καλλιτέχνες που θέλουν να μπουν στην ηλεκτρονική σκηνή;
Είσαι ένας νέος εικαστικός που θέλει να μπει στην ηλεκτρονική μουσική σκηνή. Ορίστε μερικές συμβουλές: Δημιουργήστε ένα υπέροχο χαρτοφυλάκιο που δείχνει τι σας κάνει μοναδικό. Πηγαίνετε σε εκδηλώσεις, δουλέψτε με μουσικούς και εμπλακείτε. Συνεχίστε να δοκιμάζετε νέα πράγματα, μείνετε περίεργοι και μην σταματήσετε ποτέ να μαθαίνετε. Θυμηθείτε, το ταξίδι είναι εξίσου αξιοσημείωτο με την επίτευξη του στόχου σας.
Πού μπορούν οι άνθρωποι να βρουν περισσότερες πληροφορίες για τη δουλειά σας;
Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μου στέλνοντας email [προστασία μέσω email]. Είμαι πρόθυμος να ακούσω από εσάς για ερωτήσεις ή ιδέες για έργα. Μπορείτε επίσης να δείτε το κανάλι μου στο YouTube, όπου έχω σεμινάρια και demo των εκπομπών υγρού φωτός μου. Είμαι επίσης στα social media, οπότε ακολουθήστε με για ενημερώσεις:
