Conozca a Simon Hafele, un talentoso artista visionario austriaco. Comenzó su trayectoria artística en 1985 en los impresionantes Alpes austriacos. Criado en Ladis, Tirol, Simon desarrolló un fuerte vínculo con la naturaleza y su vibrante belleza, que se convirtió en el motor de su arte. Perfeccionó sus habilidades en la escuela de tallado de Elbigenalp, forjando su estilo único.
Simon viajó por continentes, visitando lugares como India y Camboya. Encontró cosas inspiradoras que trascendían la realidad. Estas cosas moldearon su visión única. Su viaje culminó con la creación de "Vision Scientist" en 2015. Es un testimonio de su incansable exploración de dimensiones sobrenaturales a través del arte.
Únase a nosotros mientras exploramos el fascinante viaje de Simon y aprendemos cómo su arte visionario nos lleva a reinos más allá de nuestra imaginación.
¿Cómo empezaste a ser artista?
Mi trayectoria artística comenzó en 1985 en los Alpes austriacos. Al crecer en Ladis, Tirol, me atrajo la vibrante belleza de la naturaleza. Inspirado por mi entorno, me dediqué al arte y perfeccioné mis habilidades en la escuela de tallado de Elbigenalp. Encontré inspiración para mi estilo único viajando a la India, Camboya y otros lugares.
Es un lenguaje visual que trasciende la realidad. Posteriormente, se realizaron exposiciones que dieron lugar a una oportunidad transformadora para decorar festivales, culminando con la creación de "Vision Scientist" en 2015. A través de mi arte visionario, busco mostrar la esencia de la vida. Invita al espectador a explorar dimensiones de otro mundo y a encontrar la verdad en la belleza de la existencia.
¿Qué te motiva a crear arte? ¿De dónde sacas tus ideas?
Mi pasión por crear arte surge de un profundo deseo de expresar las complejidades de la vida con colores vibrantes. Los diversos paisajes de los Alpes austriacos y lugares remotos como India y Camboya me inspiran, y cada experiencia despierta mi creatividad.
A través de mi “Arte psicodélico visionarioBusco revelar perspectivas sobre una realidad no mundana. Los colores vibrantes reflejan mi entusiasmo por la vida, invitando al espectador a explorar dimensiones alternativas. En definitiva, mi arte sirve como un camino hacia la verdad, ofreciendo al espectador una profunda conexión con la esencia de la vida.
¿En qué tipo de proyectos has participado en el pasado?
A lo largo de los años, mi trayectoria artística me ha llevado a través de diversos proyectos. He expuesto individualmente en galerías prestigiosas como la Galerie Theodor von Hörmann y colaborado en la decoración de festivales. Cada proyecto me ha presentado desafíos y oportunidades que han moldeado mi crecimiento como artista.
Durante las últimas dos décadas, hemos adornado festivales de renombre como VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain y Antaris Project. Nuestra iniciativa conjunta, "Vision Scientist", da vida a hermosos mundos de fantasía y enriquece el festival.
¿Podrías compartir con nosotros uno de tus proyectos de decoración más memorables?
Uno de mis proyectos de decoración más memorables fue la creación de diseños de techos inmersivos para festivales. Lo hice como parte de Vision Scientist y trabajé en festivales de todo el mundo. Somos reconocidos por nuestro trabajo en festivales como VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain y Antaris Project, donde creamos mundos fantásticos de una belleza deslumbrante.
Estos diseños trascendieron la mera decoración. Se convirtieron en canales de experiencias trascendentales, guiando a los bailarines hacia niveles superiores de consciencia. Cada proyecto fue un viaje apasionante de creatividad y trabajo en equipo, que dejó una huella imborrable en los festivales y nuestro arte.
Tu arte a menudo parece de otro mundo. ¿Cómo logras que se vea tan diferente?
Mi arte refleja mis pensamientos y experiencias más íntimos, plasmados en lienzo mediante un lenguaje visual único. Posee colores vibrantes y detalles intrincados. Muestra paisajes sobrenaturales, creando una sensación de extrañeza que cautiva la imaginación.
¿Cómo surgió vuestra colaboración?
Comencé a colaborar con Psy-Pix y Buju en 2010 en Suiza. Nuestro amor mutuo por el arte y la música impulsó nuestra colaboración, que evolucionó hasta convertirse en una alianza dinámica. Cada uno aportó sus habilidades y puntos de vista únicos.
Nuestro proyecto más intenso hasta la fecha fue, sin duda, el Festival Antaris, al que dedicamos seis meses de desarrollo. A pesar de los desafíos, como el clima impredecible, cada proyecto es único para nosotros. Moldea nuestro arte y fortalece nuestro vínculo como colaboradores.
Colaboramos porque ambos amamos el arte y la música. Nuestra pasión se enriqueció con nuestras experiencias en festivales emblemáticos. Todo culminó en «Vision Scientist», donde seguimos impulsando la creatividad juntos.
¿Tu arte tiene algo que ver con lo que crees?
Mi arte no se limita a la estética; refleja mis valores fundamentales y mi perspectiva filosófica. A través de mi expresión creativa, busco transmitir verdades e ideas profundas que me conectan profundamente. Cada pieza funciona como una narrativa visual, ofreciendo al espectador una visión de mis creencias y convicciones. Es mi forma de conectar con el mundo. Lo utilizo para generar conversaciones significativas sobre la condición humana y los misterios de la existencia.
¿Qué esperas que la gente se lleve al experimentar tu arte, particularmente en el entorno del festival?
Cuando la gente se encuentra con mi arte, especialmente en el vibrante ambiente de un festival, quiero que sientan una profunda sensación de asombro y maravilla. Se trata de algo más que una simple apreciación visual; quiero evocar una respuesta emocional más profunda que resuene con lo más profundo de su ser. Mis instalaciones inmersivas transportan al espectador más allá de la realidad ordinaria. Invitan a la gente a explorar nuevos pensamientos y sentimientos.
Mi objetivo es despertar un sentido de conexión con algo más grande. Es una experiencia compartida que trasciende lo individual. Fomenta la unidad y la pertenencia en la comunidad del festival.
¿Utilizas computadoras u otros aparatos para hacer tu arte?
En mi proceso creativo, prefiero los métodos tradicionales a la tecnología moderna. Si bien valoro los avances tecnológicos, encuentro consuelo en la sensación de los medios tradicionales. Este enfoque me permite dotar a cada pieza de un toque humano, fomentando una sensación de autenticidad y conexión. He colaborado con Buju en festivales como VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain y Antaris-Project, lo que demuestra la importancia del trabajo práctico.
Utilizo técnicas tradicionales. Mi objetivo es crear experiencias inmersivas que conecten profundamente con los espectadores y provoquen emociones. Estas emociones trascienden el mundo digital.
¿Qué esperas que suceda con tu arte en el futuro? ¿Cómo crees que cambiará el mundo?
En el futuro, mi arte seguirá inspirando y elevando, impulsando un cambio positivo en el mundo. El arte tiene el poder de generar un diálogo significativo. Lo hace desafiando las percepciones y expandiendo la conciencia. Esto puede fomentar la empatía y la comprensión entre la humanidad.
¿Cómo describirías los cambios que has visto en los aspectos visuales de la escena a lo largo de los años?
El aspecto visual de la escena ha cambiado mucho. Refleja la música psytrance en constante evolución. La escena ha recorrido un largo camino. Empezó en los sótanos underground de los 90 y ahora se encuentra en los vibrantes festivales al aire libre de la actualidad. Ha adoptado diversos estilos e influencias. Ha superado los límites de la creatividad y la imaginación.
¿Cómo conectar con tu audiencia?
Utilizo mi arte para conectar con la gente, ya sea en exposiciones, festivales o en línea. Mi objetivo es crear momentos que nos unan a todos, sin importar nuestro origen o idioma. ¡Conectemos y exploremos más sobre mi arte en mi sitio web y redes sociales!
