Pocos artistas capturan la energía pura y la esencia psicodélica como TJ Legler. Este fotógrafo residente en Denver ha pasado de ser un fotógrafo casual con iPhone a un artista visual de renombre internacional, creando "The Neon Lounge", una experiencia fotográfica interactiva de lightpainting en vivo que presenta regularmente en eventos musicales.
Con más de una década de experiencia, TJ se ha convertido en sinónimo de las artes visuales psicodélicas que definen la cultura de la música electrónica moderna. Su innovadora fotografía de lightpainting en vivo y su enfoque en el arte digital le han valido reconocimiento desde las Naciones Unidas hasta los escenarios de Shpongle, convirtiéndolo en un verdadero pionero en la intersección de la tecnología y la expresión artística.
Cuéntanos acerca de tí
Frecuencia de alimentación¿Puedes presentarte a nuestra comunidad?
T. J. LeglerMe llamo TJ Legler y soy fotógrafo profesional desde hace más de 10 años. Mi trayectoria comenzó en mi estado natal, Misisipi, desde donde me expandí a Chicago y finalmente aterricé en Denver hace 7 años, donde he alcanzado reconocimiento no solo local y nacional, sino también internacional, con mi estilo de imágenes. pintura ligera.
¿Puedes describir tu trayectoria como fotógrafo?
Frecuencia de alimentación¿Cómo empezaste en la fotografía?
TJMi trayectoria como fotógrafo comenzó por accidente. A los veintitantos, me propuse correr una maratón completa en los 20 estados. Durante ese tiempo, viajé por muchos lugares de Estados Unidos y comencé a tomar fotos simplemente con mi iPhone 50s. La gente empezó a comentar que mi trabajo era realmente extraordinario, así que empecé a tomármelo en serio.
En 2015, tuve mi primera exposición de arte, lo que impulsó mi viaje a toda velocidad. Después de vender todas mis piezas —de nuevo, fotos tomadas con un iPhone—, usé el dinero que gané para comprar mi primera cámara de verdad y viajar a Chicago, la Ciudad de los Vientos, donde descubrí... pintura ligera y mi amor por capturar fotografía de eventos en vivo.
Apoyando a los músicos locales
Después de esto, comencé a perfeccionar mis habilidades haciendo sesiones de fotos con músicos locales para compartir mi aprecio por su arte. Me sumergí de lleno en la escena bass de Jackson, Mississippi, aunque pequeña, haciendo conciertos mensuales, montando mi arte y tomando fotos para el legendario Tvboo durante nuestra etapa formativa, antes de establecernos en Colorado.
lightpaint y fotografía de eventos
Tras la pandemia, cuando los espectáculos volvieron a celebrarse con regularidad, retomé mi pasión por el lightpainting y la fotografía de eventos, continuando la misión que comencé hace años: apoyar a los músicos locales. Con el tiempo, mi trabajo adquirió tanta notoriedad que puedo decir que he capturado y compartido escenario con grandes artistas musicales, como Desert Dwellers y Shpongle, además de seguir colaborando con músicos emergentes.
¿Qué te inspiró a centrarte en la música electrónica?
Frecuencia de alimentación¿Qué fue lo que te atrajo específicamente a la escena de la música electrónica?
TJ¡Llevo el bajo en la sangre! Estaba creciendo en la universidad cuando el hard rock de los 2000 desapareció y el dubstep empezó a popularizarse. Al escucharlo, me abrí a todos los géneros de la música electrónica, ya que es el sonido de mi generación.
Con la edad, mi gusto ha cambiado de los bajos potentes a más house, D&B y temple bass. Cuando trabajas junto a altavoces durante años, empiezas a oír un poco mal. Aunque a veces todavía me encantan los bajos potentes, prefiero no ser sordo.
Describe tus habilidades creativas y estilo artístico
Frecuencia de alimentación¿Cómo caracterizarías tu enfoque artístico único?
TJ:Mi estilo creativo suele ser llamativo, con muchas imágenes en condiciones de poca luz y con pintura luminosa, Llevo la fotografía a niveles psicodélicos y visionarios. Al capturar eventos en vivo, combino elementos de la fotografía espontánea y callejera, junto con el conocimiento para trabajar con diferentes niveles de luz ambiental.
También combino lightpaint cinético con exposiciones dobles: capturo una imagen fija de un artista tocando su set, seguida de una segunda toma con exposición prolongada para superponer líneas y espirales psicodélicos sobre ellas. Esto crea estas increíbles... instalaciones interactivas que realmente capturan la energía del momento.
¿Cómo mantenerse inspirado creativamente?
Frecuencia de alimentación¿Qué mantiene encendido tu fuego creativo?
TJ¡El miedo a perderse algo es muy fuerte! Saber que cada vez que me piden capturar un evento es especial porque me confían la tarea de centrarme en la narrativa de lo que sucede mientras sucede. Me gusta ser constante con mi trabajo, funcionando como una máquina bien engrasada que no se oxida fácilmente porque sigue funcionando.
Sin embargo, recientemente he aprendido a ser más selectivo con lo que vale mi tiempo y a reservar mi energía para poder estar al 100% cada vez que salgo con una cámara.
¿Puede describir su experiencia con diferentes herramientas y software de diseño?
Frecuencia de alimentación¿Cuál es tu configuración técnica para el trabajo de postproducción?
TJSuelo mantenerlo bastante simple y opto por utilizar Lightroom, Photoshop y un poco de Premier Pro para los videos ocasionales y Topaz Denoise AI, lo que ahorra mucho tiempo en comparación con hace 10 años, cuando tenía que cepillar píxeles individuales para lograr el aspecto que quiero en una imagen.
La verdadera magia ocurre en la cámara con mis técnicas de lightpainting y entendiendo cómo trabajar con diferentes condiciones de iluminación ambiental en festivales y lugares.
¿Ofrecen servicios de fotografía para promotores y artistas?
Frecuencia de alimentación¿Cómo trabajáis con los profesionales de la industria musical?
TJ¡Siempre! Ofrezco paquetes de fotos a precio básico para presentaciones en vivo, festivales y, con lightpainting, tengo un fotomatón completo, lo cual es una onda total y se considera un... instalación de arte interactiva.
Describe y resalta los proyectos que has realizado en el pasado.
Frecuencia de alimentación¿Cuáles son algunos de los momentos destacados de su carrera que muestran su evolución como artista?
TJ¡He participado en bastantes cosas! Fui parte fundamental de la organización del Festival de la Luz de Mississippi en mi ciudad natal, Jackson, en 2017, lo que marcó mi primera incursión en la pintura de luz en vivo, además de producir mis propios eventos.
En 20, presenté 2018 imágenes en las Naciones Unidas para la Exposición del Día Internacional de la Luz, y más tarde ese mismo año, mi obra se expuso en Casablanca, Marruecos, en una muestra internacional de lightpainter. Mientras vivía en Chicago, fui el artista estrella del Hairpin Arts Center con su enorme exposición "Ecos de Chicago" en 2019.
Desde que vivo en Colorado he realizado muchos proyectos, siendo el más impresionante el montaje de mi sistema de fotomatón con pintura de luz en vivo, llamado El salón de neón, que es una experiencia interactiva para los participantes que incluye imágenes en vivo de ellas impresas en el lugar, una exhibición de galería de arte completa, proyecciones e instalaciones de iluminación que agregan mucho a los eventos en los que participo.
Ahora me siento honrado de haber sido androide jones'He trabajado como fotógrafo para Shpongle varias veces, lo que sin duda me permite competir con la captura de otros grandes artistas musicales.
¿Hacia dónde crees que se dirige la escena de eventos de música electrónica?
Frecuencia de alimentación¿Cuál es tu perspectiva sobre el futuro de la cultura de la música electrónica?
TJPara ser sincera, veo que se está centrando más en las mujeres. He visto a muchos de los músicos con más ganas, especialmente en los últimos dos años, pasar de ser hombres a ser mujeres, ¡y aprecio el talento que están desarrollando!
En los últimos años, ese impulso se ha vuelto perezoso con muchos chicos, y como hombre, me decepciona, ya que casi parece que estar detrás de una mezcladora significa tener éxito. No me malinterpreten, todavía hay muchos chicos con mucho talento que hacen sets increíbles, pero he descubierto que mucho de lo que se interpreta y se publica ahora es un mero copia y pega en cuanto a sonido y mezcla.
En las mujeres de esta escena, aún veo una comprensión del ritmo, la construcción, la melodía y los drops. Sin embargo, en general, diría que estas habilidades se están desvaneciendo entre la audiencia general de la música electrónica, ya que se ha convertido en un simple bajo, bajo, bajo, bajo, sin los componentes musicales necesarios para contar una historia, desvaneciéndose en el fondo.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a fotógrafos?
Frecuencia de alimentación¿Qué orientación ofrecerías a quienes buscan entrar en el mundo del espectáculo? fotografía de festivales?
TJ¡Empieza a asistir a los conciertos con tu cámara! Aunque no te paguen, el trabajo pro bono puede generar mucha atención positiva, así que no dejes de capturarlo. Cuanto más contenido para los músicos y promotores, mejor, así que asegúrate de presentarte antes o después de sus presentaciones para que puedan dar a conocer tu trabajo.
La constancia es clave: trabaje como una máquina bien engrasada, pero también sea selectivo con lo que vale su tiempo y energía.
Finalmente, ¿cómo pueden las personas ponerse en contacto contigo?
Frecuencia de alimentación¿Dónde puede nuestra comunidad conectarse con usted y su trabajo?
TJ:Por lo general, las redes sociales o mi correo electrónico comercial: [email protected]¡Es el método más fácil para llegar a ti!
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