Pocos artistas capturan la energía pura y la esencia psicodélica como TJ Legler. Este fotógrafo residente en Denver ha pasado de ser un fotógrafo casual con iPhone a un artista visual de renombre internacional, creando "The Neon Lounge", una experiencia fotográfica interactiva de lightpainting en vivo que presenta regularmente en eventos musicales.
Con más de una década de experiencia, TJ se ha convertido en sinónimo de las artes visuales psicodélicas que definen la cultura de la música electrónica moderna. Su innovadora fotografía de lightpainting en vivo y su enfoque en el arte digital le han valido reconocimiento desde las Naciones Unidas hasta los escenarios de Shpongle, convirtiéndolo en un verdadero pionero en la intersección de la tecnología y la expresión artística.
Cuéntanos acerca de tí
FeedFreq : ¿Puedes presentarte a nuestra comunidad?
TJ Legler : Mi nombre es TJ Legler y soy fotógrafo profesional desde hace más de 10 años. Mi trayectoria comenzó en mi estado natal de Mississippi, luego me trasladé a Chicago y finalmente me establecí en Denver hace 7 años, donde he recibido reconocimiento no solo local y nacional, sino también internacional con mi estilo fotográfico llamado pintura con luz.
¿Puedes describir tu trayectoria como fotógrafo?
FeedFreq : ¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
TJ : Mi trayectoria como fotógrafo comenzó por casualidad. Cuando tenía veintitantos años, me propuse correr una maratón completa en los 50 estados. Durante ese tiempo, viajé a muchos lugares de Estados Unidos y comencé a tomar fotos simplemente con mi iPhone 5s de entonces. La gente empezó a comentar que mi trabajo era bastante notable, así que comencé a tomármelo en serio.
En 2015, tuve mi primera exposición de arte, lo que me impulsó a dar el salto. Después de vender todas mis obras (fotografías tomadas con un iPhone), usé el dinero que gané para comprar mi primera cámara profesional y viajar a Chicago, la Ciudad de los Vientos, donde descubrí la pintura con luz y mi pasión por la fotografía de eventos en vivo.
Apoyando a los músicos locales
Después de esto, comencé a perfeccionar mis habilidades haciendo sesiones de fotos con músicos locales para compartir mi aprecio por su arte. Me sumergí de lleno en la escena bass de Jackson, Mississippi, aunque pequeña, haciendo conciertos mensuales, montando mi arte y tomando fotos para el legendario Tvboo durante nuestra etapa formativa, antes de establecernos en Colorado.
lightpaint y fotografía de eventos
Tras la pandemia, cuando los espectáculos volvieron a celebrarse con regularidad, retomé mi pasión por el lightpainting y la fotografía de eventos, continuando la misión que comencé hace años: apoyar a los músicos locales. Con el tiempo, mi trabajo adquirió tanta notoriedad que puedo decir que he capturado y compartido escenario con grandes artistas musicales, como Desert Dwellers y Shpongle, además de seguir colaborando con músicos emergentes.
¿Qué te inspiró a centrarte en la música electrónica?
FeedFreq : ¿Qué fue lo que te atrajo específicamente a la escena de la música electrónica?
TJ : ¡El bajo corre por mis venas! Estaba en la universidad cuando el hard rock de los 2000 desapareció y el dubstep empezó a popularizarse. Cuando lo escuché, me abrió las puertas a todos los géneros de música electrónica, ya que es el sonido de mi generación.
Con la edad, mi gusto ha cambiado de los bajos potentes a más house, D&B y temple bass. Cuando trabajas junto a altavoces durante años, empiezas a oír un poco mal. Aunque a veces todavía me encantan los bajos potentes, prefiero no ser sordo.
Describe tus habilidades creativas y estilo artístico
FeedFreq : ¿Cómo describirías tu singular enfoque artístico?
TJ : Mi estilo creativo suele ser llamativo, con mucha presencia de imágenes con poca luz, y con la técnica de pintura con luz, llevo la fotografía a niveles de arte psicodélico/visionario. Al capturar eventos en vivo, combino elementos de fotografía espontánea y callejera, junto con mi conocimiento para trabajar con diferentes niveles de luz ambiental.
También combino la pintura con luz cinética con exposiciones dobles: capturo una imagen fija de un artista tocando, seguida de una segunda toma con larga exposición para superponer líneas y remolinos psicodélicos. Esto crea increíbles instalaciones interactivas que capturan a la perfección la energía del momento.
¿Cómo mantenerse inspirado creativamente?
FeedFreq : ¿Qué mantiene viva tu llama creativa?
TJ : ¡FOMO es un factor importante! Saber que cada vez que me piden que capture un evento, es especial porque confían en mí para enfocarme en la narrativa de lo que está sucediendo en el momento en que sucede. Me gusta ser constante en mi trabajo, funcionar como una máquina bien engrasada que no se oxida fácilmente porque siempre está en marcha.
Sin embargo, recientemente he aprendido a ser más selectivo con lo que vale mi tiempo y a reservar mi energía para poder estar al 100% cada vez que salgo con una cámara.
¿Puede describir su experiencia con diferentes herramientas y software de diseño?
FeedFreq : ¿Cuál es tu configuración técnica para el trabajo de postproducción?
TJ : Suelo mantenerlo bastante simple, optando por usar Lightroom, Photoshop y un poco de Premier Pro para algún vídeo ocasional, y Topaz Denoise AI, que ahorra muchísimo tiempo en comparación con hace 10 años, cuando tenía que retocar píxeles individuales para conseguir el aspecto que quería en una imagen.
La verdadera magia ocurre en la cámara con mis técnicas de lightpainting y entendiendo cómo trabajar con diferentes condiciones de iluminación ambiental en festivales y lugares.
¿Ofrecen servicios de fotografía para promotores y artistas?
FeedFreq : ¿Cómo trabajas con los profesionales de la industria musical?
TJ : ¡Todo el tiempo! Ofrezco paquetes de fotos con tarifa base para presentaciones en vivo, festivales y, con la pintura con luz, tengo una cabina de fotos completa, que es un ambiente genial y entra en la categoría de instalación de arte interactiva.
Describe y resalta los proyectos que has realizado en el pasado.
FeedFreq : ¿Cuáles son algunos de los momentos más destacados de tu carrera que muestran tu evolución como artista?
TJ : ¡He participado en bastantes cosas! Fui parte fundamental de la organización del Festival de la Luz de Mississippi en mi ciudad natal de Jackson en 2017, que fue mi primera incursión en la pintura con luz en vivo, así como en la producción de mis propios eventos.
En 20, presenté 2018 imágenes en las Naciones Unidas para la Exposición del Día Internacional de la Luz, y más tarde ese mismo año, mi obra se expuso en Casablanca, Marruecos, en una muestra internacional de lightpainter. Mientras vivía en Chicago, fui el artista estrella del Hairpin Arts Center con su enorme exposición "Ecos de Chicago" en 2019.
Desde que vivo en Colorado, he realizado muchos proyectos, siendo el más impresionante la creación de mi sistema de fotomatón con pintura de luz en vivo, llamado The Neon Lounge , que es una experiencia interactiva para los participantes que incluye imágenes en vivo de ellos impresas en el lugar, una exposición de arte completa, proyecciones e instalaciones de iluminación que aportan mucho a los eventos en los que participo.
Me siento honrado de haber sido el fotógrafo de Android Jones para Shpongle en varias ocasiones, lo que sin duda me sitúa al mismo nivel que quienes han fotografiado a otros artistas musicales importantes.
¿Hacia dónde crees que se dirige la escena de eventos de música electrónica?
FeedFreq : ¿Cuál es tu perspectiva sobre el futuro de la cultura de la música electrónica?
TJ : Sinceramente, veo que se está centrando cada vez más en las mujeres. He visto a muchas de las músicas más ambiciosas, sobre todo en los últimos dos años, pasar de ser hombres a mujeres, ¡y aprecio el talento que están demostrando!
En los últimos años, ese impulso se ha vuelto perezoso con muchos chicos, y como hombre, me decepciona, ya que casi parece que estar detrás de una mezcladora significa tener éxito. No me malinterpreten, todavía hay muchos chicos con mucho talento que hacen sets increíbles, pero he descubierto que mucho de lo que se interpreta y se publica ahora es un mero copia y pega en cuanto a sonido y mezcla.
En las mujeres de esta escena, aún veo una comprensión del ritmo, la construcción, la melodía y los drops. Sin embargo, en general, diría que estas habilidades se están desvaneciendo entre la audiencia general de la música electrónica, ya que se ha convertido en un simple bajo, bajo, bajo, bajo, sin los componentes musicales necesarios para contar una historia, desvaneciéndose en el fondo.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a fotógrafos?
FeedFreq : ¿Qué consejos ofrecerías a quienes buscan iniciarse en la fotografía de festivales?
TJ : ¡Empieza a ir a los conciertos con tu cámara! Aunque no te paguen, el trabajo pro bono puede darte mucha visibilidad, así que no dejes de grabar. Cuanto más contenido tengas para los músicos y promotores, mejor, así que asegúrate de presentarte antes o después de sus actuaciones para que puedan ponerle nombre y cara al trabajo que estás compartiendo.
La constancia es clave: trabaje como una máquina bien engrasada, pero también sea selectivo con lo que vale su tiempo y energía.
Finalmente, ¿cómo pueden las personas ponerse en contacto contigo?
FeedFreq : ¿Dónde puede nuestra comunidad conectar contigo y con tu trabajo?
TJ : Normalmente, las redes sociales o mi correo electrónico de negocios: theleg5813@gmail.com , son el método más fácil para contactarme.
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