Nos sentamos para una entrevista cara a cara con Amir Weiss, el visionario tras el objetivo y la mente maestra detrás del proyecto "Transformational Eye". Amir ha capturado con maestría los momentos mágicos de los festivales de psytrance más importantes del mundo, incluyendo eventos de renombre como Boom, Modem y Free Earth. Su lente no solo captura imágenes, sino que también encapsula la esencia transformadora de estos encuentros. Al adentrarnos en la trayectoria de Amir, exploramos la intersección de su pasión por la fotografía y el mundo de los festivales de psytrance, descubriendo las historias detrás de las imágenes que inmortalizan las experiencias mágicas de los asistentes. A través de "Transformational Eye", Amir se ha convertido en un narrador, traduciendo el espíritu de estos eventos en imágenes cautivadoras que trascienden los límites de las simples fotografías.
¿Podrías contarnos cuándo empezó todo? ¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Mis padres me regalaron mi primera cámara a los cinco años. Desafortunadamente, la confundí con una cámara sumergible, lo que resultó en un percance temprano. Mi verdadero viaje hacia las artes visuales comenzó cuando, después del ejército, me adentré en los estudios de animación, intensificando mi participación en el mundo de los medios. Si bien solo incursioné en la fotografía durante este período, gradualmente desarrollé una afinidad por los matices de las funciones de la cámara y el arte fotográfico.
Tras mi educación formal y hasta aproximadamente dos años antes de emprender mis viajes, cambié mi enfoque hacia la fotografía de estudio. Durante este tiempo, perfeccioné mis habilidades con recursos en línea y la guía de amigos. Aunque la experiencia fue emocionante, me limité a la práctica sin buscar resultados tangibles. Fue más tarde cuando descubrí el vibrante mundo de los festivales, lo que añadió una nueva dimensión a mi exploración artística.
¿Cuando fue tu primer festival?
En 2013, cuando hice mi primer gran viaje, descubrí un festival en Nueva Zelanda del que no sabía mucho. Este festival era una locura, algo que nunca había visto, ni siquiera en Israel. La comunidad local era tan generosa, abierta y llena de espiritualidad que no imaginaba lo inspirador que podía ser un festival en aquel entonces.
Esa experiencia me cambió la vida y fotografié a gente que me gustaba. Luego, hice algo más en otro evento. Más tarde, cuando fui a Australia, empecé a usar la fotografía para asistir a festivales. No era un trabajo; era más bien un hobby. Con el tiempo, conocí a una pequeña comunidad de personas a través de mi trabajo, y la fotografía me ayudó a conectar con más personas que cuando viajaba sola. Es más que solo comunicación; todos tenemos un talento. Supongo que la fotografía me dio la oportunidad de conectar con la gente.
Ojo Transformacional
El deseo de hacer más y ganarme la vida con ello no fue fácil. Más tarde, en 2013, un amigo australiano viajó a Europa y aproveché la oportunidad de postularme a dos festivales y me aceptaron.
El primero fue Lost Theory, donde conseguí una entrada. Como estaba cerca, no tuvieron que pagarme el viaje. En 2013, trabajé por primera vez en ese lugar específico, y desde entonces, he colaborado con ellos varias veces hasta que dejaron de hacerlo. El segundo fue Mo: Dem, que se convirtió en una especie de festival local, y he seguido colaborando con ellos desde entonces.
TAl año siguiente, diseñé una gira de festivales más extensa. Incluía los festivales Lost Theory, Modem, Tree of Life y Boom. En aquel entonces, aún conservaba mi antiguo trabajo, pero les pedí que trabajaran poco y me dieran tres meses de verano para mí.
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Comparte tus experiencias en el Festival del Árbol de la Vida
¿Qué te pareció el festival y la gente? ¿Experimentaste algo que te hizo único en este festival?
Festival del árbol de la vida, que se celebra principalmente en Turquía, es un festival único que atrae a visitantes de Oriente Medio, incluido Irán. Este fue mi primer encuentro real con estas personas tan especiales y maravillosas. La mezcla de asistentes de Europa e Israel crea una experiencia única y unificadora, que ofrece conexiones significativas en el mundo actual. Esto tiene un impacto especial, ya que la gente regresa a casa con una visión diferente de mi país.
Fue una experiencia excepcional, no solo la primera, sino la segunda vez que visité Turquía. Conocí a muchísima gente que no habría conocido en ningún otro lugar. He oído que el Festival volverá a su sede original en 2024, y espero sinceramente que me vuelvan a invitar.
¿Cuál es tu mentalidad como fotógrafo de eventos profesional?
En primer lugar, mi objetivo es asistir a festivales que cubran mis gastos, ya que, durante muchos años, dependí de mi propio dinero para mantenerme. Dadas las limitaciones económicas, ya no puedo permitirme asistir solo por diversión, como antes. Esta limitación tiene sus ventajas, ya que me permite centrarme en el propósito de asistir a festivales en lugar de solo por ocio.
No solicito el pago por adelantado. En cambio, confío en que el festival confirme el trabajo que requiere. Una vez completadas las tareas, acepto el pago. Este enfoque garantiza que el festival no se vea defraudado y que haya un entendimiento claro de que la compensación es por los servicios prestados.
Me aseguro de que los organizadores del festival comprendan nuestro apoyo mutuo. Mi objetivo es que me apoyen tanto como yo los apoyo.
Describe tu experiencia trabajando en festivales.
Fotografiar festivales ha evolucionado mucho para mí y ahora tengo una perspectiva más amplia. Mis experiencias se han profundizado, lo que me ha proporcionado una comprensión más profunda de este arte. Curiosamente, he observado que los principiantes suelen recibir un trato más favorable que el que yo recibí al principio. Sin embargo, reconozco que las experiencias individuales varían y que el trato es subjetivo. Por lo tanto, he llegado a la conclusión de que debo cumplir ciertas condiciones para garantizar una experiencia fotográfica de festivales positiva y satisfactoria.
¿Cuáles son las condiciones ideales para los fotógrafos en un festival?
No todos los festivales cubren mis gastos de viaje ni me proporcionan comidas; no todos comprenden la importancia de la fotografía. Aunque aprecian las fotos, a menudo se pasa por alto el valor real del esfuerzo. Pero no importa; para mí no todo es cuestión de dinero. Para responder a tu pregunta, las condiciones ideales serían:
- Vuelos, alojamiento y alimentación básica.
- Dormir en una tienda de campaña está bien, pero una sala multimedia para cargar las cámaras y descargar las tarjetas es esencial y ayuda mucho.
- Recibir el Pago antes de entregar los Álbumes editados.
Comparte tus ideas con los promotores del festival.
Creo que deberían darse algunas cosas importantes. En primer lugar, la comunidad debe reconocer que, si existen agencias de contratación para músicos y artistas, debería haber un apoyo similar para los medios de comunicación. Sería beneficioso que las personas o agencias de contratación que representan a artistas de video pudieran ofrecer a los fotógrafos oportunidades de colaboración y creación de contenido para artistas o festivales. Este tipo de colaboración suele darse en comunidades más pequeñas y unidas, como las conexiones en Israel.
Actualmente, los artistas suelen buscar o traer a sus fotógrafos, gestionando ellos mismos el proceso y compensándolos. Sin embargo, falta un sistema más organizado, como una agencia de contratación especializada en fotografía o videografía. Sería útil tener la opción de contratar a un agente que se encargue de la logística y ofrezca una presentación, lo que mejoraría la experiencia general.
¿Cómo se maneja el trabajo frente a multitudes?
¿Cuál es tu actitud cuando sales con la cámara a tomar fotos? ¿Cómo te comportas con la gente que te rodea?
Mi enfoque varía según el estado de ánimo, pero mi proceso habitual consiste en interactuar con el participante, no necesariamente mediante una conversación física, sino para establecer una conexión y fomentar la intimidad. Aclaro que estoy presente para el participante, creando un ambiente breve y tranquilo. Intento no interrumpirlo demasiado. Varios fotógrafos me han comentado que usar Zoom no es muy efectivo, a pesar de que permite capturar excelentes fotos espontáneas. Siento que algo le falta a la experiencia.
No es como Tomorrowland, donde haces tu trabajo y te vas. Nuestro papel consiste en participar en el festival y mimetizarnos con el público. También afrontamos nuestros retos y demás. Así que sí.
¿Qué equipo estás usando estos días?
Quiero cambiar, pero sigo usando una Canon. Todavía no estoy seguro de qué elegir. Antes usaba una réflex digital, pero ahora uso una sin espejo porque es más avanzada. Me gusta la tecnología y también uso un dron. En videografía, usar un estabilizador tiene sus pros y sus contras. El estabilizador me impide tomar fotos o moverme con libertad. Con una cámara en mano, necesito estabilizarme y mantenerme quieto. En fotografía, necesito un equipo que funcione con rapidez y precisión. Si mi equipo actual no puede hacerlo, y mi cámara me ha estado dando problemas los últimos meses, entonces estoy pensando en cambiar pronto.
Momento preferido para tomar fotografías
¿Cuál es la diferencia entre la fotografía nocturna y la que yo hago? ¿Y cuál es tu especialidad? ¿Te gusta tomar fotos de día o de noche? ¿Y cuál es la diferencia?
En primer lugar, mi especialidad favorita es la fotografía diurna. Es más sencilla porque puedes interactuar con la gente y la luz se puede ajustar para un juego creativo, a diferencia de la nocturna, donde dependes de luces externas, opciones de cámara y edición. Puede que no consigas los resultados deseados de noche, y la interacción puede no ser tan buena. La mayoría de las personas nocturnas prefieren la soledad; quieren que los dejen solos, en su zona. Si te acercas con una cámara, no pasa nada si no se dan cuenta, pero puede que no les gusten las fotos. Sin embargo, podrían cohibirse más si llevas luz, sobre todo de noche. El día es más abierto. Como ya he dicho, la luz es menos intensa.
¿Cómo te preparas para un evento?
¿Qué trabajo de preparación haces física y mentalmente antes de ir a un festival a tomar fotografías?
Me aseguro de que mi equipo y mis tarjetas estén en orden, cargadas y listas para salir. Vengo y me integro con la comunidad y mis amigos, y a partir de ahí evoluciono. Cada festival es un universo propio, y mi mentalidad general es capturar la magia lo mejor posible.
Describe una situación desafiante que enfrentaste durante un evento.
Mi peor recuerdo fue cuando perdí la mitad de las fotos que tomé en mi primer festival Boom en 2014. Hasta el día de hoy, no sé qué pasó... pero ese día fue uno de esos días súper especiales en los que conocí a mucha gente única y capturé las fotos más increíbles de mi vida... Es una de esas experiencias que entiendes, pero no puedes recrear. Todavía estoy destrozado por haber perdido esas fotos 🙂
También estuve atrapado en Tribal Gathering & Panama durante tres meses cuando comenzó la pandemia; fue una experiencia agitada, ya que las autoridades nos lo pusieron difícil. Pero el Festival cuidó de todos allí lo mejor que pudo, y sobreviví para contarlo.
¿Cuales son tus festivales favoritos?
Además de la música y la comunidad que obviamente todos amamos, me gusta mucho el Flow Arts, me encanta esta gente que crea esta forma de arte y estoy muy involucrado en su movimiento global.
