Riccardo Moretti یا TribalNeed یک نوازنده حرفه ای است که اجراهای گیرا او ترکیبی از عناصر مختلف، تکنو ملودیک با سازهای زنده، سینت های آنالوگ، دیدگریدو، پرکاشن، درام آویزان، بیت بوکس و غیره است. پروژه انفرادی ریکاردو TribalNeed در خط مقدم نوازندگی مترقی قرار دارد. آمیختگی منحصر به فرد او از تأثیرات الکترونیکی و قبیله ای او را در سطح بین المللی، از جشنواره های اروپایی گرفته تا مکان های پر جنب و جوش در آفریقای جنوبی، به رسمیت شناخت.
به طور کلی، ریکاردو مورتی یک هنرمند واقعی است که دائماً مرزهای موسیقی الکترونیک سنتی را جابجا می‌کند و آن را با عناصر قبیله‌ای القا می‌کند تا تجربه‌ای بی‌نظیر خلق کند. تعهد او به همکاری و آزمایش های بی باک همچنان در صنعت موسیقی موج می زند و الهام بخش موسیقیدانان دیگر است. برای کشف مغز متفکر پشت صدای فریبنده TribalNeed با ما همراه باشید.
چه چیزی باعث شد که سفر خود را به عنوان تهیه کننده موسیقی شروع کنید؟
از زمانی که کوچک بودم، مجذوب این بودم که چگونه موسیقی می تواند مردم را دور هم جمع کند. من به خصوص گوش دادن به انواع موسیقی از سراسر جهان را دوست داشتم. وقتی بزرگ شدم وارد موسیقی الکترونیک شدم که به من اجازه داد این سبک های مختلف را با هم ترکیب کنم.
این چیزی است که من را برای ساختن موسیقی هیجان زده کرد. من عاشق برداشتن قطعات از فرهنگ های دیگر و خلق چیزی جدید هستم. به همین دلیل تصمیم گرفتم تهیه کننده و مجری موسیقی شوم. حتی در حال حاضر، من هنوز از این همه صداهای جذاب بیرون و اینکه چگونه موسیقی می تواند همه ما را به هم متصل کند شگفت زده هستم.
آیا جشنواره های خاطره انگیزی برای اشتراک گذاری دارید؟
اجرا در جشنواره های نمادین مانند جشنواره بین المللی جاز Lowlands و کیپ تاون و جشنواره ریکاردو واقعا فراموش نشدنی بوده است. هر اجرا یک سفر منحصر به فرد است که تاثیری ماندگار بر من و تماشاگران می گذارد. کار من روی هشت سی دی ضبط شده است که برای خرید آنلاین موجود است. بنابراین، "Electro Nomad" را کاوش کنید و جادوی TribalNeed را تجربه کنید.
ممکن است توضیح دهید که چگونه موسیقی می سازید؟
من به طور طبیعی و خودجوش موسیقی می سازم. من از طبیعت، سفر و زندگی روزمره ایده می گیرم. موسیقی من معمولا با یک آهنگ یا بیت ساده شروع می شود. سپس با استفاده از ابزارها و تکنولوژی های مختلف، لایه های بیشتری به آن اضافه می کنم. چیزی که موسیقی من را منحصر به فرد می کند این است که تأثیرات و سازهای مختلف را با هم ترکیب می کنم.
من می‌خواهم موسیقی من فراتر از آهنگ‌های الکترونیکی معمولی فراگیر و معنادار باشد. من همیشه روش ها و ابزارهای جدید را امتحان می کنم در حالی که به سبک خود وفادار می مانم. کار با سایر نوازندگان و شرکت در رویدادهای موسیقی به من کمک می کند تا در مورد چیزهای جدید به روز باشم. اخیراً روی ترکیب تکنو ملودیک با ریتم های قبیله ای کار کرده ام که چالشی سرگرم کننده بوده است.
چگونه میکس و مسترینگ را برای اطمینان از بالاترین کیفیت صدا برای پروژه های خود نزدیک می کنید؟
من به میکس و مسترینگ با توجه دقیق به جزئیات، تمرکز بر دستیابی به وضوح، عمق و تعادل در صدای نهایی نزدیک می شوم. چیزی که من در مورد تولید کننده موسیقی بودن بیشتر دوست دارم، آزادی بیان خلاقانه و ارتباط عمیق با مخاطبان است. دنبال کردن مداوم مرزها و تکامل به عنوان یک هنرمند به من انگیزه می دهد.
آینده تولید موسیقی را به کجا می بینید؟
آینده تولید موسیقی همچنان توسط فناوری شکل خواهد گرفت، اما خلاقیت و بیان انسان همیشه در هسته آن باقی خواهد ماند. در مورد نقشم، من همچنان به کشف مرزهای جدید و جابجایی مرزهای آزمایش صوتی ادامه می دهم.
چه توصیه ای به افرادی که در آرزوی تولید موسیقی هستند می دهید؟
وفادار ماندن به دیدگاه هنری منحصربه‌فرد خود، آزمایش بدون ترس با صداها، و آماده بودن برای همکاری با دیگران بسیار مهم است. به طور مداوم به دنبال فرصت های یادگیری برای افزایش مهارت ها و دانش خود باشید. مهمتر از همه، پیشرفت خود را با اشتیاق تزلزل ناپذیر به موسیقی تقویت کنید.
در طول فرآیند تولید چگونه با هنرمندان و دیگر متخصصان همکاری می کنید؟
همکاری در فرآیند خلاقیت من بسیار مهم است. چه با نوازندگان دیگر و چه کار با مهندسان صدا، من برای تبادل ایده ها و دیدگاه هایی که همکاری به ارمغان می آورد ارزش قائل هستم. تولیدکنندگان موسیقی به عنوان معماران، منظره صوتی یک پروژه را شکل می دهند. ما می توانیم احساسات را برانگیزیم، داستان بگوییم و تجربیاتی خلق کنیم که با شنوندگان طنین انداز شود.
من در حال کار بر روی همکاری با یک نوازنده ضربی سنتی آفریقایی هستم که نوید بخش اکتشاف جذابی از آمیختگی فرهنگی و نوآوری موسیقی است. برای من یکپارچگی هنری همیشه حرف اول را می زند. وفادار ماندن به دیدگاه من در نهایت با مخاطبان طنین انداز می شود و منجر به موفقیت بلندمدت می شود. من باید در طول فرآیند تولید با هنرمندان و دیگر متخصصان همکاری کنم. به اشتراک گذاری ایده ها و دیدگاه ها خلاقیت را افزایش می دهد و نتیجه را غنی می کند.
چگونه نوازندگان یا هنرمندان جدید می توانند از شما یا سایر تولیدکنندگان موسیقی برای کمک به موسیقی خود استفاده کنند؟
افرادی که به دنبال راهنمایی هستند می توانند به راحتی با من یا سایر تولیدکنندگان موسیقی برای کمک در پروژه های موسیقی خود تماس بگیرند. آنها می‌توانند از طریق وب‌سایت رسمی من ارتباط برقرار کنند، جایی که می‌توانند یک فرم تماس برای ارسال درخواست‌ها یا نسخه‌های نمایشی خود پیدا کنند.
علاوه بر این، من به طور فعال با جامعه موسیقی در پلتفرم های مختلف رسانه های اجتماعی تعامل دارم. ارائه بینش و حمایت از هنرمندان دیگر. همکاری و رشد متقابل ارزش‌های اساسی هستند که برای من عزیز است، و من هیجان زده هستم که به استعدادهای مشتاق کمک کنم تا با اعتماد به نفس و خلاقیت سفر موسیقی خود را طی کنند.
