Nous avons rencontré Amir Weiss, le visionnaire derrière l'objectif et le cerveau derrière le projet « Transformational Eye ». Amir a habilement capturé les moments enchanteurs dans le cadre des festivals Psytrance de renommée mondiale, notamment des événements de renom comme Boom, Modem et Free Earth. Son objectif capture non seulement des images, mais capture également l'essence transformatrice de ces rassemblements. En nous plongeant dans le parcours d'Amir, nous explorons l'intersection de sa passion pour la photographie et le monde des festivals Psytrance, découvrant les histoires derrière les clichés qui immortalisent les expériences magiques des festivaliers. Grâce à « Transformational Eye », Amir est devenu un conteur, traduisant l'esprit de ces événements en visuels captivants qui transcendent les limites de simples photographies.
Pouvez-vous nous dire quand tout a commencé ? Comment êtes-vous arrivé à la photographie ?
J'ai reçu mon premier appareil photo de mes parents à l'âge de cinq ans. Malheureusement, je l'ai pris pour un appareil étanche, ce qui a entraîné un accident précoce. Mon véritable voyage dans le monde des arts visuels a commencé lorsque j'ai commencé des études d'animation après l'armée, intensifiant mon implication dans le monde des médias. Bien que je n'aie fait que barboter dans la photographie pendant cette période, j'ai progressivement développé une affinité pour les nuances des caractéristiques des appareils photo et l'art de la photographie.
Après mes études et jusqu’à environ deux ans avant de me lancer dans les voyages, je me suis orienté vers la photographie en studio. Pendant cette période, j’ai perfectionné mes compétences grâce à des ressources en ligne et aux conseils d’amis. Bien que l’expérience ait été exaltante, je me suis limité à la pratique sans rechercher de résultats tangibles. Ce n’est que plus tard que j’ai découvert le monde vibrant des festivals, ajoutant une nouvelle dimension à mon exploration artistique.
Quand avez-vous participé à votre premier festival ?
En 2013, lors de mon premier grand voyage, j'ai découvert un festival en Nouvelle-Zélande dont je ne connaissais pas grand-chose. Ce festival était fou, comme quelque chose que je n'avais jamais vu, même pas en Israël. La communauté locale était si généreuse, si ouverte et si pleine de spiritualité que je ne savais pas à quel point un festival pouvait être exaltant à l'époque.
Cette expérience a changé ma vie et j'ai pris des photos de personnes que j'aimais. Ensuite, j'en ai fait un peu plus lors d'un autre événement. Plus tard, lorsque je suis allé en Australie, j'ai commencé à utiliser la photographie pour assister à des festivals. Ce n'était pas du travail, c'était plutôt un passe-temps. J'ai fini par rencontrer une petite communauté de personnes grâce à mon travail et la photographie m'a aidé à me connecter avec plus de personnes que lorsque je voyageais seul. C'est plus que de la simple communication ; tout le monde a un talent. Je suppose que la photographie m'a donné l'occasion de me connecter avec les gens.
Œil transformateur
L'envie d'en faire plus et d'en vivre n'était pas évidente. Plus tard, en 2013, un ami australien est parti en Europe et j'ai saisi l'occasion de postuler à deux festivals et j'ai été accepté.
Le premier était Lost Theory, où j'ai acheté un billet. Comme j'étais à proximité, ils n'avaient pas besoin de payer mes déplacements. C'était la première fois que je travaillais dans cet endroit précis en 2013, et depuis, j'ai travaillé avec eux plusieurs fois jusqu'à ce qu'ils arrêtent. Le deuxième était Mo: Dem, qui est devenu un peu comme mon festival à domicile, et j'ai continué à travailler avec eux depuis.
TL'année suivante, j'ai conçu une tournée de festivals plus importante. C'était le Lost Theory. Modem, Tree of Life et Boom Festival. À cette époque, j'avais toujours mon ancien travail, mais je leur ai demandé de travailler un peu et de me laisser trois mois pour moi en été.
|
 |
 |
 |
 |
Partagez vos expériences au Festival de l'Arbre de Vie
Comment avez-vous apprécié le festival et les gens ? Et avez-vous vécu quelque chose qui vous a rendu unique à ce festival ?
Fête de l'Arbre de Vie, qui se déroule principalement en Turquie, est un festival unique qui attire des visiteurs du Moyen-Orient, notamment d'Iran. C'était ma première vraie rencontre avec ces gens spéciaux et beaux. Le mélange de participants venus d'Europe et d'Israël crée une expérience distinctive et unificatrice, offrant des liens significatifs dans le monde d'aujourd'hui. Cela a un impact particulièrement important car les gens rentrent chez eux avec une compréhension différente de mon pays.
Ce fut une expérience exceptionnelle, non seulement la première mais aussi la deuxième fois que je visitais la Turquie. J'ai rencontré un nombre important de personnes que je n'aurais pas rencontrées ailleurs. J'ai entendu dire que le Festival reviendrait à son lieu d'origine en 2024, et j'espère sincèrement qu'ils m'inviteront à nouveau.
Quel est votre état d’esprit en tant que photographe d’événement professionnel ?
Tout d’abord, je m’efforce d’assister à des festivals qui couvrent mes dépenses, car pendant de nombreuses années, j’ai dû compter sur mon propre argent de poche pour subvenir à mes besoins. Compte tenu des contraintes financières, je ne peux plus me permettre d’y assister uniquement pour le plaisir, comme je le faisais auparavant. Cette limitation a ses avantages, car elle me permet de me concentrer sur l’objectif de la participation aux festivals plutôt que sur le simple plaisir.
Je ne demande pas de paiement à l'avance. Je m'en remets plutôt au festival pour confirmer le travail qu'il demande. Une fois les tâches accomplies, j'accepte le paiement. Cette approche garantit que le festival ne sera pas déçu et qu'il est clairement entendu que la rémunération correspond aux services fournis.
Je m’assure que les organisateurs du festival comprennent notre soutien mutuel. Je souhaite qu’ils me soutiennent autant que je les soutiens.
Décrivez votre expérience de travail dans les festivals.
La photographie de festivals a beaucoup évolué pour moi et je possède désormais une perspective plus large qu'auparavant. Mes expériences se sont approfondies, m'offrant une compréhension plus riche de cette forme d'art. Il est intéressant de noter que j'ai observé que les débutants reçoivent souvent un traitement plus favorable que moi au début. Cependant, je reconnais que les expériences individuelles varient et que le traitement est subjectif. Par conséquent, j'ai conclu que je dois affirmer certaines conditions pour garantir une expérience de photographie de festival positive et enrichissante.
Quelles sont les conditions idéales pour les photographes lors d’un festival ?
Tous les festivals ne prennent pas en charge mes frais de déplacement ou ne fournissent pas mes repas. Tous ne comprennent pas l'importance de la photographie. Bien qu'ils apprécient les photos, la valeur réelle de l'effort est souvent méconnue. Mais ce n'est pas grave, ce n'est pas qu'une question d'argent pour moi. Pour répondre à votre question, les conditions idéales seraient :
- Vols, hébergement et repas de base.
- Dormir dans une tente c'est bien, mais une salle multimédia pour charger les caméras et décharger les cartes est essentielle et aide beaucoup.
- Recevez le paiement avant de livrer les albums édités.
Partagez vos idées avec les promoteurs de festivals.
Je pense que plusieurs choses importantes devraient se produire. Tout d’abord, la communauté doit reconnaître que s’il existe des agences de réservation pour les musiciens et les artistes, il devrait y avoir un soutien similaire pour les médias. Il serait bénéfique que les particuliers ou les agences de réservation représentant les artistes vidéo puissent offrir aux photographes des opportunités de collaboration et de création de contenu pour les artistes ou les festivals. Ce type de collaboration se produit souvent dans des communautés plus petites et très soudées, un peu comme les liens en Israël.
Actuellement, les artistes recherchent ou amènent souvent leurs photographes, gèrent eux-mêmes le processus et les rémunèrent. Cependant, il manque un système plus organisé, comme une agence de réservation spécialisée dans la photographie ou la vidéographie. Il serait utile d'avoir la possibilité d'être réservé par l'intermédiaire d'un agent qui s'occupe de la logistique et fournit une présentation, améliorant ainsi l'expérience globale.
Comment gérez-vous le travail devant une foule ?
Quel est votre état d'esprit lorsque vous prenez des photos avec votre appareil photo ? Comment gérez-vous les personnes qui vous entourent ?
Mon approche varie selon l'humeur, mais mon processus habituel consiste à interagir avec le sujet, pas nécessairement par le biais d'une conversation physique, mais pour établir une connexion et créer une intimité. Je précise que je suis présent pour le participant, en employant une atmosphère rapide et apaisante. J'essaie de ne pas trop le déranger. J'ai reçu des commentaires de plusieurs photographes selon lesquels l'utilisation de Zoom n'est pas très efficace, même si elle permet de capturer de superbes photos spontanées. J'ai l'impression qu'il manque quelque chose à l'expérience.
Ce n'est pas comme Tomorrowland, où tu fais ton travail et tu pars. Notre rôle consiste à participer au festival et à nous fondre dans la foule. Nous faisons aussi face à nos défis et tout ça. Donc oui.
Quel équipement utilisez-vous ces jours-ci ?
Je veux changer, mais j'utilise toujours un Canon. Je ne sais pas encore ce que je vais choisir. J'utilisais un reflex numérique, mais maintenant j'utilise un appareil sans miroir car il est plus avancé. Je suis passionné de technologie et j'utilise aussi un drone. En matière de vidéographie, l'utilisation d'un stabilisateur a ses avantages et ses inconvénients. Le stabilisateur m'empêche de prendre des photos ou de me déplacer librement. Avec un appareil portatif, j'ai besoin de me stabiliser et de rester immobile. En photographie, j'ai besoin d'un équipement qui fonctionne rapidement et avec précision. Si mon équipement actuel ne peut pas le faire et que mon appareil photo me pose des problèmes depuis quelques mois, je cherche donc à le mettre à niveau bientôt.
Heure préférée pour prendre des photos
Quelle est la différence entre la photographie de nuit et la photographie que je vais faire, et quelle est votre spécialité ? Aimez-vous prendre des photos de jour ou de nuit ? Et quelle est la différence ?
Tout d'abord, ma spécialité préférée est la photographie de jour. C'est plus simple car vous pouvez interagir avec les gens et la lumière est réglable pour un jeu créatif, contrairement à la nuit, où vous comptez sur des lumières externes, des options de l'appareil photo et des retouches. Vous n'obtiendrez peut-être pas les résultats souhaités la nuit et l'interaction ne sera peut-être pas aussi bonne. La plupart des noctambules préfèrent la solitude ; ils veulent être laissés seuls, dans leur zone. Lorsque vous vous approchez avec un appareil photo, s'ils ne le remarquent pas, ce n'est pas grave, mais ils n'aimeront peut-être pas les photos. Cependant, ils pourraient devenir plus gênés si vous apportez de la lumière, surtout la nuit. La journée est plus ouverte. Comme je l'ai mentionné, la lumière est moins intense.
Comment se préparer à un événement ?
Quel travail de préparation faites-vous physiquement et mentalement avant d'aller à un festival pour prendre des photos ?
Je m'assure que mon matériel et mes cartes sont en ordre, chargés et prêts à partir. Je viens me fondre dans la communauté et les amis et j'évolue à partir de là. Chaque festival est un univers à part entière, et mon état d'esprit général est de capturer la magie du mieux que je peux.
Décrivez une situation difficile à laquelle vous avez été confronté lors d’un événement.
Mon pire souvenir remonte à la perte de la moitié des photos prises lors de mon premier festival Boom en 2014. Jusqu'à aujourd'hui, je ne sais pas exactement ce qui s'est passé... mais ce jour-là était l'un de ces jours ultra spéciaux où j'ai rencontré beaucoup de personnes uniques et pris les photos les plus incroyables de tous les temps... C'est l'une de ces expériences que l'on comprend mais que l'on ne peut pas recréer. Je suis toujours sous le choc d'avoir perdu ces photos 🙂
J'ai également été bloquée à Tribal Gathering et à Panama pendant trois mois lorsque la pandémie a commencé ; ce fut une expérience mouvementée car les autorités nous ont fait passer des moments difficiles. Mais le Festival a pris soin de tout le monde là-bas du mieux qu'il pouvait, et j'ai survécu pour le dire.
Quels sont vos favoris du festival ?
En plus de la musique et de la communauté que nous aimons tous, je suis très intéressé par les arts Flow, j'aime ces gens qui créent cette forme d'art et je suis très impliqué dans leur mouvement mondial.
