Toshiyuki Inoko, le cerveau derrière « teamLab », est né au Japon en 1977. Passionné de nature, il a étudié les mathématiques et la technologie dans une grande université de Tokyo. Après ses études, il a fondé teamLab en 2001 avec une idée géniale : faire de l'art ensemble, pas seul.
teamLab crée des œuvres captivantes grâce à l'informatique et au travail d'équipe. Ils ont réalisé de nombreux projets passionnants, comme celui où les visiteurs pouvaient danser avec de l'art numérique à Tokyo. Un autre projet présentait des œuvres interactives monumentales qui ont émerveillé tout le monde. Leur projet le plus impressionnant est le teamLab Borderless Museum. Situé au Japon, il est immense ! Les visiteurs peuvent s'y promener et prendre part à l'œuvre. Tout bouge et change, rendant chaque visite unique et spéciale.
Veuillez vous présenter et partager votre origine.
Je m'appelle Toshiyuki Inoko et je suis le fondateur et le dirigeant de teamLab, un groupe connu pour ses créations artistiques numériques. Je suis né en 1977 à Tokushima, au Japon, une région aux paysages naturels magnifiques qui ont influencé mon travail. J'ai créé teamLab en 2001, juste après mes études. Diplômé de l'Université de Tokyo, j'ai étudié l'ingénierie mathématique et la physique de l'information.
J'ai également entamé des études supérieures à l'Université de Tokyo, où j'ai étudié les sciences de l'information interdisciplinaires. J'ai cependant arrêté en 2004. Durant mes études, j'ai acquis de nombreuses connaissances, notamment en statistiques et en compréhension du langage et de l'art par les ordinateurs. Ce mélange de connaissances nous a permis, à moi et à mon équipe, de créer des œuvres originales et interactives. TeamLab est reconnu pour ses créations innovantes.
Pouvez-vous me parler des projets sur lesquels vous avez travaillé ?
Au fil des ans, teamLab a réalisé de nombreux projets mettant en valeur son style artistique numérique. En 2014, nous avons organisé l'exposition « teamLab Dance ! Art Exhibition and Learn and Play ! » au Musée national des sciences émergentes et de l'innovation de Tokyo (Miraikan). Cet événement a permis aux visiteurs d'interagir avec l'art de manières inédites et passionnantes.
En 2016, nous avons présenté une autre exposition de grande envergure, «DMM.PLANÈTES Art par teamLab. L'exposition s'est tenue à Tokyo et a attiré un public diversifié. Elle présentait des œuvres interactives à grande échelle qui ont captivé les publics de tous âges.
Notre projet le plus remarquable à ce jour est le bâtiment MORI MUSÉE D'ART NUMÉRIQUE. Ce musée, conçu par teamLab Borderless, a ouvert ses portes à Odaiba en juin 2018. Immense, il offre une expérience unique. Différentes œuvres d'art s'y mêlent pour créer un voyage mémorable. Les visiteurs peuvent explorer et interagir avec l'art, rendant chaque visite unique et personnelle.
Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer teamLab ?
J'ai fondé teamLab avec une vision claire : créer un espace où l'expérimentation et la création collectives pourraient s'épanouir. L'exploration de nouvelles beautés et la remise en question des idées reçues sur l'art m'ont inspiré, et j'ai cherché à promouvoir une approche collaborative de la création.
Cette idée va à l'encontre du concept qui lie l'art aux signatures individuelles. J'ai vu teamLab comme une plateforme où des talents se réuniraient et partageraient leurs compétences. Ils repousseraient les limites de l'art. Ce travail d'équipe reste au cœur de nos préoccupations. Il nous pousse constamment à innover et à créer des œuvres d'art innovantes.
Qu'est-ce qui distingue teamLab des autres collectifs artistiques ?
L'approche artistique de teamLab est unique. Nous mélangeons différents sujets et utilisons le numérique pour créer des expériences immersives. Nos œuvres sont simplement accrochées aux murs. Elles bougent et interagissent, brouillant l'espace, l'art et le public. Cette approche innovante distingue teamLab.
Nous créons des lieux où le spectateur devient partie prenante de l'œuvre. C'est une expérience interactive unique dans le monde de l'art. Les visiteurs des expositions teamLab peuvent s'attendre à bien plus qu'à contempler des tableaux. Dans cet univers dynamique, tout se connecte dès qu'ils y pénètrent, rendant chaque visite passionnante et mémorable.
Pourriez-vous décrire le concept derrière teamLab Borderless ?
teamLab Borderless réinvente l'idée du musée. Ici, les œuvres d'art ne restent pas immobiles. Elles bougent et interagissent, brouillant les frontières entre l'art et le public. Les visiteurs deviennent partie prenante de l'expérience. L'art circule autour d'eux, les encercle. Entrer dans teamLab Borderless, c'est pénétrer dans un monde où tout est vivant.
Les frontières entre art traditionnel et technologie numérique s'estompent, créant un voyage immersif. Chaque visite au teamLab Borderless est unique. L'art évolue constamment, offrant aux visiteurs une expérience renouvelée à chaque fois. C'est un lieu où l'on peut se perdre dans la beauté et l'émerveillement de l'art interactif.
Comment teamLab Borderless encourage-t-il l’interaction entre les spectateurs et les œuvres d’art ?
Chez teamLab Borderless, l'interaction entre le spectateur et les œuvres est fondamentale. Par exemple, une œuvre représente des fleurs qui s'épanouissent au sol. Elles s'épanouissent lorsque les spectateurs restent immobiles et perdent leurs pétales lorsqu'ils bougent. Cette interaction est dynamique. Elle encourage le spectateur à interagir avec l'œuvre et entre eux. Elle favorise un sentiment d'expérience partagée et de communication.
Quel rôle joue la nature dans votre vision artistique ?
La nature est essentielle pour moi et mon art. Enfant, j'explorais les montagnes et les forêts de Tokushima. Cet amour pour la nature inspire une grande partie de notre travail chez teamLab. Nos œuvres cherchent à illustrer le lien entre l'homme et la nature. Nous créons des objets qui bougent et changent, comme la nature. En découvrant nos œuvres, on se sent partie intégrante du monde naturel.
Pourriez-vous expliquer l’importance du mouvement physique dans l’expérience artistique ?
Le mouvement est essentiel à l'expérience de notre art. Il stimule la mémoire spatiale. Nous encourageons les spectateurs à se déplacer dans nos installations, comme teamLab Athletics Forest, pour interagir davantage avec les œuvres. Le mouvement permet aux spectateurs de voir et de penser le monde en 3D, enrichissant ainsi leur expérience et leur compréhension de l'art.
Comment envisagez-vous l’avenir croisé de l’art et de la technologie ?
À l'avenir, l'art et la technologie fusionneront pour créer des expériences innovantes. La technologie progresse. Elle ouvre de nouvelles perspectives artistiques et engage le public de nouvelles manières. J'imagine un avenir où l'art numérique fusionnera avec la vie quotidienne. Il transformera les espaces et améliorera les interactions avec le monde qui nous entoure.
Quel rôle voyez-vous jouer teamLab dans l’avenir de l’art ?
TeamLab joue un rôle crucial dans l'avenir de l'art. Nous avons pour vocation de repousser les limites et d'explorer de nouvelles possibilités grâce au numérique. Notre travail d'équipe et notre mixité de disciplines nous permettent de créer des œuvres d'art innovantes. Elles bousculent les idées reçues. Notre objectif est d'inspirer les autres et de stimuler l'innovation dans le monde de l'art. Nous nous efforçons de favoriser la créativité et l'expérimentation.
Comment teamLab intègre-t-il la culture japonaise dans ses œuvres ?
teamLab intègre la culture japonaise à ses œuvres en s'inspirant de formes d'art et d'idées anciennes. Par exemple, notre méthode crée des « espaces ultra-subjectifs ». Elle s'inspire des peintures sur rouleaux japonaises pré-modernes. Ces rouleaux représentent de nombreuses scènes sous différents angles au sein d'une même œuvre. Cette approche nous permet de créer des espaces dynamiques et interactifs, reflétant la fluidité et l'interdépendance propres à l'art et à la culture japonais.
Comment envisagez-vous le rôle du spectateur dans l’expérience des œuvres de teamLab ?
Le rôle du spectateur est essentiel à l'expérience de nos œuvres. Chez teamLab Borderless, vous ne regardez pas, vous participez à l'action. En interagissant avec nos installations, vous devenez un élément essentiel de l'œuvre. Cette implication active rend l'expérience plus passionnante et unique. Nous souhaitons que vous ressentiez l'œuvre, et non que vous la regardiez. C'est ainsi que nous rendons notre art riche de sens et de plaisir pour vous !
Quels défis rencontrez-vous lors de la création d’œuvres d’art interactives ?
Créer des œuvres interactives présente de nombreux défis, notamment les limites techniques. Il est essentiel de garantir une interaction facile avec l'œuvre. Nous devons également préserver l'intégrité de notre vision artistique. C'est un exercice d'équilibre entre l'utilisation de technologies de pointe et l'expression de nos idées créatives. Nous travaillons en équipe pour relever ces défis. Nous veillons à ce que chaque spectateur vive une expérience unique et captivante avec nos œuvres.
Comment mesurez-vous le succès d’une exposition teamLab ?
Le succès d'une exposition teamLab se mesure au niveau d'engagement et d'interaction des visiteurs. Nous analysons les émotions ressenties par les œuvres et leurs réactions. Si les visiteurs nous font part de leurs commentaires positifs, prennent le temps de les explorer et interagissent avec les œuvres et entre eux, nous savons que c'est un succès. Notre objectif est de créer une expérience qui marque les visiteurs même après leur départ de l'exposition.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes et créateurs en herbe ?
Mon conseil aux artistes et créateurs en herbe est d'encourager la collaboration et l'expérimentation. Saisissez l'opportunité de repousser les limites et d'explorer de nouveaux concepts. Concentrez-vous sur la création d'expériences qui trouvent un écho auprès de votre public et qui bousculent les codes artistiques. N'oubliez pas que les revers et les échecs sont inévitables et constituent de précieuses occasions d'apprentissage. Restez curieux, ouvert d'esprit et efforcez-vous d'innover et d'inspirer.
Comment les organisateurs d’événements doivent-ils vous contacter ?
Les organisateurs d'événements peuvent contacter TeamLab via notre site web officiel (liens ci-dessous). Ils y trouveront leurs coordonnées et des informations sur nos expositions et projets. Nous sommes toujours ouverts à de nouvelles opportunités de collaboration et souhaitons présenter nos œuvres dans le monde entier.
