Oscar, aussi connu sous le nom de Grouch, est un célèbre producteur de musique néo-zélandais. Il fait de la musique depuis plus de 17 ans et adore jouer des percussions à main, ce qui a grandement influencé son style musical. Il a commencé à s'intéresser à la musique électronique à la fin des années 90 et se produit aujourd'hui dans de grands festivals du monde entier. Oscar collabore avec d'autres artistes célèbres et publie sa musique sur de grandes maisons de disques. Il vit à Melbourne, en Australie, et possède un studio incroyable où il crée sa musique. Il sortira bientôt un nouvel album chez Zenon Records et a de nombreux autres projets. Oscar se consacre entièrement à la création musicale, et nous allons explorer sa méthode, ses concerts et bien plus encore dans cette plongée unique dans l'univers de Grouch.
Veuillez fournir un bref aperçu de votre parcours dans le domaine musical.
Je suis Néo-Zélandais et je joue des percussions à main depuis environ 17 ans, ce qui a façonné mon style musical. J'ai commencé à m'intéresser à la musique électronique en 1997 grâce à un logiciel appelé Impulse Tracker. Mais ce n'est que vers la fin des années 1999-2000 que j'ai découvert ma véritable passion en découvrant Fruity Loops. Au début, je ne pensais pas à jouer en live, mais vers 2004, j'ai commencé à être invité à jouer dans de petits festivals en plein air en Nouvelle-Zélande. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à me concentrer sur l'écriture de psytrance progressive minimale et de breaks psy.
Plusieurs labels ont sorti ma musique. Je suis basé à Melbourne, en Australie, où je possède un studio de création. Lorsque je me produis en live, je crée généralement des stems à partir de mes morceaux et les manipule avec Ableton Live. J'intègre également des percussions live comme la darbouka et des synthétiseurs comme le X-Station et le Korg Monotron.
Avec quelles maisons de disques avez-vous sorti votre musique ?
J'ai publié ma musique sur différents labels, tels que Zenon Records, Interchill Records, Enig'matik Records, Cosmic Conspiracy Records et Broken Robot Records : Luminous Music, Up Records, Solar Records, entre autres. J'envisage de publier ma musique de manière indépendante et d'utiliser Bandcamp.
Nommez quelques festivals marquants auxquels vous avez participé au cours de votre carrière
L'un des événements à retenir était l'Eclipse Oregon en 2017 ; Total Eclipse est toujours le meilleur catalyseur pour les rassemblements Psytrance, et celui-là a été une explosion absolue.
J'ai également joué dans des festivals tels que Festival de boum, Ozora, Burning Man, Univers Parallèle, Serpent arc-en-ciel, Earthcore, Fête de l'Arbre de Vie, Et beaucoup plus.
Comment avez-vous commencé à utiliser FL Studio et qu'est-ce que cela signifie pour votre musique ?
C'est ma sœur qui m'a initié à la musique avec Fruity Loops. Elle est DJ depuis le début des années 90 et m'a beaucoup influencé. Même si j'ai commencé avec Fruity Loops, j'ai essayé de nombreux autres logiciels de musique comme Cubase, Reason, Logic et Ableton Live. J'ai même découvert Protools pendant mes études d'ingénieur du son en 2003. Finalement, je suis revenu à Fruity Loops, vers la version 5 ou 6, et la dernière fois que j'ai changé, c'est il y a quelque temps. Avec toutes les améliorations apportées par Fruity Loops, j'en suis de nouveau complètement amoureux. C'est un endroit où je peux exprimer ma créativité, avec de nombreuses façons de faire les choses et de nombreuses astuces cachées à découvrir. Aujourd'hui encore, je continue de découvrir de nouveaux raccourcis et de nouveaux secrets.
Dites-moi où vous avez fait le studio et quel est l'environnement.
Mon studio à Melbourne se trouve dans mon double garage. Il mesure environ 6 mètres sur 6. Un de mes amis, qui s'y connaît bien en son, m'a aidé à concevoir et à construire la pièce. Nous avons tout fabriqué nous-mêmes, comme le sol, le bureau et les gros caissons de basses. Nous avons même transformé l'un des caissons en porte pour l'utiliser comme cabine d'enregistrement. Il nous a fallu environ trois mois pour le terminer, mais le jeu en valait la chandelle.
Côté matériel, j'ai des enceintes Dynaudio BM6mk2, un caisson de basses Dynaudio et quelques enceintes Neumann pour référence. J'ai aussi une Novation X-Station et un synthétiseur Micro Korg. J'utilise un Alesis Air FX et un Kaoss Pad 3 pour les effets. J'ajoute constamment du nouveau matériel à mon installation.
Pouvez-vous me parler d’une performance en direct ?
Bien sûr, pourquoi pas ? Après avoir créé un morceau dans FL Studio, je le divise en sept parties : batterie, basse, synthés, sons d'ambiance, mélodie, caisse claire et percussions. Ensuite, j'ajuste les niveaux sonores et les effets dans Adobe Audition. Ensuite, je transfère les parties dans Ableton Live pour les organiser en sections répétables. Je contrôle Ableton Live avec l'application Lemur sur mon iPad, ce qui me permet de régler les effets et de boucler des sections. Parfois, j'ajoute des percussions de darbouka en direct au mix et je joue des mélodies supplémentaires avec mon synthétiseur X Station et mon Korg Monotron.
Où voyez-vous l’avenir de la production musicale ?
L'avenir de la création musicale est prometteur partout dans le monde. La musique a le pouvoir unique de capter l'attention du public partout dans le monde. À mesure que de plus en plus de personnes s'y intéressent, il est possible de gagner beaucoup d'argent, ce qui laisse présager un avenir prometteur pour la création musicale.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui deviennent producteurs de musique ?
Mon conseil à ceux qui débutent une carrière de producteur musical est de comprendre qu'être producteur musical est essentiel et que beaucoup de gens recherchent ces compétences à l'avenir. Considérez cela comme une façon d'exprimer votre créativité sans limites. Continuez à apprendre de nouvelles choses pour progresser dans votre production musicale et progresser en tant que producteur.
Comment collaborez-vous avec des artistes pour avoir un impact positif sur votre projet ?
La coopération est essentielle à la réussite du processus créatif de mon projet. J'ai collaboré avec d'autres artistes comme Juno Reactor, Hedflux, Perfect Stranger et Knobs sur des collaborations et des remix. Nous avons créé des histoires émouvantes et des expériences scénarisées qui trouvent un écho auprès des auditeurs. Un élément essentiel pour vous offrir un retour d'expérience exceptionnel est le partage de fichiers, des démons pour vous tenir régulièrement informés de l'avancement du projet, la liberté de création, le respect mutuel et culturel, et l'organisation de réunions Zoom pour échanger.
Pouvez-vous me dire comment les gens vous contactent et comment vous pouvez les guider et leur apporter de l’aide ?
Pour me contacter ou demander de l'aide, vous pouvez me joindre de différentes manières.
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