Santiago Ribeiro è un fantastico artista portoghese. È di Coimbra e la sua arte è unica. Santiago è famoso per i suoi dipinti surrealisti che fanno volare l'immaginazione delle persone. È il genio dietro l'enorme mostra International Surrealism Now, esposta in grandi città in tutto il mondo, come Berlino, New York, Parigi e Tokyo. L'arte di Santiago non è fatta solo di dipinti; usa fotografie, disegni, sculture e tecniche miste per creare pezzi incredibili. Ogni opera racconta una storia diversa e ci porta in un viaggio magico. Celebriamo Santiago Ribeiro, un artista di autentico talento il cui lavoro ispira le persone ovunque.
Puoi presentarti brevemente e raccontarci le tue origini?
Sono Santiago Ribeiro, un artista portoghese di Coimbra. Coimbra è una città ricca di storia e cultura, che ha influenzato il mio percorso come artista. Sono sempre stato appassionato di surrealismo, uno stile artistico che mescola realtà con sogni e immaginazione. Questa passione mi ha portato a creare e mostrare le mie opere d'arte in Portogallo e nel mondo.
Ho organizzato e partecipato a molte mostre, condividendo la mia visione unica del surrealismo. Uno dei miei progetti più significativi è "International Surrealism Now", iniziato nel 2010. È la più grande mostra sul surrealismo del XXI secolo e include artisti da tutto il mondo.
Qual è il tuo percorso formativo in ambito artistico?
La mia formazione formale in arte è iniziata con un corso tecnico in arti presso la Avelar Brotero Comprehensive School di Coimbra. Questa formazione fondamentale mi ha fornito competenze e conoscenze essenziali in varie tecniche artistiche.
Nel 2006 ho proseguito gli studi presso la Higher Education School di Coimbra. In questo periodo ho organizzato e partecipato a numerose mostre. Sono state fondamentali per affinare la mia arte e ampliare la mia comprensione dell'arte contemporanea.
Qual è il titolo del tuo progetto?
Il mio progetto principale si chiama “Surrealismo adesso.” È come una grande mostra d'arte in cui gli artisti condividono la loro arte surrealista in tutto il mondo. È la più grande mostra surrealista del suo genere! Ne sono orgoglioso perché ho lavorato molto per realizzarla. Ho lavorato duramente per riunire tutti questi artisti. Vengono da tutto il mondo in modo che tutti possano godere del loro surrealismo. È stata un'esperienza incredibile!
Cosa ti spinge a fare arte e da dove prendi le tue idee?
Amo fare arte perché mi permette di esplorare le parti nascoste della nostra mente. I nostri pensieri, sogni e sentimenti sono come un tesoro di ispirazione per me. A volte, prendo spunto dai miei sogni o dalle mie esperienze. Altre volte, mi ispiro ai momenti strani e magici della vita quotidiana. Quando creo arte, non mi esprimo; condivido un pezzo del mio mondo interiore con gli altri. E quando le persone si collegano emotivamente alla mia arte, è la sensazione più fantastica.
Puoi parlarci delle diverse cose che hai realizzato in passato?
Ho realizzato molti tipi diversi di arte nel corso degli anni. Alcuni di questi sono dipinti astratti, tutti incentrati sull'uso di forme e colori in modi entusiasmanti. Poi ci sono i paesaggi onirici, come scene di sogni, e possono essere magici e strani. Ho anche realizzato composizioni dettagliate che mescolano cose reali con cose immaginarie. Ogni opera d'arte che creo è come un viaggio nelle parti nascoste della nostra mente e voglio che le persone le guardino e pensino a ogni genere di cose.
Puoi raccontarci dei progetti speciali che hai realizzato?
Uno dei miei progetti speciali è il “Surrealismo internazionale adesso”, iniziata nel 2010. Il progetto è cresciuto ed è ora la più grande mostra surrealista del XXI secolo. Espone opere di molti artisti globali ed è stata esposta in grandi città come Berlino, New York e Parigi.
L'intero scopo della mostra è mostrare alle persone come il surrealismo sia ancora vivo e vegeto nel mondo odierno. Vogliamo che tutti capiscano meglio e apprezzino questo stile d'arte unico.
Puoi fornirci maggiori dettagli sugli eventi a cui hai lavorato?
Ho partecipato e organizzato vari eventi che mettono in risalto il surrealismo e l'arte contemporanea. Un evento si è svolto in un posto chiamato Roque Gameiro House a Lisbona. Era un posto accogliente dove le persone potevano vedere l'arte surreale da vicino e di persona. C'è stato un evento alla Galleria Fellini di Berlino. La galleria aveva un'atmosfera divertente che si abbinava all'arte strana e meravigliosa in mostra.
Ho anche avuto modo di esporre la mia arte alla LuminArte Gallery di Dallas. È stata una grande opportunità per far conoscere il surrealismo a nuove persone e avere conversazioni entusiasmanti su cosa significasse l'arte. C'è stato un evento alla Dorothy Gallery di Parigi. Essere in una città così famosa e condividere la mia arte con persone di tutto il mondo è stato fantastico.
La tua arte è unica. Come fai a renderla così memorabile?
La mia arte è unica perché mescola la vita reale con l'immaginazione in modo rilassato. Voglio che ogni pezzo faccia pensare e sentire alle persone qualcosa di speciale. Quindi, uso colori vivaci, dettagli e combinazioni surreali. Questo fa risaltare la mia arte e fa riflettere le persone su cosa significhi tutto ciò. Quando qualcuno guarda la mia arte, voglio che si senta come se stesse esplorando un nuovo mondo di significati nascosti e sentimenti personali.
Come hai iniziato a collaborare con altri artisti?
Ho iniziato a lavorare con altri artisti partecipando a mostre e progetti d'arte. Facendo networking all'interno della comunità artistica, ho incontrato altri artisti come me che erano appassionati di surrealismo. Lavorare con questi creativi che la pensavano come me è stato fondamentale. Ha aiutato il surrealismo a raggiungere più persone. Essere parte di questa comunità artistica ci ha ispirato e supportato tutti.
Puoi descrivere il tuo stile artistico e i temi che esplori nei tuoi dipinti?
Il mio stile artistico è surrealista, il che significa che i miei dipinti sono come sogni che prendono vita. Mi piace esplorare temi come i sogni e le parti strane dell'essere umano. Nei miei dipinti, vedrai molte forme funky e colori vivaci che rendono tutto magico. Ogni dipinto è come entrare in un nuovo mondo dove tutto può accadere. Si tratta di catturare la bellezza e il mistero del surrealismo.
Cosa vuoi che la gente capisca dalla tua arte, soprattutto durante i festival?
Voglio che le persone capiscano il potere della mente subconscia e la bellezza del surreale. Voglio che la mia arte faccia pensare e sentire le persone, che accenda la loro immaginazione ed emozioni. Ai festival, dove si riuniscono persone di ogni tipo, spero che la mia arte crei un'esperienza condivisa che aiuti tutti a vedere il surrealismo sotto una nuova luce. Si tratta di mostrare come il surrealismo possa portarci in luoghi che non avremmo mai immaginato.
.
Utilizzi computer o altri gadget per creare la tua arte?
Per la mia arte utilizzo principalmente strumenti tradizionali come colori a olio e tele. Ma a volte uso anche strumenti digitali per aiutarmi. Questi strumenti mi permettono di esplorare idee, provare diverse composizioni e aggiungere un tocco moderno al mio classico stile surreale. L'uso della tecnologia digitale apre nuovi modi per creare e migliorare la qualità del mio lavoro.
Cosa ti auguri per il futuro della tua arte?
In futuro, spero che sempre più persone vedranno e saranno ispirate dalla mia arte in tutto il mondo. Voglio continuare a spingere i limiti del surrealismo e creare un'arte che parli a tutti, indipendentemente da dove provengano. Inoltre, mi piacerebbe far crescere il progetto "Surrealism Now". Voglio riunire più artisti e mostrare il surrealismo contemporaneo a un pubblico più vasto. Si tratta di condividere la magia del surrealismo con quante più persone possibile!
Come parli della tua arte alla gente?
Mi collego con il mio pubblico discutendo di ciò che ha ispirato la mia arte e del suo significato. Mi piace avere conversazioni in cui possiamo discutere idee e interpretazioni diverse. Condividendo le storie dietro la mia arte, spero di aiutare le persone a capirla e apprezzarla di più. Rimango in contatto con il mio pubblico anche sulle piattaforme dei social media e sul mio sito web.
