VJ Golem è un artista visionario del Messico che è un pezzo grosso nella scena della musica elettronica. È noto per aver creato effetti visivi strabilianti che rendono gli spettacoli musicali ancora più spettacolari. Il suo stile è tutto incentrato su cose sognanti e simboliche che ti portano in un viaggio mentre ascolti la musica. Persone da tutto il mondo amano il suo lavoro. È stato invitato a esibirsi in festival di alto livello come Astral Harvest, Shambhala e Boom.
Unisciti a noi per scoprire il viaggio di VJ Golem per diventare l'artista unico che è oggi. Condividerà molte cose entusiasmanti su come crea la sua arte, cosa lo ispira e gli alti e bassi nel dare vita ai suoi fantastici visual ai concerti. Sarà un'affascinante panoramica del mondo di un artista super talentuoso e molto altro!
Come si chiama il tuo progetto?
Il mio progetto si chiama VJ Golem. Sono specializzato in scenografia e live video mapping. Il mio lavoro è riconosciuto per la sua narrazione psichedelica, onirica e simbolica.
Da quale paese vieni?
Vengo dal Messico. Sono diventato un artista visivo pioniere nella scena della musica elettronica qui. Il mio lavoro ha ottenuto riconoscimenti e consensi a livello internazionale.
Per quale scena sei più conosciuto?
Sono famoso soprattutto per il mio lavoro nella scena della musica elettronica. I miei progetti scenici e gli spettacoli di video mapping dal vivo sono celebrati nei festival di tutto il mondo.
Qual è la tua visione per le immagini?
La mia visione per i miei visual è quella di creare esperienze immersive e psichedeliche. Il mio obiettivo è evocare stati onirici con narrazioni simboliche e solide. Ogni spettacolo è progettato per essere un viaggio multisensoriale.
Puoi raccontarci come è iniziato il tuo percorso come artista visivo?
Il mio viaggio è iniziato con un fascino per il video mapping e la scenografia. All'inizio, ho esposto il mio lavoro in festival locali in Messico, il che mi ha portato a possibilità di esibirmi all'estero. Nel corso degli anni, ho affinato le mie capacità e sviluppato uno stile unico che è stato esibito in prestigiosi festival in tutto il mondo.
Cosa ti ha ispirato a diventare un artista visivo? Come fai a rimanere ispirato?
Sono stato ispirato dalla vibrante scena musicale elettronica messicana e dalla mia passione per la narrazione visiva. Prendo le mie idee provando nuove tecniche e tecnologie e dall'energia e dal feedback del pubblico dei festival. Cerco continuamente nuove fonti di ispirazione, che siano dalla natura, da altre forme d'arte o dagli ultimi progressi nell'arte digitale.
Puoi descrivere i tipi di progetti su cui hai lavorato?
Ho lavorato a vari progetti, concentrandomi principalmente sulla scenografia e sul live video mapping. Il mio lavoro è caratterizzato dal suo stile narrativo psichedelico, onirico e simbolico. Ho realizzato e mostrato i miei visual nei migliori festival del mondo, tra cui Astral Harvest, Shambhala, Boom, Ozora, Envision, Sonica, Fractal, Cosmic Convergence e Ritual. Ho utilizzato molte tecniche in questi progetti.
Questi includono video generativi, particelle e animazioni. Includono anche loop live, pittura digitale dal vivo e mappatura LED. Ogni progetto mira a creare un'esperienza multisensoriale e le installazioni diventeranno più complesse nel tempo. Il mio lavoro in questi festival mostra la mia capacità di fondere tecnologia e arte. Creo mondi visivi coinvolgenti e accattivanti.
Puoi mostrarci il tuo portfolio e segnalarci un progetto di cui sei orgoglioso?
Un progetto di cui sono particolarmente orgoglioso è il mio lavoro per il Boom Festival in Portogallo. La sfida principale è stata combinare bene questi aspetti. Ci sono riuscito attraverso un'attenta pianificazione e test continui. Ciò ha portato a un'esperienza sorprendente e immersiva.
Descrivi il tuo stile artistico e i tuoi mezzi preferiti.
Il mio stile è profondamente psichedelico e sognante. È ricco di simboli che trasportano gli spettatori in mondi onirici. Questo stile mi consente di esplorare il subconscio e presentare immagini che risuonano a un livello più profondo ed emotivo. Utilizzo il simbolismo. Aggiunge strati di significato. Invita il pubblico a interpretare l'opera d'arte personalmente. Questo approccio cattura lo spettatore. Lo incoraggia anche a riflettere sui temi e sui messaggi nelle immagini.
Preferisco lavorare con media come video generativi e particelle. Mi piacciono anche le animazioni, i loop live, la pittura e il LED mapping. Questi strumenti mi consentono di creare immagini dinamiche e immersive che sono in continua evoluzione e reattive all'ambiente. I loop video sono generati in tempo reale.
Consentono un'interazione in tempo reale, rendendo ogni performance unica. Particelle e animazioni aggiungono profondità e movimento. La mappatura LED migliora l'esperienza con un'illuminazione vibrante e precisa. Questi media mi aiutano a creare un'esperienza multisensoriale che coinvolge e ipnotizza completamente il pubblico.
Come si inizia e si conclude un nuovo progetto visivo?
Ho iniziato un nuovo progetto visivo con un brainstorming e uno schizzo di idee basate sul tema dell'evento. Da lì, ho creato prototipi digitali e testato vari elementi visivi. Il prodotto finale è stato creato attraverso più iterazioni e perfezionamenti. Questo processo assicura che il risultato sia rifinito e in linea con la mia visione e le aspettative del cliente.
Come ti tieni aggiornato sulle tendenze del design e sulla tecnologia?
Mi tengo aggiornato sulle tendenze del design e sulla tecnologia partecipando a conferenze di settore e unendomi a forum online. Inoltre, sperimento continuamente nuovi software e hardware. Questo approccio proattivo assicura che il mio lavoro rimanga all'avanguardia e rilevante nel campo in rapida evoluzione delle arti visive.
Quali temi o messaggi ricorrono più spesso nelle tue opere?
I temi comuni nelle mie opere d'arte includono sogni, simbolismo e l'intersezione tra natura e tecnologia. Il mio obiettivo è trasmettere un senso di meraviglia ed esplorazione, invitando il pubblico a immergersi nelle mie narrazioni visive. Questi temi sono parte integrante della mia visione artistica e risuonano profondamente negli spettatori.
Come lavori con chi non è un designer?
Quando lavoro con promotori o membri del team senza un background di design, comunico in modo chiaro e semplice. Fornisco mock-up visivi e spiego le mie idee in modo accessibile. Questo approccio mantiene tutti sulla stessa pagina, assicurando una visione chiara del progetto e consentendo un'esecuzione efficace.
Hai mai dovuto scendere a compromessi con la tua visione per un cliente? Come ci sei riuscito?
Sì, ci sono state volte in cui ho dovuto adattare la mia visione creativa per soddisfare le preferenze del cliente. Gestisco questo trovando un equilibrio tra le esigenze del cliente e la mia integrità artistica. Ciò implica una comunicazione aperta e una collaborazione, che assicurano che il prodotto finale si adatti sia al mio stile che alle esigenze del cliente.
Hai esperienza nella progettazione multimediale, come il montaggio video o l'animazione?
Sì, ho una vasta esperienza con la progettazione multimediale, tra cui editing video e animazione. Queste competenze sono parte integrante dei miei spettacoli di live mapping e dei miei stage design. Mi permettono di creare esperienze immersive e sensoriali. Queste affascinano e coinvolgono la folla a ogni evento.
Consigli per gli artisti visivi che si affacciano sulla scena della musica elettronica?
Per gli artisti visivi aspiranti che mirano a sfondare nella scena della musica elettronica, rimanete fedeli alla vostra visione artistica e al vostro stile. Provate tecniche e media diversi. Vi aiuteranno a sviluppare un look unico che dovrebbe adattarsi alla musica e al pubblico.
Fai networking con musicisti, promotori e colleghi artisti per mostrare il tuo lavoro e collaborare a progetti. Abbraccia la tecnologia e resta aggiornato sulle ultime tendenze e strumenti nelle arti visive. Soprattutto, sii persistente, paziente e appassionato del tuo mestiere. Il successo in questo campo spesso arriva con dedizione e perseveranza.
Qual è il modo migliore per le persone di contattarti?
Il modo migliore per le persone di contattarmi è tramite il modulo di contatto del mio sito web. Controllo regolarmente e rispondo ai messaggi lì. In alternativa, possono connettersi con me tramite i miei canali social. Spesso condivido aggiornamenti sul mio lavoro e sui progetti futuri lì.
