Incontra Simon Hafele, un talentuoso artista visionario austriaco. Ha iniziato il suo viaggio artistico nel 1985 tra le splendide Alpi austriache. Cresciuto a Ladis, in Tirolo, Simon ha sviluppato un forte legame con la natura e la sua vibrante bellezza, che è diventata la forza trainante della sua arte. Ha affinato le sue abilità presso la scuola di intaglio di Elbigenalp, plasmando il suo stile unico.
Simon ha viaggiato attraverso i continenti, in posti come l'India e la Cambogia. Ha trovato cose stimolanti che andavano oltre la realtà. Hanno plasmato la sua visione unica. Il suo viaggio si è concluso con la creazione di "Vision Scientist" nel 2015. È una testimonianza della sua instancabile esplorazione di dimensioni ultraterrene attraverso l'arte.
Unisciti a noi per esplorare l'affascinante viaggio di Simon e scoprire come la sua arte visionaria ci conduca in regni che vanno oltre la nostra immaginazione.
Come hai iniziato a fare l'artista?
Il mio viaggio come artista è iniziato nel 1985 tra le Alpi austriache. Crescendo a Ladis, in Tirolo, sono stato attratto dalla bellezza vibrante della natura. Ispirato dall'ambiente circostante, ho perseguito l'arte, affinando le mie capacità alla scuola di intaglio di Elbigenalp. Ho trovato ispirazione per il mio stile unico durante i miei viaggi in India, Cambogia e oltre.
È un linguaggio visivo che va oltre la realtà. Sono seguite delle mostre, che hanno portato a un'opportunità trasformativa di decorare festival, culminando nella creazione di "Vision Scientist" nel 2015. Attraverso la mia arte visionaria, cerco di mostrare l'essenza della vita. Invita gli spettatori a esplorare dimensioni ultraterrene e a trovare la verità nella bellezza dell'esistenza.
Cosa ti spinge a voler creare arte? Da dove prendi le tue idee?
La mia passione per la creazione artistica nasce da un profondo bisogno di esprimere le complessità della vita in colori vivaci. I paesaggi diversi delle Alpi austriache e luoghi remoti come India e Cambogia mi ispirano e ogni esperienza accende la mia creatività.
Attraverso il mio “Arte psichedelica visionaria,”Cerco di svelare intuizioni su una realtà non banale. Colori vivaci riflettono la mia gioia di vivere, invitando gli spettatori a esplorare dimensioni alternative. In definitiva, la mia arte funge da percorso verso la verità, offrendo agli spettatori una profonda connessione con l'essenza della vita.
A quali tipi di progetti hai preso parte in passato?
Nel corso degli anni, il mio percorso artistico mi ha portato attraverso vari progetti. Ho esposto opere personali in gallerie stimate come Galerie Theodor von Hörmann e ho collaborato alle decorazioni dei festival. Ogni progetto ha portato sfide e opportunità, che hanno plasmato la mia crescita come artista.
Negli ultimi due decenni, abbiamo adornato festival rinomati come VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain e Antaris Project. La nostra joint venture si chiama "Vision Scientist". Dà vita a splendidi mondi fantasy e migliora il festival.
Potresti condividere con noi uno dei tuoi progetti decorativi più memorabili?
Uno dei miei progetti di decorazione più memorabili è stato creare design di soffitti immersivi per festival. L'ho fatto come parte di Vision Scientist e ho lavorato a festival in tutto il mondo. Siamo rinomati per il nostro lavoro a festival come VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain e Antaris Project, dove abbiamo creato mondi fantastici di straordinaria bellezza.
Questi progetti andavano oltre la mera decorazione. Diventavano canali per esperienze trascendenti, guidando i ballerini verso regni superiori di coscienza. Ogni progetto era un viaggio selvaggio di creatività e lavoro di squadra, lasciando un segno duraturo nei festival e nella nostra arte.
La tua arte spesso sembra provenire da un altro mondo. Come fai a renderla così diversa?
La mia arte riflette i miei pensieri e le mie esperienze più intime, tradotte su tela attraverso un linguaggio visivo unico. Ha colori vivaci e dettagli intricati. Mostra paesaggi ultraterreni, creando un senso di ultraterreno che cattura l'immaginazione.
Come è nata la vostra collaborazione?
Ho iniziato a collaborare con Psy-Pix e Buju nel 2010 in Svizzera. Il nostro amore reciproco per l'arte e la musica ha dato il via alla nostra partnership, che si è evoluta in un'alleanza dinamica. Ognuno di noi ha contribuito con le proprie competenze e punti di vista distinti.
Il nostro progetto più intenso fino ad oggi è stato senza dubbio l'Antaris Festival, al cui sviluppo abbiamo dedicato sei mesi. Nonostante le sfide, come il meteo imprevedibile, ogni progetto è unico per noi. Modella la nostra arte e rafforza il nostro legame come collaboratori.
Abbiamo collaborato perché entrambi amiamo l'arte e la musica. Il nostro amore è stato arricchito dalle nostre esperienze in festival iconici. Tutto è culminato in "Vision Scientist", dove continuiamo a spingere la creatività insieme.
La tua arte ha qualcosa a che fare con ciò in cui credi?
La mia arte non riguarda solo l'estetica; riflette i miei valori fondamentali e la mia visione filosofica. Attraverso la mia espressione creativa, il mio obiettivo è trasmettere verità e idee profonde che risuonano con me fondamentalmente. Ogni pezzo funge da narrazione visiva, offrendo agli spettatori uno sguardo sulle mie convinzioni e credenze. È il modo in cui mi impegno con il mondo. Lo uso per innescare discorsi significativi sulla condizione umana e sui misteri dell'esistenza.
Cosa speri che le persone traggano dall'esperienza con la tua arte, in particolare nell'ambito dei festival?
Quando le persone incontrano la mia arte, specialmente nell'atmosfera vibrante di un festival, voglio che provino un profondo senso di meraviglia e stupore. Si tratta di qualcosa di più di un semplice apprezzamento visivo; voglio evocare una risposta emotiva più profonda che risuoni con il nucleo del loro essere. Le mie installazioni immersive trasportano gli spettatori oltre la realtà ordinaria. Invitano le persone a esplorare nuovi pensieri e sentimenti.
Il mio obiettivo è quello di accendere un senso di connessione con qualcosa di più grande. È un'esperienza condivisa che va oltre il sé. Promuove l'unità e l'appartenenza alla comunità del festival.
Utilizzi computer o altri gadget per creare la tua arte?
Nel mio processo creativo, preferisco i metodi tradizionali alla tecnologia moderna. Mentre apprezzo i progressi tecnologici, trovo conforto nella sensazione dei media tradizionali. Questo approccio mi consente di infondere ogni pezzo con un tocco umano, promuovendo un senso di autenticità e connessione. Ho lavorato con Buju in festival come VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain e Antaris-Project, il che dimostra l'importanza del lavoro pratico.
Utilizzo tecniche tradizionali. Il mio obiettivo è creare esperienze immersive. Risuonano profondamente negli spettatori, evocando emozioni. Le emozioni vanno oltre il mondo digitale.
Cosa speri che accada con la tua arte in futuro? Come pensi che cambierà il mondo?
In futuro, la mia arte continuerà a ispirare ed elevare, catalizzando un cambiamento positivo nel mondo. L'arte ha il potere di innescare un dialogo significativo. Lo fa sfidando le percezioni ed espandendo la coscienza. Ciò può promuovere empatia e comprensione tra l'umanità.
Come descriveresti i cambiamenti che hai notato negli aspetti visivi della scena nel corso degli anni?
Le immagini della scena sono cambiate molto. Riflettono la musica Psytrance in continua evoluzione. La scena ha fatto molta strada. È iniziata negli scantinati underground degli anni '90 e ora è nei vivaci festival all'aperto di oggi. Ha abbracciato molti stili e influenze. Ha spinto i limiti della creatività e dell'immaginazione.
Come ti relazioni con il tuo pubblico?
Utilizzo la mia arte per connettermi con le persone, che sia in mostre, festival o online. Il mio obiettivo è creare momenti che ci uniscano tutti, indipendentemente dal nostro background o dalla nostra lingua. Connettiamoci ed esploriamo di più sulla mia arte sul mio sito web e sui social media!
