Michelle è un'artista di New York City che crea arte deco unica. Ama giocare con la luce e i colori nelle sue opere e mescolare tecniche vecchie e nuove. Ha esperienza in diversi tipi di arte, come UV, 3D/Digital e Outsider Art. La sua arte è piena di colori vivaci e immagini surreali che ti fanno sentire in un altro mondo. Ha realizzato grandi installazioni artistiche in famose mostre d'arte.
Organizza anche feste favolose con esperienze immersive e ha fatto cose incredibili. Tra queste, la creazione di una considerevole stanza con luce nera chiamata "Dimensions" per una mostra d'arte a Miami. Ha anche fatto parte del Burning Man con un gruppo chiamato Kostume Kult. Organizza anche eventi divertenti come Fairyverse e Kryptopia a New York.
Michelle non si limita solo all'arte fisica, ma è anche interessata all'arte digitale. Ha creato una collezione di NFT, che sono come oggetti da collezione digitali. Utilizzano una tecnologia unica chiamata blockchain. La sua collezione di NFT consente alle persone di possedere e godere della sua arte in digitale, come attraverso immagini o animazioni. Michelle ama spingere i limiti di ciò che l'arte può essere, sia attraverso metodi tradizionali che tramite tecnologia digitale. La sua arte è amata dalle persone in tutto il mondo perché è sempre fresca ed emozionante.
Cosa ti ha spinto ad avvicinarti all'arte déco?
Sono sempre stato attratto dalla danza tra luce e colore al centro dell'arte Déco. È come dirigere una sinfonia di colori. Ogni pennellata di pigmento ha la sua melodia. Il mio viaggio nell'arte Déco è stata una progressione naturale, influenzata dal mio background diversificato in UV, 3D/Digital e Outsider Art. Questi regni artistici mi hanno dato un ricco arazzo di tecniche e prospettive da disegnare.
L'arte Deco offre un mix di tradizione e innovazione. Mi consente di remixare vecchi metodi con nuove tecnologie per creare qualcosa di unico. Puoi usare colori tradizionali o provare tecniche digitali. L'arte Deco offre infinite possibilità di esplorazione ed espressione. È un parco giochi di creatività dove posso spingere i confini della mia immaginazione e dare vita alle mie visioni più sfrenate.
A quali tipi di eventi e progetti passati hai lavorato?
Ho lavorato a molti progetti entusiasmanti e partecipato a eventi memorabili. Ogni esperienza, dalle fiere d'arte alle feste, è stata unica e stimolante.
Tra gli eventi e progetti più importanti a cui ho preso parte ci sono:
- ART BASEL – DIMENSIONI: Ho creato un'installazione di luce nera di grandi dimensioni che riempie la stanza intitolata "Dimensions" per Art Basel Miami nel 2019. È stata un'incredibile opportunità per mostrare il mio lavoro a livello internazionale e per entrare in contatto con altri artisti e appassionati d'arte in tutto il mondo.
- BURNING MAN | CITTÀ DI BLACK ROCK: Come membro di Kostume Kult, un Burning Man collettivo artistico, ho avuto il privilegio di contribuire alla vivace ed eclettica comunità creativa di Burning Man. Dalla costruzione di installazioni artistiche all'organizzazione di esperienze interattive, Burning Man è stata per me una fonte di infinita ispirazione e collaborazione.
- FAIRYVERSE – FESTA | NEW YORK: Ho anche organizzato e partecipato a feste ed eventi immersivi a New York City, come Fairyverse. Questi incontri offrono un'opportunità unica per confondere i confini tra arte, musica e performance, creando esperienze indimenticabili per i partecipanti.
- KRYPTOPIA – FESTA | NEW YORK: Un altro progetto in cui sono stato coinvolto è Kryptopia, una festa che celebra l'intersezione tra arte e tecnologia. È stato emozionante esplorare nuovi modi di incorporare arte digitale ed elementi interattivi nel mio lavoro, e Kryptopia è stata una fantastica piattaforma per la sperimentazione e l'innovazione.
Questi eventi e progetti mi hanno permesso di condividere la mia arte con un pubblico più ampio, hanno arricchito il mio percorso creativo e mi hanno spinto a esplorare nuove idee e possibilità. Sono grato per l'opportunità di collaborare con artisti e visionari di talento e non vedo l'ora di continuare a spingere i confini della creatività in futuro.
Puoi raccontarci della tua collezione di NFT?
Assolutamente! La mia collezione NFT unisce arte tradizionale e nuova tecnologia. Permette ai collezionisti di possedere e interagire con la mia arte digitalmente. NFTembed alimenta questa collezione e presenta dieci pezzi Genesis. Ognuno di essi mette in mostra la mia visione artistica in modo accattivante e innovativo.
I possessori di questi pezzi Genesis ottengono vantaggi unici. Questi vantaggi includono airdrop gratuiti di ogni futura collezione e accesso a drop in edizione speciale solo per loro. È un'entusiasmante iniziativa che fonde l'arte con la tecnologia blockchain, creando una nuova frontiera nel mondo dell'arte.
I futuri drop delle collezioni esploreranno molti media, dalle immagini statiche alle GIF e ai modelli 3D. Questi spingono i confini dell'arte digitale e offrono ai collezionisti un'esperienza immersiva. Invito tutti a esplorare il mio Collezione NFT e unitevi a me in questo viaggio rivoluzionario nel futuro dell'arte e della tecnologia.
Come descriveresti il tuo stile artistico?
Il mio stile artistico è meglio descritto come una fusione di colori vivaci, immagini surreali ed esperienze immersive. Amo spingermi oltre i confini ed esplorare nuovi media. Questo può avvenire tramite installazioni UV, arte digitale o pittura. Ogni pezzo riflette il mio amore per la miscelazione di pigmenti e vecchi metodi. Li uso per creare cose nuove e accattivanti.
Cosa inserisci spesso nelle tue opere d'arte decorative?
Le mie opere d'arte deco spesso abbracciano una tavolozza di colori vibranti che evocano emozioni e accendono la curiosità. Il mio obiettivo è creare immagini che conducano gli spettatori in mondi immaginari, luoghi in cui la realtà si mescola alla fantasia. Ogni pezzo è realizzato con cura per bilanciare armonia e contrasto. Questo equilibrio attira l'attenzione sui dettagli intricati mantenendo la composizione unitaria.
Inoltre, mi piace giocare con luci e ombre. Utilizzo tecniche come il chiaroscuro per aggiungere profondità e 3D. Ciò aggiunge un ulteriore livello di dinamismo alla mia opera d'arte, invitando gli spettatori a esplorare il modo in cui la luce interagisce con le superfici e le forme dell'opera.
Come si realizza una nuova opera d'arte dall'inizio alla fine?
Creare una nuova opera d'arte è per me un processo profondamente personale e intuitivo. Spesso inizia con una scintilla di ispirazione, che si tratti di un fugace momento di bellezza o di un'idea stimolante. Da lì, ho lasciato correre la mia immaginazione. Ho sperimentato diversi modi e materiali finché l'opera non ha iniziato a prendere forma. Prospero nel viaggio dell'esplorazione e della scoperta, lasciando che l'opera d'arte si evolva organicamente finché non sembra completa.
Quali sono le principali sfide che devi affrontare come artista déco?
Una delle sfide principali che affronto come artista deco è bilanciare innovazione e accessibilità. Amo spingere i confini creativi e provare nuove tecniche. Ma il mio obiettivo è anche creare un'arte che risuoni con molte persone e susciti gioia e meraviglia. Devo bilanciare lo spingere i limiti e il rimanere in contatto con il mio pubblico. Questa è una sfida continua, ma alimenta il mio percorso artistico.
Perché pensi che l'arte déco piaccia ancora oggi?
Oggi le persone sono attratte dall'arte déco per il suo fascino senza tempo e la capacità di evocare un senso di meraviglia e nostalgia. L'arte déco trascende le tendenze. Parla a qualcosa di profondo dentro di noi. Quella cosa potrebbe essere l'amore per i colori e le forme audaci. Oppure potrebbe essere un fascino per il surreale e il fantastico. In un mondo in continuo cambiamento, l'arte déco offre stabilità e bellezza che risuonano con persone di tutte le età e provenienze.
Puoi parlarci di un progetto unico su cui hai lavorato?
Ho lavorato a uno dei progetti più memorabili, un'imponente installazione di luce nera che riempie la stanza intitolata "Dimensions". È stata esposta all'Art Basel Miami nel 2019. È stata un'opportunità fantastica per creare un mondo che attraesse gli spettatori, pieno di colori vivaci, motivi intricati e sorprese nascoste. La risposta del pubblico è stata stimolante e ha rafforzato la mia passione per la creazione di un'arte che cattura e affascina profondamente le persone.
Come si inserisce l'arte déco nell'arte odierna?
L'arte Deco è ancora vibrante nell'arte contemporanea. Grazie alla sua versatilità, allo stile senza tempo e alla capacità di affascinare attraverso le generazioni, è rilevante. Gli artisti Deco lavorano con mezzi tradizionali come pittura e scultura, installazioni all'avanguardia e arte digitale. Stanno spingendo i confini della creatività e trovando nuovi modi per coinvolgere il loro pubblico. Il mondo è in continuo cambiamento. L'arte Deco offre bellezza, meraviglia ed evasione. Risuona con persone di ogni estrazione sociale.
Quale consiglio daresti ai nuovi artisti déco?
Il mio consiglio ai nuovi artisti deco è di abbracciare la sperimentazione. Seguite la vostra passione e rimanete fedeli alla vostra voce unica. Non abbiate paura di spingervi oltre i confini della creatività ed esplorare nuove tecniche e mezzi. Circondatevi di colleghi e mentori che vi supportano. Possono offrirvi guida e ispirazione. Soprattutto, fidatevi del vostro istinto e non smettete mai di imparare e crescere come artisti.
Come possono contattarti le persone interessate alle tue opere d'arte decorative?
Sono sempre entusiasta di entrare in contatto con altri amanti e appassionati d'arte! Contattatemi se siete interessati alle mie opere d'arte deco o avete domande. Potete farlo tramite il mio sito web o le piattaforme dei social media. Partecipo anche a festival, eventi e mostre. Quindi, cercate le occasioni per vedere la mia arte di persona. Se siete a New York, date un'occhiata agli eventi di Kostume Kult. Potreste trovarmi a dipingere dal vivo o a mostrare le mie ultime creazioni. Non vedo l'ora di sentirvi!
