Steve Pavlovsky è la mente dietro il Liquid Light Lab di New York City. Trae le sue idee dal mix di culture della città. Mescola la proiezione liquida e altre arti per onorare i vecchi spettacoli di luci psichedeliche. Il suo lavoro fa parte della scena artistica psichedelica e cerca di portare le persone in luoghi magici.
Steve vuole che la sua arte faccia sentire le persone e le faccia connettere. Per farlo, gioca con la luce, la musica e la natura. Fa spettacoli dal vivo, installazioni e altri progetti per raccontare storie in modi nuovi e unire le persone.
In questo contesto, esploreremo il suo viaggio come artista visivo. Vedremo come ha iniziato e come il suo lavoro si adatta alla scena artistica psichedelica. Il suo obiettivo è portare il pubblico in regni incantevoli e promuovere connessioni emotive.
Come si chiama il tuo progetto?
Il mio progetto si chiama Liquid Light Lab. Il cuore del mio lavoro è il suo titolo, che unisce proiezione liquida e media sperimentali. Anche elementi organici fatti a mano fanno parte di questo cuore. Liquid Light Lab rende omaggio agli spettacoli di luci psichedeliche degli anni '1960, portando al contempo una nuova innovazione nell'arte visiva moderna.
Da quale paese vieni?
Provengo dagli Stati Uniti, in particolare dalla vivace e vibrante città di New York. New York City è nota per la sua cultura diversificata e l'arte innovativa. È un luogo ricco e stimolante per la creatività. L'energia e le influenze eclettiche della città plasmano in modo significativo la mia visione e le mie pratiche artistiche.
Essere a New York City significa essere circondato da molti artisti, musicisti e persone creative. Questo mi aiuta a continuare a imparare e a trovare ispirazione, il che fa evolvere il mio lavoro. La scena frenetica e in continua evoluzione della città mi spinge anche a rimanere aggiornato sulle tendenze e a continuare a spingere i limiti della mia arte.
Come è iniziato il tuo percorso come artista visiva?
Ho iniziato il mio percorso come artista visuale perché ero curioso della luce e di cosa potesse fare. All'inizio, ho giocato con proiezioni liquide e visual old-school perché mi piaceva sporcarmi le mani con loro. Questi primi esperimenti mi hanno aiutato a creare il mio stile, mescolando vecchie vibrazioni psichedeliche con nuovi trucchi.
Man mano che miglioravo in quello che facevo, ho collaborato con musicisti e ho fatto spettacoli dal vivo per condividere il mio lavoro. Questi concerti mi hanno permesso di mostrare cosa potevo fare e di imparare ancora di più. Mi hanno anche mostrato quanto l'arte visiva possa essere influente per le persone. Questo viaggio si è trasformato nel mio lavoro, dove cerco sempre di fare cose nuove ed entusiasmanti con la luce e le immagini.
A quale scena sei maggiormente associato?
Sono profondamente coinvolto nella scena delle arti visive psichedeliche e sperimentali. Si tratta di essere creativi e di mescolare arte, musica e tecnologia per creare esperienze strabilianti. Le mie cose, che di solito includono spettacoli dal vivo, festival musicali e superbi allestimenti interattivi, si adattano perfettamente a questa vivace folla.
Gli spettacoli di luci degli anni '1960 ispirano i miei effetti visivi psichedelici, ma aggiungo sempre nuovi colpi di scena. Essere parte di questa scena mi consente di entrare in contatto con altri artisti e fan che amano mescolare effetti visivi e musica. Tutto ciò mi aiuta a migliorare e ad aggiungere il mio tocco al mondo dell'arte psichedelica.
Descrivi la tua visione quando crei elementi visivi.
Quando realizzo immagini, voglio portare le persone in un viaggio magico e spirituale. Il mio obiettivo è usare immagini che tocchino le emozioni delle persone, facendole sentire stupite, ispirate e connesse. Giocando con la luce e il tempo, creo esperienze che rimangono impresse nel pubblico.
Il mio obiettivo è esplorare il modo in cui musica, natura e i nostri sentimenti si collegano. Utilizzo metodi old school e cose naturali per creare immagini che non siano solo belle da guardare, ma che dicano anche qualcosa. L'obiettivo è creare un'esperienza visiva che vada di pari passo con la musica, offrendo al pubblico un'avventura sensoriale completa.
Cosa ti ha ispirato a diventare un artista visivo? Come fai a rimanere creativamente ispirato?
Sono sempre stato affascinato dalla luce e da come può cambiare le cose. Artisti come Kandinsky, Thomas Wilfred e The Joshua Light Show mi hanno insegnato a mescolare la luce. Mi hanno mostrato come mescolare la luce con il colore e il movimento per creare esperienze uniche. Mi hanno ispirato a diventare un artista visivo ed esplorare il mondo della musica visiva e dell'arte sperimentale.
Per mantenere la mia creatività fluida, provo sempre nuovi trucchi e collaboro con altri artisti e musicisti. Lavorare insieme in questo modo mantiene la mia mente aperta a nuove idee e assicura che il mio lavoro rimanga emozionante e mutevole. Inoltre, trascorrere del tempo nella natura, andare a cose artistiche e stare al passo con le nuove tecnologie aiutano a mantenere alta la mia energia creativa.
Su quali tipi di progetti hai lavorato?
Nel mio lavoro faccio tante cose, come spettacoli dal vivo, allestire cose fantastiche e provare nuove idee. Realizzo principalmente spettacoli di luci liquide e visual old-school come artista della luce. Liquid Light Lab, il mio progetto, è famoso per l'uso di proiezioni liquide, per aver provato nuovi media e per aver aggiunto tocchi naturali. Queste idee provengono dagli spettacoli di luci psichedelici degli anni '1960, ma do loro un tocco moderno per farli catturare l'attenzione della gente.
Ho collaborato a un sacco di grandi progetti ed eventi. Ho fatto visual dal vivo al Fels Planetarium di Philadelphia. Ho contribuito a creare spettacoli audiovisivi come LIQUIDVERSE. È stato proiettato nei teatri a cupola di alta qualità del Cosm. Faccio anche workshop su spettacoli di luci liquide e visual old-school, dove trasmetto ciò che so ad altri artisti e fan. Si tratta di costruire una comunità in cui la creatività e le nuove idee prosperano.
Puoi condividere il tuo portfolio e mettere in evidenza un progetto di cui sei orgoglioso?
Ho lavorato a grandi spettacoli come "The Offer" su Paramount+ e "Atlanta" su FX, oltre ad aver fatto cose dal vivo con Nick Mason dei Pink Floyd. Un progetto di cui sono orgoglioso è LIQUIDVERSE, una grande cosa audiovisiva che ho fatto con ComposerNYC. È stato mostrato negli eccellenti teatri a cupola del Cosm. È stato difficile da fare a causa delle loro dimensioni e della tecnologia. Ma, con un'attenta pianificazione e lavoro di squadra, ce l'abbiamo fatta.
Come affronti un nuovo progetto visivo?
Quando inizio un nuovo progetto visivo, penso attentamente a come voglio che appaia e si senta. Faccio un sacco di ricerche e abbozzo alcune idee iniziali. Poi, provo diversi modi per realizzarlo, modificando le cose in base a come escono e a cosa dice la gente finché non ci riesco.
Come ti sono venute in mente le idee per i tuoi prodotti?
Ho sviluppato idee di prodotto perché amo creare arte luminosa e immagini psichedeliche. La luce selvaggia mi ha ispirato con spettacoli degli anni '1960 e artisti come Kandinsky e Thomas Wilfred. Ho cercato di creare cose che si sposassero bene con le esperienze folli che offro al Liquid Light Lab. Ho utilizzato proiezioni liquide, cose sperimentali e materiali naturali. Ho realizzato i materiali a mano per dare ai fan gli strumenti per creare le loro immagini. Guarda cosa abbiamo su LiquidLightShop.com
Descrivi il tuo stile artistico e i tuoi mezzi preferiti.
Il mio stile artistico mescola elementi psichedelici e sperimentali, molto simili agli spettacoli di luci psichedelici degli anni '1960. Mi piace usare proiezioni liquide, vecchi proiettori, ruote di colori e diapositive di tanto tempo fa. Questi strumenti mi aiutano a creare immagini fluide ed eccellenti che giocano in modo unico con la luce, creando un'esperienza sensoriale straordinaria.
Quali software e strumenti di progettazione utilizzi?
Utilizzo un mix di strumenti didattici della vecchia scuola, come proiettori e moderni programmi per computer, per modificare video e creare animazioni. App come GoVJ sono essenziali per quello che faccio. Controllo costantemente gli ultimi aggiornamenti software per rimanere al passo con le ultime novità in fatto di design e tecnologia. Partecipo anche a workshop e chatto con altri artisti online.
Descrivi la tua esperienza di lavoro con promotori o membri del team che non hanno competenze specifiche nel design.
Lavorare con promotori o membri del team che devono entrare nel design può essere impegnativo ma anche molto bello. Parlare è molto importante, quindi uso immagini ed esempi per spiegare le mie idee. Essere pazienti e lavorare insieme ci aiuta a essere sulla stessa lunghezza d'onda e a rendere il progetto fantastico.
Hai mai dovuto scendere a compromessi sulla tua visione creativa a causa delle preferenze o dei vincoli del cliente?
Sì, a volte ho dovuto cambiare le mie idee a causa di ciò che voleva il cliente o a causa di limiti. Quando ciò accade, trovo una via di mezzo tra ciò che voglio fare e ciò di cui hanno bisogno. Parlare apertamente e suggerire altre idee ci aiuta a trovare una soluzione che funzioni per entrambi senza perdere il cuore del mio lavoro.
Quali temi o soggetti ricorrono più spesso nelle tue opere?
La mia arte spesso include pezzi sulla natura, la musica e la spiritualità. Voglio che le persone si sentano stupite e connesse quando vedono il mio lavoro, come se stessero sperimentando la magia della luce e del movimento. Le mie immagini sono tutte incentrate sul farti sentire e pensare in modo che tu possa apprezzare come arte e vita si uniscono.
Hai esperienza nella progettazione multimediale, incluso il montaggio video o l'animazione?
Certo, so molto di progettazione multimediale, come l'editing di video e la creazione di animazioni. Ciò che rende l'arte visiva di oggi diversa da quella di una volta è il modo in cui si mescola alla tecnologia e consente alle persone di interagire. Con gli strumenti moderni, l'arte può essere molto più emozionante e trascinarti nell'esperienza come mai prima d'ora.
Quale consiglio daresti agli aspiranti artisti visivi che vogliono entrare nel panorama della musica elettronica?
Sei un nuovo artista visivo che vuole entrare nella scena della musica elettronica. Ecco un consiglio: crea un ottimo portfolio che mostri cosa ti rende unico. Vai agli eventi, lavora con musicisti e fatti coinvolgere. Continua a provare cose nuove, resta curioso e non smettere mai di imparare. Ricorda, il viaggio è tanto straordinario quanto il raggiungimento del tuo obiettivo.
Dove si possono trovare maggiori informazioni sul tuo lavoro?
Puoi contattarmi tramite email [email protected]. Sono ansioso di sentire le tue domande o idee di progetto. Puoi anche dare un'occhiata al mio canale YouTube, dove ho tutorial e demo dei miei spettacoli di luci liquide. Sono anche sui social media, quindi seguimi per gli aggiornamenti:
