Meteen naar de inhoud 
Betreed de magische wereld van Flowers of Life, waar kunst en verbeelding samenkomen in de vredige landschappen van de Finse Turku-archipel. Sinds de start in 2005 is Flowers of Life uitgegroeid tot een hub van creativiteit onder leiding van een getalenteerde kunstenaar, Veikko Lappalainen, die ervan houdt om ruimtes te transformeren. We hadden een exclusief interview met Veikko, de meesterbrein achter het project. Deze reis laat zien hoe kunst kan evolueren, beginnend met eenvoudige string art en vervolgens pionierend met een nieuwe stijl.
Bloemen van het Leven Finland
Met een klein team van 2 tot 4 personen, onder leiding van de vastberaden oprichter, creëert Flowers of Life verbluffende 3D-objecten die zweven boven dansvloeren bij lichtkunstevenementen, begeleid door levendige psytrancemuziek. Terugkijkend op twintig jaar artistieke verkenning, zijn hoogtepunten een dromerig bosfestival in het Mäntyharju-bos en indrukwekkende installaties wereldwijd die de manier waarop we kunst ervaren veranderen.
In nauwe samenwerking met klanten, verandert Flowers of Life creatieve ideeën in realiteit en biedt unieke ontwerpen voor elke visie. Met behulp van transparante netten en eindeloze verbeeldingskracht, nodigt Flowers of Life u uit om verder te gaan dan het gewone en iets buitengewoons te omarmen.
Hoe heet uw project?
Het project heet " Flowers of Life ". Het is gespecialiseerd in glow art en 3D-evenementenkunst, waaronder holografische kunstwerken. De diensten variëren van videoprojecties tot textieltechnologie en transformaties van evenementlocaties. Flowers of Life biedt een complete aanpak voor het creëren van meeslepende visuele ervaringen.
Uit welk land kom je?
Wij zijn gevestigd in Finland, specifiek in de Turku-archipel op een eiland. Onze locatie biedt een serene en inspirerende setting voor ons creatieve werk.
Hoe ben je begonnen met Flowers of Life?
In 2001 begon ik mijn reis met kunst, beginnend met tekenen en uiteindelijk overgaand op schilderen. Rond 2002 begon ik achtergronden te schilderen met blacklight-actieve verf, ook wel bekend als UV-verf. Ik werd geïnspireerd door heilige geometrie en het Flower of Life-patroon. Dit leidde tot de creatie van de eerste gigantische mandala, die 6 meter breed en 6 meter lang was.
In 2003 waagde ik me aan string art, waarbij ik dunne fluorescerende draden/touwen gebruikte om ingewikkelde patronen te maken. Het jaar daarop, 2004, bleef ik experimenteren met schilderen, waarbij ik complexere vormen en methoden verkende.
In 2005 vond een cruciaal moment plaats toen ik de kans kreeg om een decoratieset met een iglo-thema te ontwerpen. Dit project, dat ik samen met anderen uitvoerde, bestond uit driedimensionale kristallen , dieren en sneeuwvlokken . Tijdens deze periode ontdekten we een doorbraak in onze kunst: we ontdekten een methode om praktisch 'in de lucht te schilderen'. Enthousiast over deze nieuwe techniek richtten we een bedrijf op gebaseerd op dit innovatieve idee. Met de komst van een derde partner richtten we Elämän Kukat oy / Flowers of Life Ltd. op.
Onze decoratiestijl ontwikkelde zich tot een 'holografische' stijl, gekenmerkt door schilderen in de lucht. In 2006 presenteerden we onze nieuwe stijl op een indoorfeest, waarbij we voor het eerst de gehele locatie versierden met driedimensionale schilderijen. De positieve reacties op evenementen zoals Boom Festival 2006 brachten ons in de internationale decoratiescene. Andere noemenswaardige projecten waar we trots op zijn, zijn Metsafestival en het Antaris-project in Duitsland.
Kunt u inzicht geven in uw creatieve proces?
Mijn creatieve proces combineert traditie en innovatie. Het verweeft oude symboliek met moderne flair. Ik put uit heilige geometrie. Ik verrijk elk stuk met ingewikkelde en harmonieuze patronen. Toch is het in de versmelting van traditie met mijn stijl waar mijn kunst bloeit. Ik experimenteer met string art en 3D-kristallen. Ik gebruik baanbrekende technieken zoals schilderen 'in de lucht'. Hierdoor kan ik een niche creëren die traditie mengt met avant-garde-expressie.
Hoeveel mensen zitten er vandaag in de bemanning?
Het hangt ervan af hoe je het berekent, maar het varieert van 2 tot 4. Ik ben de hoofdpersoon in onze groep. Ik werk nauw samen met Juho Parikka, mijn teamgenoot die organiseert en een langdurig teamlid is. En we hebben ook riggers, schilders en allerlei helpers.
Met wat voor soort evenementen werk je voornamelijk?
Ik werk voornamelijk op verschillende evenementen. Hieronder vallen lichtkunstevenementen, Glow Art & 3D Event Art, Video Art Projections & Hologram Tech, Shade / Roof stoffen & Cables, UV & RGB LED Lights & Programming, Fabric Tech & Event location transformations, Installation Tech & Crew en 3D modeling, Light Art Consultation/Teaching.
Wat voor muziek is er meestal tijdens de evenementen?
De muziek is voornamelijk psytrance, wat perfect aansluit bij de sfeer die ik met mijn decoraties creëer. Het snelle tempo en de psychedelische soundscapes maken de ervaring beter. Ze trekken mensen mee in een wereld van levendige energie en onderdompeling. Ik vind het geweldig hoe het mensen aanmoedigt om te dansen en zichzelf te verliezen in het moment, wat onvergetelijke herinneringen creëert.
Kunt u uw decoratiestijl beschrijven? Wat doet u precies?
Wij richten ons op het creëren van 3D-objecten die in de lucht zweven. Op feestjes worden ze meestal boven de dansvloer geplaatst. Het is meer als een luchtruim gevuld met 3D-objecten.
Kunt u mij iets vertellen over een aantal opvallende projecten die u de afgelopen 20 jaar hebt uitgevoerd?
Ja, laat me even nadenken. In Finland was een van de hoogtepunten het organiseren van ons eerste bosfestival in het Aulankobos. We creëerden daar ons meest significante stuk, een enorme, surrealistische installatie. Het was een magisch moment. Wat betreft internationale projecten, springt er een festivalopstelling uit waar we een meeslepende ervaring creëerden op de dansvloer. Het voelde voor mij als een overgang naar het volgende niveau van installaties.
Hoe beheer je een decoratieproject van het bedenken van een concept met de klant tot de uiteindelijke oplevering?
Eerst moeten we de visie en wensen van de klant begrijpen. Vervolgens beoordelen we de mogelijkheden en beperkingen van de locatie. Budget is ook een cruciale factor. We bieden aangepaste ontwerpen en kant-en-klare opties, afhankelijk van de voorkeur van de klant.
Hoe ziet u de impact van technologie op uw kunstwerken?
Technologie dient zowel als canvas als katalysator voor mijn artistieke expressie, en vergroot de reikwijdte en schaal van mijn mandalakunst. UV-verf verlicht donkere ruimtes en holografische projecties werpen etherische visioenen. Technologie geeft mijn creaties een dynamische vitaliteit. Het gebruik van digitale hulpmiddelen is van vitaal belang geweest. Ze laten ons een wereldwijd publiek bereiken door fysieke grenzen te overschrijden om onze kunst te delen. Toch blijft de essentie van mandalakunst in de digitale symfonie tijdloos. Het is een bewijs van de blijvende aantrekkingskracht van heilige geometrie in een veranderende wereld.
Hoelang duurt het om een aangepast ontwerp te maken?
De tijd die nodig is om een aangepast ontwerp te maken kan variëren. Het duurt meestal ergens tussen een maand en meerdere maanden, afhankelijk van de complexiteit en omvang van het project. Deze flexibiliteit zorgt ervoor dat elk stuk de aandacht en details krijgt die het verdient.
Welke materialen gebruikt u voor uw zwevende 3D-ontwerpen?
Ik gebruik voornamelijk transparante netten en andere lichtgewicht materialen voor mijn 3D zwevende ontwerpen. Transparante netten zijn flexibel voor het creëren van boeiende beelden. Lichte materialen maken het gemakkelijk te installeren en te verplaatsen.
Hoe komen jullie aan deze materialen?
Ik koop deze materialen door ze rechtstreeks in het groot in te kopen bij een Italiaanse fabriek. Hierdoor heb ik toegang tot hoogwaardige benodigdheden tegen concurrerende prijzen, wat consistentie en betrouwbaarheid in mijn projecten garandeert.
Heb je samengewerkt met andere kunstenaars? En zo ja, hoe heeft dat je werk beïnvloed?
Samenwerking staat centraal in mijn creatieve reis, een symfonie van geesten die samenkomen om verhalen van artisticiteit en innovatie te weven. Vanaf het begin van Flowers of Life is samenwerking onze leidende ethos geweest, die ons naar nieuwe hoogten van creativiteit stuwt. Of we nu samenwerken met Antti Vestola om nieuwe technieken te verkennen of Nicolas Vollar verwelkomen in onze plooi, elke samenwerking verrijkt ons artistieke tapijt. Mijn werk evolueert door deze synergie van talenten, resoneert met diverse perspectieven terwijl we trouw blijven aan onze collectieve visie.
Hoe verwerk je symboliek en spiritualiteit in je Flowers of Life-project, met als doel een connectie te maken met de kijkers?
Symboliek en spiritualiteit vormen de ziel van mijn Flowers of Life-project, resonerend met lagen van betekenis en kosmische resonantie. Elke ingewikkelde lijn, elke geometrische configuratie, is doordrenkt met oude wijsheid en universele waarheden. Ik streef ernaar het oog te boeien en de ziel te beroeren, en een diepe verbinding met kijkers te smeden. Of het nu de hypnotiserende aantrekkingskracht van de Flower of Life is of de transcendentale symmetrie van snaarkunst, mijn mandala's lokken kijkers naar een rijk waar het alledaagse overgaat in het mystieke.
Heb je ervaring met multimediadesign, zoals videobewerking of animatie?
Ja, ik heb ervaring met multimediadesigns, met name in videobewerking en animatie. In mijn werk specialiseer ik me in het maken van videokunst met behulp van transparante netten voor holografische projecties. Deze fascinerende techniek stelt me in staat om mijn passie voor visueel vertellen te combineren met innovatieve technologie. Door transparante netten te gebruiken, kan ik meeslepende en dynamische visuele ervaringen creëren die het publiek boeien. Het is een echt unieke benadering van decoratie die diepte en intrige toevoegt aan elke ruimte.
Welk advies zou je geven aan beginnende decorateurs?
Blijf creëren en volg je instincten” betekent dat je als aspirant-decorateur dingen moet blijven maken en ontwerpen, waarbij je op je oordeel en intuïtie vertrouwt. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe ideeën uit te proberen. Je creativiteit onderscheidt je, dus omarm het en laat het je werk leiden.
Hoe kunnen evenementenorganisatoren contact met u opnemen?
Evenementpromotors kunnen snel contact met mij opnemen via meerdere kanalen. Ze kunnen mijn website bezoeken of contact met mij opnemen via sociale mediaplatforms. Of u nu de voorkeur geeft aan het gemak van online communicatie of rechtstreeks contact wilt opnemen via sociale netwerken, ik ben gemakkelijk bereikbaar om uw evenementbehoeften te bespreken en de mogelijkheden te verkennen om mijn unieke artistieke touch aan uw locatie toe te voegen.
Bloemen van het Leven
flowersoflife@gmail.com
Skype: mandalafreak
Telefoon: +358415455755 (Veikko)
