Dragomi ART CAR | VS

Dragomi Art Car is een spectaculaire fusie van technologie en creativiteit door beeldend kunstenaar Hepp McCoy. Deze draak is levendig en geïnspireerd op origami. Hij is gemonteerd op een vrachtwagen die bedoeld is om te verblinden. De auto heeft kleurrijke led-lichten, een dynamisch geluidssysteem en vurige effecten. De schubben en vleugels van de draak hebben ingewikkelde lichtpatronen. Ze synchroniseren met muziek, wat een betoverende visuele ervaring oplevert. 

In deze context verkennen we de creatieve wereld van de visuele kunstenaar achter de Dragomi ART CAR in de VS. We onderzoeken hoe kunst en autodesign samenkomen in dit unieke project en nog veel meer.

Vertel ons hoe het allemaal begon

Het project startte in Boulder, Colorado, in 2015. Sindsdien is het veranderd en is het een boeiende mobiele kunstinstallatie geworden die het publiek versteld doet staan. De visie van de Artistic Car is geworteld in interactieve en boeiende kunst. Het belichaamt de geest van gemeenschap en innovatie en maakt een gedenkwaardige impact op evenementen zoals Burning Man en Apogaea.

Het huidige project is de Dragomi Art Car. Het is een gigantische, kleurrijke origami draak gebouwd op een vrachtwagen. De draak kan veel mensen vervoeren en heeft coole functies zoals een geluidssysteem, vuureffecten en mooie lichten. Deze lichten zorgen ervoor dat de schubben en vleugels van de draak er fantastisch uitzien als ze veranderen met de muziek.

De panelen rondom de truck lichten ook op in verschillende patronen, waardoor het lijkt op een bewegend kunstwerk. Het is ontworpen om overal waar het komt super opvallend en spannend te zijn.

Waar kom je oorspronkelijk vandaan?

Ik kom uit de Verenigde Staten en werk voornamelijk in Boulder, Colorado. Boulder is een uitstekende plek voor ons om te werken aan de Dragomi Art Car. Het is een levendige stad die ons heeft geholpen een team van getalenteerde mensen te verzamelen. Sinds de bouw in 2015 is Boulder de plek waar we verbeteringen hebben doorgevoerd en nieuwe ideeën hebben geïntroduceerd. Het is ook de plek waar we Dragomi zijn gaan presenteren op evenementen door het hele land.

Welke artistieke scene spreekt jou het meest aan?

Ik voel me aangetrokken tot de levendige kunstscènes. Ze zijn interactief en boeiend. Ik word aangetrokken door evenementen als Burning Man en regionale branden zoals Apogaea. Deze evenementen bieden een uniek platform. Het is voor grote interactieve installaties zoals de Dragomi Art Car. Op Burning Man is Dragomi een geliefd onderdeel. Het betovert deelnemers met felle LED-lichtshows en dramatische vuureffecten.

We hebben Dragomi ook laten zien op het regionale Burning Man-evenement van Apogaea, Colorado. Het enthousiasme en de betrokkenheid van de community waren erg inspirerend. Deze scènes moedigen kunst en innovatie aan. Ze verleggen grenzen en creëren onvergetelijke, gedeelde ervaringen.

Kunt u kort uw artistieke visie beschrijven?

Mijn artistieke visie is om boeiende en interactieve kunst te creëren die de aandacht van mensen trekt met behulp van technologie, licht en vuur. Dragomi is bijvoorbeeld een levendig wezen. Het transformeert en fascineert iedereen die het ziet. Het is gebouwd op een bepaalde vrachtwagen met kleurrijke led-lampjes over het hele lichaam en de vleugels. Deze lampjes dansen mee met de muziek en zorgen voor een betoverende show.

Bovendien zijn er aangepaste vuureffecten die een extra wow-factor toevoegen. De panelen rond de truck lichten ook op in prachtige patronen, wat een magische sfeer creëert. Mijn kunst is erop gericht om mensen te verbazen, maar ook om ze samen te brengen. Het creëert een gedeeld gevoel van ontzag en gemeenschap.

Wat motiveerde je om beeldend kunstenaar te worden en hoe behoud je je creativiteit?

Ik werd beeldend kunstenaar omdat ik zag hoe kunst mensen samen kan brengen en onvergetelijke momenten kan creëren. Dragomi is bijvoorbeeld niet zomaar een sculptuur; het is een ervaring die mensen aan het dansen krijgt en verbindt. Om creatief te blijven, probeer ik altijd nieuwe technologieën en technieken uit. Ook werk ik samen met andere getalenteerde kunstenaars.

Ze zijn onder andere Peter Trench, Malkohm Horn, Dan Holden en Benigno Lopez. Ze inspireren me. Deel uitmaken van levendige communities als Burning Man en Apogaea geeft me ook eindeloze ideeën en energie om te blijven innoveren.

Hoe begon jouw reis als beeldend kunstenaar?

Mijn reis als visueel kunstenaar begon met een fascinatie voor elektronica en lichten. Vanaf jonge leeftijd speelde ik graag met circuits en experimenteerde ik met verschillende lichteffecten. Naarmate ik beter werd, begon ik te lassen en dingen te maken met metaal, omdat ik mijn ideeën op grotere schaal tot leven wilde brengen.

In de loop van de tijd leerde ik meer over deze vaardigheden, en ging ik van kleine projecten naar grotere. Dragomi is het resultaat van al dit leren en experimenteren. Het combineert mijn interesses in elektronica, verlichting, lassen en dingen maken. Het is een reis van toewijding en leren geweest, en Dragomi inspireert me om de grenzen van wat ik als kunstenaar kan doen te blijven verleggen.

Aan welke evenementen en projecten heb je gewerkt?

Ik heb het geluk gehad om deel uit te maken van veel verschillende evenementen en projecten. Mijn kunst is overal in het land tentoongesteld, van grote festivals als Burning Man tot kleinere bijeenkomsten als Apogaea. Ik heb ook gewerkt aan gemeenschapsfeesten, kunstinstallaties en projecten met andere kunstenaars. Elk evenement is anders, wat nieuwe uitdagingen en kansen betekent om creatief te groeien. Ik vind het geweldig om straten in de stad om te toveren tot kunstgalerieën. Ik vind het ook geweldig om buitengewone ervaringen op muziekfestivals te hebben. Ik vind het geweldig om mijn kunst op veel plekken en manieren tot leven te brengen.

Kunt u iets vertellen over een project waar u trots op bent en hoe u met de uitdagingen bent omgegaan?

Een project waar ik trots op ben, is Dragomi's display op Burning Man 2022. Het evenement had uitdagingen, zoals de barre woestijnomstandigheden en het veilig houden van onze vuureffecten. We hebben deze problemen aangepakt met zorgvuldige planning. We hebben grondige risicobeoordelingen uitgevoerd en sterke veiligheidsplannen opgesteld om iedereen die erbij betrokken was te beschermen. We zijn ook creatief geweest om technische en logistieke problemen op te lossen. We hebben bijvoorbeeld de led-verlichting verfijnd en ervoor gezorgd dat onze vuureffecten goed werkten.

Het was een teamprestatie. Iedereen in het Dragomi-team bracht zijn vaardigheden mee en maakte het project succesvol. Door goed te communiceren, samen te werken en niet op te geven, zorgden we ervoor dat Dragomi iedereen op Burning Man versteld deed staan.

Hoe begin je een nieuw visueel project?

Ik begin met het bedenken van een solide idee dat het hele project begeleidt. Vervolgens plan ik alle details en logistiek. Samenwerking is cruciaal, dus ik stel een team samen met verschillende vaardigheden. Iedereen draagt ​​zijn expertise bij, of het nu gaat om lassen, elektronica of programmeren. We zorgen ervoor dat alles past bij de centrale visie door samen te werken en openlijk te communiceren. We halen inspiratie uit eerdere projecten en proberen nieuwe technieken uit om onze creativiteit verder te ontwikkelen. Creativiteit, planning en teamwork helpen ons om ideeën om te zetten in geweldige beelden.

Welke ontwerptools gebruikt u en hoe blijft u op de hoogte van de nieuwste trends?

Ik gebruik CAD-software voor planning en PixelBlaze voor verlichtingssystemen, die onze kunst interactief maken. Om op de hoogte te blijven, bezoek ik kunstevenementen en festivals, waar ik leer over nieuwe trends en technologieën. Ik maak ook contact met andere kunstenaars en probeer nieuwe technieken uit. Dit houdt mijn werk fris en spannend in de snel veranderende kunstwereld.

Hoe zou u uw stijl omschrijven en welke materialen gebruikt u graag?

Mijn stijl combineert futuristische en natuurlijke elementen, waarbij ik strakke technologie combineer met organische schoonheid. Ik gebruik graag ledlampen voor uitstekende displays die reageren op geluid en beweging. Vuureffecten voegen drama toe, terwijl metaalbewerking mijn creaties vorm geeft. Ik streef ernaar om kunst te maken die niet alleen visueel opvallend is, maar mensen ook aan het denken zet en laat voelen.

Hoe blijf je op de hoogte van de nieuwste designtrends en technologische ontwikkelingen?

Ik doe een paar dingen om op de hoogte te blijven van wat er nieuw is op het gebied van design en technologie. Ten eerste vraag ik subsidies voor kunst aan, die me geld kunnen geven voor projecten en me kunnen introduceren bij andere kunstenaars die coole dingen doen. Vervolgens ga ik naar evenementen in de sector, zoals conferenties en workshops. Ik heb daar geleerd van experts en andere kunstenaars ontmoet om ideeën te delen en samen te werken. Deze dingen helpen me om op de hoogte te blijven van de laatste trends en ontwikkelingen.

Wat zijn de belangrijkste ideeën die je in je kunst onderzoekt?

Ik richt me vaak op transformatie, interactiviteit en het mengen van natuur met technologie. Deze ideeën bepalen hoe ik elk project creëer. Transformatie is een groot onderdeel van mijn kunst. Ik vind het geweldig om te laten zien hoe dingen in de loop van de tijd veranderen, zoals met licht, kleuren, vuur en metaal. Interactiviteit is ook essentieel. Ik wil dat mensen zich bezighouden met mijn kunst, dat ze deel uitmaken van de ervaring, niet alleen toeschouwers.

Hoe werk je met mensen die ontwerper moeten worden?

Samenwerken met niet-ontwerpers is essentieel, vooral bij grote projecten. We hebben veel verschillende vaardigheden nodig. Om dit goed te doen, moeten we duidelijk communiceren en openstaan ​​voor nieuwe ideeën. Samenwerken met niet-ontwerpers kan frisse perspectieven en coole nieuwe ideeën opleveren. Iedereen brengt iets unieks mee, of het nu ingenieurs, kunstenaars of andere experts zijn.

Door een team te creëren waarin ieders ideeën worden gerespecteerd, kunnen we allemaal samenwerken om onze doelen te bereiken. Dit verbetert het project en geeft iedereen een gevoel van trots op wat we hebben bereikt.

Hebt u ooit uw visie aangepast om aan de behoeften van een klant te voldoen?

Ja, soms heb ik mijn originele ideeën moeten aanpassen aan de behoeften van een klant. Maar ik vind altijd een compromis dat voor ons beiden werkt. De sleutel is om openlijk met klanten te praten en hun behoeften en wensen te begrijpen. Ik luister aandachtig naar hun ideeën en zorgen, en dan bedenken we manieren om mijn visie aan te passen en toch de essentie ervan te behouden. Hoewel ik flexibel ben in het voldoen aan hun behoeften, houd ik me ook aan mijn artistieke stijl en ideeën. Ook al kunnen dingen een beetje veranderen, ik blijf altijd trouw aan waar ik creatief in geloof.

Houdt u zich bezig met multimediadesign, zoals video of animatie?

Ja, ik werk met multimedia, zoals video's en animaties. Ik gebruik ze naast mijn LED-panelen en installaties om ze spannender en meeslepender te maken. Door video's en animaties toe te voegen, kan ik betere verhalen vertellen en mezelf creatief uiten. Of ik nu coole animaties op mijn installaties projecteer of videobeelden mix, het draagt ​​allemaal bij aan de impact van mijn kunst. Door verschillende mediatypen te mixen, probeer ik altijd unieke ervaringen te creëren voor mensen die mijn werk zien.

Hoe verschilt hedendaagse kunst volgens u van traditionele kunst?

Hedendaagse kunst verschilt op een paar manieren van traditionele kunst. Het draait allemaal om het gebruik van nieuwe technologieën en het maken van interactieve kunst. Traditionele kunst blijft vaak hetzelfde. Hedendaagse kunst is daarentegen veranderd. Het maakt gebruik van digitale media en interactieve installaties, waardoor kunstenaars opwindende en meeslepende ervaringen kunnen creëren die de moderne wereld weerspiegelen. Met behulp van technologie nodigt hedendaagse kunst mensen uit om op nieuwe en opwindende manieren deel uit te maken van de kunst.

Welk advies zou je aankomende visuele kunstenaars in de elektronische muziekgemeenschap willen geven?

Mijn advies is om je vak te benaderen met een geest van onverschrokken experimenten. De elektronische muziekscene is een dynamische en voortdurend evoluerende omgeving, rijk aan kansen voor innovatie en creativiteit. Wees niet bang om de grenzen van wat mogelijk is met visuele kunst te verleggen en omarm de unieke uitdagingen en mogelijkheden die gepaard gaan met het creëren naast elektronische muziek.

Hoe kunnen anderen contact met u opnemen voor samenwerking of vragen?

'Ik zou graag in contact komen met collega-kunstenaars, medewerkers en liefhebbers! U kunt contact met mij opnemen via mijn website. Daar vindt u een formulier voor vragen en samenwerkingen. U kunt mij ook volgen op sociale mediaplatforms.