Toshiyuki Inoko, het brein achter “teamLab,” werd in 1977 in Japan geboren. Hij houdt enorm van de natuur en studeerde wiskunde en technologie aan een grote universiteit in Tokio. Na zijn afstuderen startte hij in 2001 teamLab met een groot idee: samen kunst maken, niet alleen.
teamLab maakt boeiende kunst met behulp van computers en teamwork. Ze hebben veel opwindende projecten gedaan, zoals een project waarbij mensen konden dansen met digitale kunst in Tokio. Een ander project bestond uit monumentale interactieve kunstwerken die iedereen versteld deden staan. Hun meest indrukwekkende project is het teamLab Borderless Museum. Het bevindt zich in Japan en het is enorm! Bezoekers kunnen er rondlopen en deel uitmaken van de kunst. Alles beweegt en verandert, waardoor elk bezoek uniek en speciaal is.
Stel jezelf voor en vertel ons over je afkomst.
Mijn naam is Toshiyuki Inoko en ik ben de oprichter en leider van TeamLab, een groep die bekend staat om het maken van digitale kunst. Ik ben geboren in 1977 in Tokushima, Japan, een plek met een prachtig natuurlandschap dat mijn werk heeft beïnvloed. Ik ben in 2001 met teamLab begonnen, direct na het afronden van mijn studie. Ik ben afgestudeerd aan de Universiteit van Tokio en heb Wiskundige Techniek en Informatie Fysica gestudeerd.
Ik begon ook met een vervolgstudie aan de Universiteit van Tokio, waar ik Interdisciplinaire Informatie Studies studeerde. Ik ben echter in 2004 vertrokken. Tijdens mijn studie leerde ik over veel onderwerpen, waaronder statistiek en hoe computers taal en kunst begrijpen. Deze mix van kennis heeft mij en mijn team geholpen om onderscheidende en interactieve kunst te creëren. Mensen kennen teamLab voor het creëren van innovatief werk.
Kunt u mij iets vertellen over de projecten waaraan u hebt gewerkt?
Door de jaren heen heeft teamLab veel projecten gedaan die onze digitale kunststijl laten zien. In 2014 organiseerden we de 'teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play! ' in het Tokyo National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan). Dit evenement liet bezoekers op spannende nieuwe manieren met kunst omgaan.
In 2016 presenteerden we opnieuw een omvangrijke tentoonstelling, 'DMM.PLANETS Kunst door teamLab.' Het was in Tokio en trok een divers publiek. De tentoonstelling bevatte grootschalige interactieve kunstwerken die mensen van alle leeftijden boeiden.
Ons meest opvallende project tot nu toe is het MORI-gebouw DIGITAAL KUNSTMUSEUM. Het is van teamLab Borderless. Het werd geopend in Odaiba in juni 2018. Het museum is enorm. Het biedt een unieke ervaring. Verschillende kunstwerken komen hier samen, wat een onvergetelijke reis creëert. Bezoekers kunnen de kunst verkennen en ermee in aanraking komen, waardoor elk bezoek uniek en persoonlijk is.
Wat inspireerde je om teamLab op te richten?
Ik heb teamLab opgericht met een duidelijke visie: een ruimte creëren waar collectief experimenteren en creëren kunnen floreren. Het verkennen van nieuwe schoonheid en het uitdagen van oude ideeën over kunst inspireerde mij, en ik wilde een collaboratieve benadering van creatie promoten.
Dit idee gaat in tegen het concept dat kunst aan individuele handtekeningen koppelt. Ik zag teamLab als een platform. Getalenteerde mensen zouden samenkomen en hun vaardigheden delen. Ze zouden de grenzen van kunst verleggen. Dit teamwerk blijft onze kern. Het drijft ons voortdurend om te innoveren en baanbrekende kunst te creëren.
Wat onderscheidt teamLab van andere kunstcollectieven?
teamLab's benadering van kunst is uniek. We combineren verschillende onderwerpen en gebruiken digitale technologie om meeslepende ervaringen te creëren. Onze kunstwerken hangen alleen aan de muur. Ze bewegen en interacteren, waardoor kunst, ruimte en publiek vervagen. Deze innovatieve benadering onderscheidt teamLab.
We creëren plekken waar kijkers deel uitmaken van de kunst. Het is een interactieve ervaring die anders is dan alle andere in de kunstwereld. Bezoekers van teamLab-tentoonstellingen kunnen meer verwachten dan alleen het bekijken van schilderijen. In deze dynamische wereld verbindt alles zich zodra ze erin stappen, waardoor elk bezoek spannend en onvergetelijk wordt.
Kunt u het concept achter teamLab Borderless beschrijven?
teamLab Borderless herinterpreteert het idee van een museum. Hier blijven kunstwerken niet stilstaan. Ze bewegen en interacteren, waardoor kunst en publiek vervagen. Bezoekers worden onderdeel van de ervaring. Kunst stroomt om hen heen, omringt hen. TeamLab Borderless betreden is als een wereld betreden waar alles leeft.
De grenzen tussen traditionele kunst en digitale technologie vervagen, waardoor een meeslepende reis ontstaat. Elk bezoek aan teamLab Borderless is uniek. De kunst verandert voortdurend en biedt bezoekers elke keer een nieuwe ervaring. Het is een plek waar je jezelf kunt verliezen in de schoonheid en het wonder van interactieve kunst.
Hoe stimuleert teamLab Borderless de interactie tussen kijkers en kunstwerken?
Bij teamLab Borderless is de interactie tussen kijkers en kunstwerken fundamenteel. Zo is er een kunstwerk met bloemen die op de vloer bloeien. Dat gebeurt wanneer mensen stilstaan en ze laten bloemblaadjes vallen wanneer ze bewegen. Deze interactie is dynamisch. Het moedigt kijkers aan om zich te engageren met het kunstwerk en met elkaar. Het bevordert een gevoel van gedeelde ervaring en communicatie.
Welke rol speelt de natuur in jouw artistieke visie?
De natuur is essentieel voor mij en mijn kunst. Als kind verkende ik de bergen en bossen in Tokushima. Die liefde voor de natuur inspireert veel van wat we doen bij teamLab. Onze kunstwerken proberen de verbinding tussen mens en natuur te laten zien. We maken dingen die bewegen en veranderen zoals de natuur dat doet. Als je onze kunst ziet, voel je je onderdeel van de natuurlijke wereld.
Kunt u uitleggen wat de betekenis is van fysieke beweging bij het ervaren van kunst?
Bewegen is cruciaal om onze kunst te ervaren. Het stimuleert het ruimtelijk geheugen. We moedigen kijkers aan om in onze installaties te bewegen, zoals teamLab Athletics Forest, om meer betrokken te raken bij de kunstwerken. Beweging laat kijkers de wereld in 3D zien en erover nadenken, wat hun ervaring en begrip van de kunst verrijkt.
Hoe ziet u de toekomst van kunst en technologie, waarin ze samenkomen?
In de toekomst zullen kunst en technologie samensmelten om innovatieve ervaringen te creëren. Technologie ontwikkelt zich. Het creëert nieuwe mogelijkheden voor kunst. Het betrekt het publiek op nieuwe manieren. Ik voorzie een toekomst waarin digitale kunst samensmelt met het dagelijks leven. Het zal ruimtes transformeren en de interactie met de wereld om ons heen verbeteren.
Welke rol speelt teamLab volgens jou bij het vormgeven van de toekomst van kunst?
teamLab speelt een cruciale rol in het vormgeven van de toekomst van kunst. We verleggen grenzen en verkennen nieuwe mogelijkheden met behulp van digitale technologie. Ons teamwerk en de mix van vakgebieden laten ons baanbrekende kunst creëren. Het daagt conventionele ideeën uit. We willen anderen inspireren. We willen innovatie in de kunstwereld stimuleren. We streven ernaar creativiteit en experimenten te bevorderen.
Hoe verwerkt teamLab de Japanse cultuur in zijn kunstwerken?
teamLab verwerkt Japanse cultuur in zijn kunstwerken door te putten uit oude kunstvormen en ideeën. Zo creëert onze methode 'ultra-subjectieve ruimtes'. Premoderne Japanse rolschilderingen inspireerden ons. Deze rollen beelden veel scènes af vanuit verschillende gezichtspunten binnen één kunstwerk. Met deze aanpak kunnen we dynamische, interactieve ruimtes maken. Ze weerspiegelen de vloeibaarheid en onderlinge verbondenheid die te vinden is in Japanse kunst en cultuur.
Welke rol zie je als toeschouwer bij het ervaren van de kunstwerken van teamLab?
De rol van de kijker staat centraal bij het ervaren van onze kunstwerken. Bij teamLab Borderless kijk je niet; je bent onderdeel van de actie. Wanneer je interactie hebt met onze installaties, word je een vitaal onderdeel van het kunstwerk. Deze actieve betrokkenheid maakt de ervaring spannender en unieker. We willen dat je je in de kunst voelt, niet ernaar kijkt. Zo maken we onze kunst betekenisvol en leuk voor jou!
Welke uitdagingen kom je tegen bij het maken van interactieve kunstwerken?
Het creëren van interactieve kunstwerken kent veel uitdagingen, zoals technische beperkingen. Het is van cruciaal belang om ervoor te zorgen dat de kunst gemakkelijk te gebruiken is. We moeten ook de integriteit van onze artistieke visie behouden. Het is een evenwichtsoefening tussen het gebruik van geavanceerde technologie en het uiten van onze creatieve ideeën. We werken als team om deze uitdagingen te overwinnen. We zorgen ervoor dat elke kijker een unieke, boeiende ervaring heeft met onze kunst.
Hoe meet je het succes van een teamLab-tentoonstelling?
Het succes van een teamLab-tentoonstelling wordt gemeten aan de mate van betrokkenheid en interactie van de kijkers. We kijken naar hoe de kunstwerken hen laten voelen en wat ze doen als ze ze zien. Als mensen goede feedback geven, tijd besteden aan het verkennen en interactie hebben met de kunst en elkaar, weten we dat het een hit is. We streven ernaar een ervaring te creëren die bij bezoekers blijft hangen, zelfs nadat ze de tentoonstelling hebben verlaten.
Welk advies zou je geven aan beginnende kunstenaars en makers?
Mijn advies aan beginnende kunstenaars en makers is om samenwerking en experimenten te omarmen. Omarm de kans om grenzen te verleggen en nieuwe concepten te verkennen. Focus op het maken van ervaringen die resoneren met uw publiek en daag artistieke normen uit. Vergeet niet dat tegenslagen en mislukkingen onvermijdelijke en waardevolle leermogelijkheden zijn. Blijf nieuwsgierig, blijf open-minded en streef ernaar om te innoveren en te inspireren.
Hoe kunnen evenementorganisatoren contact met u opnemen?
Evenementenplanners kunnen contact opnemen met TeamLab via onze officiële website (Links hieronder). Daar kunnen ze contactgegevens en details over onze tentoonstellingen en projecten vinden. We staan altijd open voor nieuwe mogelijkheden voor samenwerking en willen ons kunstwerk wereldwijd laten zien.
