Sztuka wizjonerska Santiago Ribeiro | Portugalia

Santiago Ribeiro to fantastyczny artysta z Portugalii. Pochodzi z Coimbry, a jego sztuka jest wyjątkowa. Santiago słynie z surrealistycznych obrazów, które pobudzają wyobraźnię ludzi. Jest geniuszem stojącym za ogromną wystawą International Surrealism Now, prezentowaną w dużych miastach na całym świecie, takich jak Berlin, Nowy Jork, Paryż i Tokio. Sztuka Santiago to nie tylko obrazy; wykorzystuje fotografię, rysunki, rzeźby i techniki mieszane, aby tworzyć niesamowite dzieła. Każde dzieło opowiada inną historię i zabiera nas w magiczną podróż. Uczcijmy Santiago Ribeiro, naprawdę utalentowanego artystę, którego dzieła inspirują ludzi na całym świecie.

Czy mógłbyś się krótko przedstawić i opowiedzieć o swoim pochodzeniu?

Jestem Santiago Ribeiro, portugalskim artystą z Coimbry. Coimbra to miasto bogate w historię i kulturę, które wpłynęły na moją podróż jako artysty. Zawsze pasjonowałem się surrealizmem, stylem sztuki, który łączy rzeczywistość ze snami i wyobraźnią. Ta pasja doprowadziła mnie do tworzenia i prezentowania moich prac w Portugalii i na całym świecie.

Zorganizowałem i uczestniczyłem w wielu wystawach, dzieląc się moją unikalną wizją surrealizmu. Jednym z moich najważniejszych projektów jest „International Surrealism Now”, który rozpoczął się w 2010 roku. Jest to największa wystawa surrealizmu w XXI wieku, na której biorą udział artyści z całego świata.

Jakie jest Twoje wykształcenie artystyczne?

Moja formalna edukacja artystyczna rozpoczęła się od kursu technicznego w zakresie sztuk pięknych w Avelar Brotero Comprehensive School w Coimbrze. To podstawowe wykształcenie dało mi kluczowe umiejętności i wiedzę w zakresie różnych technik artystycznych.

2006 Kontynuowałem naukę w Higher Education School w Coimbrze. W tym czasie organizowałem i brałem udział w wielu wystawach. Były one kluczowe dla doskonalenia mojej sztuki i poszerzania mojego zrozumienia sztuki współczesnej.

Jaki jest tytuł Twojego projektu?

Mój główny projekt nosi tytuł „ Surrealizm teraz ”. To jak wielka wystawa sztuki, na której artyści z całego świata prezentują swoją surrealistyczną twórczość. To największa tego typu wystawa surrealistyczna! Jestem z niej dumny, bo włożyłem w nią mnóstwo pracy. Ciężko pracowałem, aby zgromadzić wszystkich tych artystów. Pochodzą z całego świata, aby każdy mógł podziwiać ich surrealizm. To było niesamowite doświadczenie!

Co sprawia, że ​​chcesz tworzyć sztukę i skąd czerpiesz pomysły?

Uwielbiam tworzyć sztukę, ponieważ pozwala mi to eksplorować ukryte części naszych umysłów. Nasze myśli, marzenia i uczucia są dla mnie niczym skarbnica inspiracji. Czasami czerpię pomysły ze swoich snów lub doświadczeń. Innym razem inspirują mnie dziwne i magiczne chwile codziennego życia. Kiedy tworzę sztukę, nie wyrażam siebie; dzielę się cząstką mojego wewnętrznego świata z innymi. A kiedy ludzie łączą się z moją sztuką emocjonalnie, to jest to najbardziej fantastyczne uczucie.

Czy możesz opowiedzieć coś więcej o rzeczach, które zrobiłeś wcześniej?

Przez lata stworzyłem wiele różnych rodzajów sztuki. Niektóre z nich to obrazy abstrakcyjne, w których wykorzystano kształty i kolory w ekscytujący sposób. Są też krajobrazy snów, jak sceny ze snów, które mogą być magiczne i dziwne. Stworzyłem też szczegółowe kompozycje, w których mieszam prawdziwe rzeczy z wyimaginowanymi. Każde dzieło sztuki, które tworzę, jest jak podróż do ukrytych części naszego umysłu i chcę, żeby ludzie na nie patrzyli i myśleli o różnych rzeczach.

Czy możesz opowiedzieć nam o szczególnych projektach, które zrealizowałeś?

Jednym z moich wyjątkowych projektów jest wystawa „ International Surrealism Now ”, która rozpoczęła się w 2010 roku. Projekt rozrósł się i jest obecnie największą wystawą surrealistyczną w XXI wieku. Prezentuje prace wielu światowych artystów i była prezentowana w dużych miastach, takich jak Berlin, Nowy Jork i Paryż.

Cały sens wystawy polega na tym, aby pokazać ludziom, jak surrealizm jest wciąż żywy i ma się dobrze w dzisiejszym świecie. Chcemy, aby wszyscy lepiej zrozumieli i docenili ten wyjątkowy styl sztuki.

Czy może Pan podać więcej szczegółów na temat wydarzeń, nad którymi Pan pracował?

Brałem udział i organizowałem różne wydarzenia, które podkreślały surrealizm i sztukę współczesną. Jedno wydarzenie miało miejsce w miejscu zwanym Roque Gameiro House w Lizbonie. Było to przytulne miejsce, w którym ludzie mogli zobaczyć surrealistyczną sztukę z bliska i osobiście. Było wydarzenie w Galerii Fellini w Berlinie. Galeria miała zabawny klimat, który pasował do dziwnej i cudownej sztuki na wystawie.

Mogłam również pokazać swoją sztukę w LuminArte Gallery w Dallas. To była świetna okazja, aby przedstawić surrealizm nowym ludziom i odbyć ekscytujące rozmowy na temat znaczenia sztuki. Było wydarzenie w Dorothy Gallery w Paryżu. Bycie w tak sławnym mieście i dzielenie się moją sztuką z ludźmi na całym świecie było super fajne.

Twoja sztuka jest wyjątkowa. Jak sprawiasz, że jest tak niezapomniana?

Moja sztuka jest wyjątkowa, ponieważ łączy prawdziwe życie z wyobraźnią w zrelaksowany sposób. Chcę, aby każdy utwór sprawił, że ludzie pomyślą i poczują coś wyjątkowego. Dlatego używam jasnych kolorów, detali i surrealistycznych kombinacji. Dzięki temu moja sztuka się wyróżnia i sprawia, że ​​ludzie myślą o tym, co to wszystko znaczy. Kiedy ktoś patrzy na moją sztukę, chcę, aby poczuł, że odkrywa nowy świat ukrytych znaczeń i osobistych uczuć.

Jak zaczęłaś współpracować z innymi artystami?

Zacząłem współpracować z innymi artystami, uczestnicząc w wystawach i projektach artystycznych. Dzięki nawiązywaniu kontaktów w społeczności artystycznej poznałem innych artystów takich jak ja, którzy pasjonowali się surrealizmem. Współpraca z tymi podobnie myślącymi twórcami była kluczowa. Pomogła ona surrealizmowi dotrzeć do większej liczby osób. Bycie częścią tej społeczności artystycznej zainspirowało i wsparło nas wszystkich.

Czy mógłbyś opisać swój styl artystyczny i tematy, które podejmujesz w swoich obrazach?

Mój styl artystyczny jest surrealistyczny, co oznacza, że ​​moje obrazy są jak sny ożywione. Lubię eksplorować tematy takie jak sny i dziwne części bycia człowiekiem. Na moich obrazach zobaczysz wiele dziwacznych kształtów i jasnych kolorów, które sprawiają, że wszystko wydaje się magiczne. Każdy obraz jest jak wejście do nowego świata, w którym wszystko może się zdarzyć. Chodzi o uchwycenie piękna i tajemnicy surrealizmu.

Co chcesz, żeby ludzie zrozumieli dzięki Twojej sztuce, zwłaszcza na festiwalach?

Chcę, aby ludzie zrozumieli moc podświadomości i piękno surrealizmu. Chcę, aby moja sztuka sprawiała, że ​​ludzie myślą i czują, pobudzała ich wyobraźnię i emocje. Na festiwalach, gdzie spotykają się najróżniejsi ludzie, mam nadzieję, że moja sztuka stworzy wspólne doświadczenie, które pomoże każdemu zobaczyć surrealizm w nowym świetle. Chodzi o pokazanie, jak surrealizm może zabrać nas w miejsca, których sobie nie wyobrażaliśmy.

.

Czy używasz komputera lub gadżetów do tworzenia swojej sztuki?

Do tworzenia sztuki używam głównie tradycyjnych narzędzi, takich jak farby olejne i płótno. Ale czasami używam również narzędzi cyfrowych, które mi pomagają. Narzędzia te pozwalają mi eksplorować pomysły, próbować różnych kompozycji i dodawać nowoczesny akcent do mojego klasycznego surrealistycznego stylu. Korzystanie z technologii cyfrowej otwiera nowe sposoby tworzenia i ulepszania jakości mojej pracy.

Czego oczekujesz od swojej sztuki w przyszłości?

Mam nadzieję, że w przyszłości coraz więcej osób na całym świecie zobaczy i zainspiruje się moją sztuką. Chcę nadal poszerzać granice surrealizmu i tworzyć sztukę, która przemawia do każdego, bez względu na to, skąd pochodzi. Chciałbym również rozwijać projekt „Surrealism Now”. Chcę zgromadzić więcej artystów i pokazać współczesny surrealizm szerszej publiczności. Chodzi o dzielenie się magią surrealizmu z jak największą liczbą osób!

Jak rozmawiasz z ludźmi o swojej sztuce?

Łączę się z moją publicznością, omawiając, co zainspirowało moją sztukę i jej znaczenie. Lubię prowadzić rozmowy, w których możemy omawiać różne idee i interpretacje. Dzieląc się historiami stojącymi za moją sztuką, mam nadzieję pomóc ludziom zrozumieć ją i docenić bardziej. Utrzymuję również kontakt z moją publicznością na platformach mediów społecznościowych i mojej stronie internetowej.