Японская художница Яёи Кусама, чьи работы в горошек и зеркальные «Комнаты бесконечности» превратили личную одержимость в одни из самых фотографируемых произведений искусства за последние полвека, скончалась в возрасте 97 лет. Согласно заявлениям её студии, Yayoi Kusama Inc., Музея Яёи Кусамы и её многолетней галереи David Zwirner, она умерла 14 августа 2026 года в больнице в Токио. Новость о её смерти стала достоянием общественности 27 августа.
В заявлении её галереи в качестве причины была указана множественная органная недостаточность. Другие СМИ сообщили, что её студия не уточнила причину, поэтому точная причина не установлена полностью во всех источниках, хотя дата, место и факт её смерти подтверждены всеми.
Вклад Яёи Кусамы в иммерсивную художественную культуру.
Смерть Кусамы закрывает главу в истории художницы, в наибольшей степени доказавшей, что инсталляция, в которую можно войти, может стать общим, готовым к фотосъемке культурным событием, той самой валютой, которая сейчас питает главные сцены фестивалей и арт-проекты с проекционным мэппингом. Задолго до того, как «иммерсивное искусство» стало категорией на каждом фестивале, Кусама создавала зеркальные комнаты, предназначенные для того, чтобы в них можно было войти, побродить и заблудиться.
Этот инстинкт оправдал себя в цифрах, которые организаторы фестивалей оценили бы. Ее проект Infinity Mirrors 2017 года в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, сгенерировал около 34 000 постов в Instagram и 330 миллионов показов, что стало ранним сигналом интереса к зрелищным, доступным для распространения арт-пространствам, который теперь определяет подход фестивалей и музеев к созданию собственных инсталляций.
Кем была Яёи Кусама?
Кусама родилась 22 марта 1929 года в Мацумото, префектура Нагано, в семье торговцев, владевших питомником растений и семенной фермой. Ее детство было трудным, омраченным жестоким обращением матери и отсутствием отца, и примерно в 10 лет у нее начали появляться яркие галлюцинации: вспышки света, плотные поля точек и цветы, которые, по ее словам, говорили с ней.
Рисование стало для неё способом справиться с этими видениями, и к 1939 году она уже создала точечное изображение женщины, покрывающейся пятнами, — тему, к которой она возвращалась на протяжении всей своей карьеры. В 1948 году она недолго училась в Киотском городском университете искусств, изучая традиционную японскую живопись нихонга, но разочаровалась в её формальности и обратилась к европейскому и американскому авангарду.
Как Кусама создала свою репутацию?
Кусама переехала в Сиэтл в 1957 году, а затем в Нью-Йорк, где быстро стала заметной фигурой авангарда в центре города, наряду с такими художниками, как Дональд Джадд и Ева Хессе. Она писала монументальные полотна «Бесконечная сеть», некоторые из которых достигали более 30 метров в длину, и покрывала лестницы, стулья и диваны мягкими, фаллическими выступами, создав таким образом новаторскую мягкую скульптуру.
Она также устраивала обнаженные «хэппенинги» в Центральном парке и на Бруклинском мосту в знак протеста против войны во Вьетнаме, а в 1966 году без приглашения проникла на Венецианскую биеннале со своей инсталляцией «Сад нарциссов», продавая отдельные зеркальные шары по два доллара каждый, пока организаторы не закрыли ее. Тем не менее, современники, такие как Энди Уорхол и Клас Ольденбург, часто получали больше признания за подобные идеи, и историки впоследствии связали этот пробел с сексизмом и расизмом, с которыми Кусама сталкивалась как японская женщина, работающая в среде, где доминировали мужчины.
Что такое комната с бесконечными зеркалами?
«Комната бесконечных зеркал» — это зеркальное помещение, заполненное подвешенными светильниками или шарами, которые бесконечно отражают свет, растворяя стены в ощущении безграничного пространства. Кусама начала эту серию в 1963 году и продолжала создавать новые версии до конца своей жизни, в конечном итоге разместив постоянные инсталляции в таких музеях, как Mattress Factory в Питтсбурге, The Broad в Лос-Анджелесе, Музей современного искусства Луизианы в Дании и Национальная галерея Австралии.
Для сцены, построенной на превращении общих физических пространств в незабываемые, документируемые события, «Бесконечные комнаты» являются практически основополагающим текстом. Они появились за десятилетия до того, как проекционное отображение и светодиодные инсталляции стали неотъемлемой частью фестивалей, и доказали, что зрители готовы часами стоять в очереди ради нескольких минут в пространстве, созданном исключительно для того, чтобы его можно было прочувствовать и сфотографировать.
Возвращение к известности после многих лет безвестности
Кусама вернулась в Японию в 1973 году и столкнулась с враждебным приемом критиков, которые называли ее «королевой скандалов». В 1977 году, после очередной попытки самоубийства, она добровольно легла в психиатрическую больницу, где познакомилась с врачом, использующим арт-терапию, и решила прожить там остаток жизни, а ее студия находилась неподалеку, в Токио.
В конце концов, ее работы получили признание. Ретроспектива в Нью-Йорке в 1989 году, ее представление Японии на Венецианской биеннале 1993 года и передвижная ретроспектива 1998 года, организованная совместно LACMA и MoMA, возродили международный интерес, а ее скульптуры из тыкв, созданные как своего рода личное альтер эго после той же биеннале 1993 года, мгновенно стали узнаваемыми иконами сами по себе. В 2006 году она стала первой японской женщиной, получившей Praemium Imperiale, одну из высших наград в мире искусства, а в 2016 году была награждена Орденом Культуры Японии. Музей Яёи Кусамы, который она лично основала, открылся в Токио в 2017 году.
Что она говорила о своем собственном наследии?
Кусама прямо говорила о том, что искусство значит для неё. «Я буду продолжать рисовать до самой смерти», — говорила она, а в другом месте писала: «Я чувствую, что в моей жизни мало что осталось, но я всё ещё борюсь до смерти за своё искусство». В своей автобиографии «Бесконечная сеть» она писала: «Если через сто лет кто-то увидит мои работы и подумает: „Кусама действительно хорошо поработала“, я буду довольна. Искусство для меня — это кредо».
Она также представляла свои работы в космическом контексте, который естественным образом соответствовал масштабу её инсталляций: «Наша Земля — всего лишь одна точка среди миллионов звёзд во Вселенной». Согласно заявлению Музея Яёи Кусамы, она продолжала рисовать до последних дней своей жизни и никогда не откладывала кисть.
Что ждет творчество и влияние Кусамы в будущем?
Музей Яёи Кусамы в Токио остается открытым в качестве постоянного хранилища ее инсталляций, а ее «Комнаты бесконечных зеркал» находятся на долгосрочной экспозиции в музеях по всему миру. Ожидается, что галерея David Zwirner, которая сотрудничает с ней с 2013 года, продолжит представлять ее наследие и фонд, хотя информация о похоронах и поминках на момент написания статьи еще не была обнародована.
Почти семь десятилетий Кусама превращала личные галлюцинации в публичное зрелище, и тем самым помогла создать основу для захватывающих, готовых к фотосъемке художественных впечатлений, которые сегодня во многом определяют фестивальную и инсталляционную культуру.
Следите за обновлениями на FeedFreq, чтобы узнать больше о художниках и визионерах, формирующих будущее иммерсивного и фестивального искусства.
