С приближением 2026 года я буду праздновать 20-летие U-Recken. Но на некоторое время я отошел от традиционной «продюсерской рутины». Не потому, что я потерял страсть, а потому, что я знал, что мне нужно время, чтобы понять, что значит быть устойчивым артистом в современном мире. Мне пришлось отучиться от некоторых мифов индустрии, перестроиться изнутри и снова обрести связь с целью, стоящей за музыкой.
Несколько дней назад я слушал проповедь Ребби, за которым я следую. Я понял, что она идеально описывает трудности, которые я преодолевал годами. Она заставила меня задуматься о принципах, которые тихо провели меня через два десятилетия в электронной музыке: взлеты, разрушительные падения и все, что между ними.
Я хочу поделиться семью правилами, которые сформировали мой подход к творческой устойчивости. Не потому, что я какой-то гуру, а потому, что эти принципы помогли мне пережить реальные кризисы и создать что-то более устойчивое и значимое, чем я когда-либо мог себе представить.
Когда все рушится
Позвольте мне нарисовать вам картину. На дворе 2017 год, и я бегу Дерево жизни, фестиваль, который был моим детищем в течение пяти лет. К нам приезжают тысячи людей, артисты забронированы, и все закрыто. Затем, за десять дней до мероприятия, я получаю звонок, которого боится каждый организатор: «Площадка закрыта. Загрязненная вода. Чрезвычайная ситуация со здоровьем. Вы не можете ею пользоваться».
Десять. Бля. дней.
 |
 |
Я не сдался. С помощью моей команды воинов я нашел новое место и осуществил невозможное. Аннулирование билетов последовало за нашим прозрачным публичным заявлением (с тоннами позора без причины), в то время как мы провели фестиваль в полном объеме с нулевыми отменами артистов/программ. В результате я потерял €170,000 В процессе. И теперь у меня впереди 7 лет долга (добавьте ковид и продолжающуюся войну в стране в качестве вишенки на торте, и это все еще продолжается). Моя репутация артиста и фестиваля разрушены. Весь карточный домик только что рухнул.
То, что родилось из видения и желания творить добро в мире, превратилось в какую-то странную позорную прогулку.
Но со временем я понял, что неудача — это не противоположность успеху, а сырье для него. Каждая неудача становилась прозрением. Каждая ошибка становилась уроком, которым я сейчас поделюсь с другими продюсерами, сталкивающимися с, казалось бы, безвыходными ситуациями.
Хотя эпоха COVID и карантины, вызванные пандемией, были финансово разрушительными, они позволили мне остановиться и разобраться, что пошло не так и что нужно было изменить. Я глубоко погрузился в обучение НЛП, цифровой маркетинг, изучение и работу по личностному развитию (одновременно разрабатывая другой тип проблемы, называемый GAS, но это история для другого раза), не потому, что я хотел стать тренером по самопомощи, а потому, что я устал постоянно совершать одни и те же дорогостоящие ошибки.
Начало последней главы
Начиная работу над своим шестым альбомом, я рассматриваю его как нечто большее, чем просто очередной релиз — это начало новой главы.
На этот раз я делаю то, чему всегда сопротивлялся: документирую все: процесс, изменения мышления, творческие блоки, прорывы — все это не ради привлечения внимания, а для создания чего-то более глубокого и значимого.
Я представляю себе сообщество продюсеров, построенное на общем опыте, реальном образовании, росте, ответственности и взаимной поддержке. И это начинается здесь — с того, что я открываю двери за кулисы этого альбома — не только основные моменты, но и реальные системы, инструменты и истины, которые скрепляют творческое путешествие.
Пока я пишу эти строки, я активно строю BIGFREQ, пространство, где музыкальные продюсеры могут обрести ясность, избежать распространенных ошибок и построить прочную карьеру а также, надеюсь, что-то гораздо большее.
На этом этапе речь уже не только о моей музыке. Речь о том, чтобы помочь другим превратить свою страсть во что-то устойчивое – не теряя при этом своей души.
7 правил, которые изменили все
Правило 1: Создавайте больше, чем потребляете
Итак, как я уже упоминал, COVID стал для меня самым важным периодом обучения в жизни.
Я был одержим ростом, не только в музыкальном производстве, но и во всем, что его поддерживает. Я глубоко погрузился в сведение и мастеринг, прошел профессиональное обучение и стал гораздо более опытным и уверенным продюсером. Но на этом все не закончилось. Меня в равной степени привлекали мышление и личностное развитие, маркетинг и системы, потому что я понял, что талант сам по себе не построит устойчивую карьеру.
И где-то по пути я также узнал, что даже обучение имеет ограничения и простое правило, которое не многие обсуждают.
Всегда есть время для обучающих программ и вдохновения, но обучение может легко превратиться в замаскированную прокрастинацию. Настоящая трансформация началась когда я перестал ждать, чтобы узнать больше, и начал применять то, что я уже знал. Основной поток прост: Решайте, действуйте и реализуйте.
Решение создать контент вокруг моей музыки может быть единственной лучшей инвестицией времени, которую я сделаю; я чувствую это. Это создаст цикл обратной связи, который позволит всему встать на свои места, включая восстановление связи с фанатами, создание нового сообщества и создание возможностей, которые я бы никогда не открыл в противном случае.
Правило 2: Дискомфорт – учитель
Рост существует в неудобном пространстве между тем, где вы находитесь, и тем, где вы хотите быть.
Я усвоил это на собственном опыте, потому что неудачи стали одним из моих величайших учителей.
Оглядываясь на треки, которые не стали хитами, концерты, которые провалились (или пошли наперекосяк), или бизнес-ходы, которые разлетелись мне вдребезги, я больше не вижу стыда. Я вижу данные. Каждый из них содержал сообщение, которое мне нужно было услышать. Некоторые научили меня, где мое эго мешало. Другие раскрыли слепые пятна, в которых я не хотел признаваться. Но каждый из них приближал меня к ясности.
Я пришел к пониманию, что цель не в том, чтобы избежать неудач. А в том, чтобы лучше потерпеть неудачу – быстрее, с меньшим страхом и больше осознанности. Вот где начинается настоящий рост.
Правило 3: Будьте своим собственным свидетелем
Вот в чем парадокс: мы создаем искусство, чтобы им поделиться, но чем больше мы беспокоимся о том, как оно будет воспринято, тем больше мы рискуем разрушить саму душу произведения.
Вот тут-то внутренний критик и становится громким. Он нашептывает сомнения, подпитывает колебания и медленно высасывает радость из процесса. Я чувствовал это много раз – этот голос, который говорит ты недостаточно хорош, не готов, больше не актуален.
Но между критиком и редактором есть разница, и когда я научился различать их, для меня все изменилось.
- Критик хочет вас заткнуть. Редактор хочет помочь вам стать лучше.
- Спасите редактора. Заставьте критика замолчать. Вот где начинается настоящий прогресс.
Правило 4: Не ждите разрешения
После крупных неудач, с которыми я столкнулся — как художник и как личность — легко попасть в ловушку ожидания. Ждать подходящего момента, идеальной идеи, космического зеленого света. Но я усвоил трудный путь: ни один великий знак от вселенной не скажет вам, когда нужно двигаться. Время творить всегда сейчас.
В прошлом я давал миру то, что я считают необходимо было сделать – музыку, которая несла послание, исцеляющее меня и трогающее других. И хотя зрители часто хотят большего от того, что они уже получили, я знаю, что оставаться верным творческому инстинкту – тому, который изначально породил этот проект – это единственный реальный компас.
Заглядывая вперед, я не жду разрешения. Я обязуюсь доверять этому внутреннему импульсу снова и снова. Потому что именно там живет настоящий U-Recken, и это та версия, которой я хочу поделиться с миром.
Правило 5: Удовлетворение важнее подтверждения
Цифры не всегда будут расти; погоня за ними может тихо убить то, что делает вас художником. Я тоже попал в эту ловушку, обновляя статистику, сравнивая игры и измеряя прогресс по метрикам вместо смысла.
Но вот что я часто себе напоминаю: трек, который я когда-то ненавидел, снес бы мне крышу пять лет назад. Мы забываем, как далеко мы зашли, потому что мы сосредоточены на том, где мы должны быть такими.
Рост не всегда виден на графике. Иногда он тонкий, внутренний и глубоко личный.
В конце концов, именно в процессе заключена настоящая магия — не в цифрах, не в шумихе. Только вы, звук и процесс превращения чувства в форму. Это награда.
Правило 6: Действуйте в соответствии со своей природой
Дерево не вырастает большим и красивым, потому что хочет быть впечатляющим. Оно просто делает то, что делают деревья.
Я нашел свой путь, опираясь на то, что казалось естественным, создавая пси-транс, создавая сообщество и делясь знаниями. Иногда это означает, что ваша работа будет поляризующей, и это совершенно правильно. Если ваше искусство и, неизбежно, ваша личность созданы, чтобы нравиться всем, они не будут ни с кем контактировать.
Правило 7: Делитесь без усилий
Когда вы по-настоящему осознаете, что вы одновременно и лучший, и худший в том, что делаете, что вы одновременно обладаете величием и несовершенством, открывается нечто мощное. Тяжесть внешнего суждения начинает исчезать, и на его месте появляется творческая свобода.
Это пространство, в которое я все больше и больше вхожу. Пространство, где я не жду совершенства – я появляюсь. Делюсь. Совершенствуюсь. Повторяю.
Чем больше мы создаем, тем больше мы растем. Чем больше мы отпускаем, тем лучше мы становимся. Количество порождает качество, не через короткие пути, а через практику, присутствие и импульс.
Это тот путь, который я вижу для себя, и каждый художник готов прожить его в полной мере.
Эффект снежного кома
Эти правила работают как эффект снежного кома: начните с малого, будьте последовательны и позвольте импульсу вести вас вперед.
Это может начаться с того, чтобы еженедельно придерживаться одного трека, а не теряться в бесконечных обучающих материалах или делиться сырой работой в процессе, а не ждать совершенства. Эти крошечные сдвиги создают движение, которое укрепляет уверенность.
Каждый шаг усложняет. Каждое действие расширяет ваши возможности. Прежде чем вы это осознаете, вы не просто делаете успехи – вы становитесь тем художником, который движется через сопротивление, а не ждать, пока оно исчезнет.
Такого видения я придерживаюсь для себя и каждого продюсера, который выбирает идти по этому пути вместе со мной.
 |
 |
Куда это меня привело
Сегодня я собираюсь начать работу над своим шестым альбомом, одновременно работая над FeedFreq. Триник, Мое маркетинговое агентство Cyblinks, А теперь новорожденный Академия BigFreq, управляя несколькими предприятиями и воспитывая пятерых детей. Я не сверхчеловек, потому что я научился строить системы, которые поддерживают друг друга, а не конкурируют за мое внимание. И это то, что я намерен передать другим.
Моя музыкальная карьера питает мою образовательную платформу, которая связана с моими деловыми начинаниями и поддерживает мое творческое время. Это экосистема, где каждая часть усиливает другие. суперсложно, но я бы не хотел, чтобы было по-другому.
Ваше творческое освобождение
И вот я здесь — два десятилетия в U-Recken, все еще развиваюсь, все еще учусь и более предан, чем когда-либо — не только своему росту, но и созданию чего-то, что будет жить после меня — движения, пространства, частоты, которая питает художника. и человек, стоящий за этим.
Потому что я видела, что происходит, когда мы изолируемся и пытаемся все перенести в одиночку, я также видела магию, которая разворачивается, когда мы поддерживаем друг друга открыто, честно и без эгоизма.
Речь идет не только о построении музыкальной карьеры. Речь идет о проектировании жизни, которая ощущается целостной: по одному маленькому шагу за раз. Если это резонирует с вами, присоединяйтесь к сообществам Free FeedFreq/Bigfreq, где электронные исполнители и любители музыки делятся стратегиями, которые работают, потому что это путешествие слишком важно, чтобы пройти его в одиночку. Кто знает? Может быть, нам суждено пройти этот следующий этап вместе.
В любом случае я буду здесь — создавать, документировать, строить и создавать пространство.
Спасибо, что читаете меня, и оставайтесь с нами – приближается новая буря.
