Тошиюки Иноко, вдохновитель «teamLab», родился в Японии в 1977 году. Он глубоко любит природу и изучал математику и технологию в крупном университете в Токио. После окончания школы он основал teamLab в 2001 году с большой идеей: чтобы вместе творить искусство, не один.
teamLab создает захватывающее искусство с помощью компьютеров и командной работы. Они реализовали множество захватывающих проектов, например, проект, в котором люди могли танцевать с цифровым искусством в Токио. Другой проект включал монументальные интерактивные произведения искусства, которые поразили всех. Их самый впечатляющий проект — музей без границ teamLab. Он находится в Японии, и он огромен! Посетители могут ходить по нему и быть частью искусства. Все движется и меняется, делая каждое посещение уникальным и особенным.
Представьтесь, пожалуйста, и расскажите о своем происхождении.
Меня зовут Тошиюки Иноко, я основатель и руководитель TeamLab, группа, известная созданием цифрового искусства. Я родился в 1977 году в Токусиме, Япония, месте с красивыми природными пейзажами, которые повлияли на мое творчество. Я основал teamLab в 2001 году, сразу после окончания учебы. Я окончил Токийский университет и изучал математическую инженерию и информационную физику.
Я также начал аспирантуру в Токийском университете, где изучал междисциплинарные информационные исследования. Однако я ушел в 2004 году. Во время учебы я узнал о многих предметах, включая статистику и то, как компьютеры понимают язык и искусство. Этот микс знаний помог мне и моей команде создавать уникальное и интерактивное искусство. Люди знают teamLab по созданию инновационной работы.
Можете ли вы рассказать о проектах, над которыми вы работали?
За эти годы teamLab реализовал множество проектов, демонстрирующих наш стиль цифрового искусства. В 2014 году мы провели выставку «teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play!» в Токийском национальном музее перспективных наук и инноваций (Miraikan). Это мероприятие позволило посетителям взаимодействовать с искусством новыми захватывающими способами.
В 2016 году мы представили еще одну масштабную выставку:DMM.ПЛАНЕТЫ Искусство от teamLab.' Это было в Токио и привлекло разнообразную аудиторию. На выставке были представлены масштабные интерактивные произведения искусства, которые увлекли людей всех возрастов.
Наш самый заметный проект на данный момент — здание MORI. МУЗЕЙ ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА. Это teamLab Borderless. Он открылся в Одайбе в июне 2018 года. Музей огромен. Он предлагает уникальный опыт. Различные произведения искусства сливаются там, создавая незабываемое путешествие. Посетители могут исследовать и взаимодействовать с искусством, что делает каждое посещение уникальным и личным.
Что вдохновило вас на создание teamLab?
Я основал teamLab с четким видением: создать пространство, где коллективные эксперименты и творчество могли бы процветать. Исследование новой красоты и оспаривание старых идей об искусстве вдохновляли меня, и я стремился продвигать совместный подход к творчеству.
Эта идея противоречит концепции, которая связывает искусство с индивидуальными подписями. Я видела teamLab как платформу. Талантливые люди собирались вместе и делились своими навыками. Они расширяли границы искусства. Эта командная работа остается в основе нашей работы. Она постоянно побуждает нас к инновациям и созданию новаторского искусства.
Что отличает teamLab от других художественных коллективов?
Подход teamLab к искусству уникален. Мы смешиваем разные предметы и используем цифровые технологии для создания захватывающих впечатлений. Наши произведения искусства висят только на стенах. Они двигаются и взаимодействуют, размывая искусство, пространство и аудиторию. Этот инновационный подход отличает teamLab.
Мы создаем места, где зрители становятся частью искусства. Это интерактивный опыт, не похожий ни на один другой в мире искусства. Посетители выставок teamLab могут ожидать большего, чем просто просмотр картин. В этом динамичном мире все соединяется, когда вы в него вступаете, делая каждое посещение захватывающим и запоминающимся.
Не могли бы вы описать концепцию teamLab Borderless?
teamLab Borderless переосмысливает идею музея. Здесь произведения искусства не стоят на месте. Они движутся и взаимодействуют, размывая границы между искусством и публикой. Посетители становятся частью опыта. Искусство течет вокруг них, окружая их. Вход в teamLab Borderless — это как вход в мир, где все живое.
Границы между традиционным искусством и цифровыми технологиями исчезают, создавая захватывающее путешествие. Каждое посещение teamLab Borderless уникально. Искусство постоянно меняется, предлагая посетителям каждый раз новый опыт. Это место, где вы можете потеряться в красоте и чуде интерактивного искусства.
Каким образом teamLab Borderless поощряет взаимодействие между зрителями и произведениями искусства?
В teamLab Borderless взаимодействие между зрителями и произведениями искусства является основополагающим. Например, одно произведение искусства представляет собой цветы, распускающиеся на полу. Они делают это, когда люди стоят на месте, и сбрасывают лепестки, когда двигаются. Это взаимодействие является динамичным. Оно побуждает зрителей взаимодействовать с произведением искусства и друг с другом. Оно способствует возникновению чувства общего опыта и общения.
Какую роль играет природа в вашем художественном видении?
Природа имеет важное значение для меня и моего искусства. В детстве я исследовал горы и леса в Токусиме. Эта любовь к природе вдохновляет многое из того, что мы делаем в teamLab. Наши произведения искусства пытаются показать связь между людьми и природой. Мы создаем вещи, которые движутся и меняются, как это делает природа. Видя наше искусство, вы чувствуете себя частью природного мира.
Не могли бы вы объяснить значение физического движения в восприятии искусства?
Движение имеет решающее значение для восприятия нашего искусства. Оно усиливает пространственную память. Мы призываем зрителей двигаться в наших инсталляциях, таких как teamLab Athletics Forest, чтобы больше взаимодействовать с произведениями искусства. Движение позволяет зрителям видеть и думать о мире в 3D, обогащая их опыт и понимание искусства.
Каким вы видите будущее пересечения искусства и технологий?
В будущем искусство и технологии объединятся для создания инновационных впечатлений. Технологии развиваются. Они создают новые возможности для искусства. Они вовлекают аудиторию новыми способами. Я представляю себе будущее, в котором цифровое искусство вольется в повседневную жизнь. Оно преобразует пространства и улучшает взаимодействие с окружающим миром.
Какую роль, по вашему мнению, играет teamLab в формировании будущего искусства?
teamLab играет решающую роль в формировании будущего искусства. Мы все о расширении границ и исследовании новых возможностей с использованием цифровых технологий. Наша командная работа и сочетание областей позволяют нам создавать новаторское искусство. Оно бросает вызов традиционным идеям. Мы стремимся вдохновлять других. Мы хотим продвигать инновации в мире искусства. Мы стремимся поощрять творчество и эксперименты.
Как teamLab внедряет японскую культуру в свои произведения искусства?
teamLab включает японскую культуру в свои произведения искусства, черпая вдохновение из старых художественных форм и идей. Например, наш метод создает «ультрасубъективные пространства». Его вдохновили досовременные японские свитки. Эти свитки изображают множество сцен с разных точек зрения в рамках одного произведения искусства. Такой подход позволяет нам создавать динамичные, интерактивные пространства. Они отражают текучесть и взаимосвязанность, присущие японскому искусству и культуре.
Как вы представляете себе роль зрителя в восприятии произведений искусства teamLab?
Роль зрителя является центральной в восприятии наших произведений искусства. В teamLab Borderless вы не смотрите; вы являетесь частью действия. Когда вы взаимодействуете с нашими инсталляциями, вы становитесь важной частью произведения искусства. Это активное участие делает опыт более захватывающим и уникальным. Мы хотим, чтобы вы чувствовали себя внутри искусства, а не смотрели на него. Вот как мы делаем наше искусство значимым и интересным для вас!
С какими трудностями вы сталкиваетесь при создании интерактивных произведений искусства?
Создание интерактивного искусства сопряжено со многими трудностями, например, техническими ограничениями. Крайне важно обеспечить, чтобы с искусством было легко взаимодействовать. Мы также должны поддерживать целостность нашего художественного видения. Это баланс между использованием передовых технологий и выражением наших творческих идей. Мы работаем как команда, чтобы преодолеть эти трудности. Мы гарантируем, что каждый зритель получит уникальный, захватывающий опыт от нашего искусства.
Как вы оцениваете успешность выставки teamLab?
Успех выставки teamLab измеряется уровнем вовлеченности и взаимодействия со стороны зрителей. Мы смотрим на то, какие чувства вызывают у них произведения искусства и что они делают, когда их видят. Если люди дают хорошие отзывы, тратят время на изучение и взаимодействуют с искусством и друг с другом, мы знаем, что это хит. Мы стремимся создать опыт, который останется с посетителями даже после того, как они покинут выставку.
Какой совет вы бы дали начинающим художникам и творцам?
Мой совет начинающим художникам и творцам — принимайте сотрудничество и эксперименты. Воспользуйтесь возможностью раздвинуть границы и исследовать новые концепции. Сосредоточьтесь на создании опыта, который находит отклик у вашей аудитории и бросает вызов художественным нормам. Помните, неудачи и провалы неизбежны и являются ценными возможностями для обучения. Оставайтесь любопытными, оставайтесь открытыми и стремитесь к инновациям и вдохновению.
Как организаторам мероприятий следует связаться с вами?
Организаторы мероприятий могут связаться с TeamLab через наш официальный сайт (ссылки ниже). Там они могут найти контактную информацию и подробности о наших выставках и проектах. Мы всегда открыты для новых возможностей сотрудничества и хотим показать наши работы по всему миру.
