Toshiyuki Inoko, hjernen bag "teamLab", blev født i Japan i 1977. Han elsker naturen dybt og studerede matematik og teknologi på et stort universitet i Tokyo. Efter endt skolegang startede han teamLab i 2001 med en stor idé: at lave kunst sammen, ikke alene.
teamLab skaber fængslende kunst ved hjælp af computere og teamwork. De har lavet mange spændende projekter, som et hvor folk kunne danse med digital kunst i Tokyo. Et andet projekt indeholdt monumentale interaktive kunstværker, der overraskede alle. Deres mest imponerende projekt er teamLab Borderless Museum. Det ligger i Japan, og det er enormt! Besøgende kan gå rundt og være en del af kunsten. Alt bevæger sig og ændrer sig, hvilket gør hvert besøg unikt og specielt.
Introducer dig selv og del din oprindelse.
Mit navn er Toshiyuki Inoko, og jeg er grundlægger og leder af TeamLab, en gruppe kendt for at skabe digital kunst. Jeg blev født i 1977 i Tokushima, Japan, et sted med smuk natur, der har påvirket mit arbejde. Jeg startede teamLab i 2001, lige efter at have afsluttet mine studier. Jeg dimitterede fra University of Tokyo og studerede matematisk teknik og informationsfysik.
Jeg begyndte også at studere på universitetet i Tokyo, hvor jeg studerede tværfaglige informationsstudier. Jeg rejste dog i 2004. I løbet af mit studie lærte jeg om mange fag, herunder statistik og hvordan computere forstår sprog og kunst. Denne blanding af viden har hjulpet mig og mit team med at skabe distinkt og interaktiv kunst. Folk kender teamLab for at skabe innovativt arbejde.
Kan du fortælle mig om de projekter, du har arbejdet på?
I årenes løb har teamLab lavet mange projekter, der viser vores digitale kunststil. I 2014 var vi værter for 'teamLab Dance! Kunstudstilling og Lær og leg! ' på Tokyo National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan). Denne begivenhed gav besøgende mulighed for at interagere med kunst på spændende nye måder.
I 2016 præsenterede vi endnu en omfattende udstilling, 'DMM.PLANETTER Art af teamLab.' Det var i Tokyo og trak et mangfoldigt publikum. Udstillingen indeholdt interaktive kunstværker i stor skala, der betog folk i alle aldre.
Vores hidtil mest bemærkelsesværdige projekt er MORI-bygningen DIGITALT KUNSTMUSEUM. Det er af teamLab Borderless. Det åbnede i Odaiba i juni 2018. Museet er enormt. Det giver en unik oplevelse. Forskellige kunstværker smelter sammen der og skaber en mindeværdig rejse. Besøgende kan udforske og engagere sig i kunsten, hvilket gør hvert besøg distinkt og personligt.
Hvad inspirerede dig til at etablere teamLab?
Jeg grundlagde teamLab med en klar vision: at skabe et rum, hvor kollektive eksperimenter og skabelse kunne trives. At udforske ny skønhed og udfordre gamle ideer om kunst inspirerede mig, og jeg søgte at fremme en samarbejdstilgang til skabelse.
Denne idé går imod konceptet, der binder kunst til individuelle signaturer. Jeg så teamLab som en platform. Talentfulde mennesker ville mødes og dele deres færdigheder. De ville skubbe kunstens grænser. Dette teamwork forbliver i vores kerne. Det driver os konstant til at innovere og skabe banebrydende kunst.
Hvad adskiller teamLab fra andre kunstkollektiver?
teamLabs tilgang til kunst er unik. Vi blander forskellige fag og bruger digital teknologi til at skabe fordybende oplevelser. Vores kunstværker hænger kun på vægge. Den bevæger sig og interagerer og slører kunst, rum og publikum. Denne innovative tilgang adskiller teamLab.
Vi skaber steder, hvor seerne bliver en del af kunsten. Det er en interaktiv oplevelse ulig alle andre i kunstverdenen. Besøgende på teamLab-udstillinger kan forvente mere end at se på malerier. I denne dynamiske verden hænger alt sammen, når de træder ind i den, hvilket gør hvert besøg spændende og mindeværdigt.
Kan du beskrive konceptet bag teamLab Borderless?
teamLab Borderless genskaber ideen om et museum. Her står kunstværker ikke stille. De bevæger sig og interagerer og slører kunst og publikum. Besøgende bliver en del af oplevelsen. Kunst flyder omkring dem, omgiver dem. At gå ind i teamLab Borderless er som at komme ind i en verden, hvor alt er i live.
Grænserne mellem traditionel kunst og digital teknologi forsvinder og skaber en fordybende rejse. Hvert besøg på teamLab Borderless er unikt. Kunsten ændrer sig konstant og giver besøgende en frisk oplevelse hver gang. Det er et sted, hvor du kan fortabe dig i den interaktive kunsts skønhed og vidunder.
Hvordan fremmer teamLab Borderless interaktion mellem seere og kunstværker?
Hos teamLab Borderless er interaktionen mellem seere og kunstværker fundamental. For eksempel viser et kunstværk blomster, der blomstrer på gulvet. Det gør de, når folk står stille og fælder kronblade, når de bevæger sig. Denne interaktion er dynamisk. Det tilskynder seerne til at engagere sig i kunstværket og med hinanden. Det fremmer en følelse af fælles oplevelse og kommunikation.
Hvilken rolle spiller naturen i din kunstneriske vision?
Naturen er afgørende for mig og min kunst. Som barn udforskede jeg bjergene og skovene i Tokushima. Den kærlighed til naturen inspirerer meget af det, vi laver på teamLab. Vores kunstværker forsøger at vise sammenhængen mellem mennesker og natur. Vi laver ting, der bevæger sig og ændrer sig, som naturen gør. At se vores kunst får dig til at føle dig som en del af den naturlige verden.
Kan du forklare betydningen af fysisk bevægelse for at opleve kunst?
At bevæge sig er afgørende for at opleve vores kunst. Det øger den rumlige hukommelse. Vi opfordrer seerne til at bevæge sig ind i vores installationer, såsom teamLab Athletics Forest, for at engagere sig mere i kunstværkerne. Bevægelse lader seerne se og tænke på verden i 3D, hvilket beriger deres oplevelse og forståelse af kunsten.
Hvordan forestiller du dig den krydsende fremtid for kunst og teknologi?
Kunst og teknologi vil i fremtiden smelte sammen for at skabe innovative oplevelser. Teknologien er på fremmarch. Det skaber nye muligheder for kunsten. Det engagerer publikum på nye måder. Jeg forestiller mig en fremtid, hvor digital kunst smelter sammen i dagligdagen. Det vil transformere rum og forbedre interaktionen med verden omkring os.
Hvilken rolle ser du, at teamLab spiller i formningen af kunstens fremtid?
teamLab spiller en afgørende rolle i at forme kunstens fremtid. Vi handler alle om at flytte grænser og udforske nye muligheder ved hjælp af digital teknologi. Vores teamwork og blanding af felter lader os skabe banebrydende kunst. Det udfordrer konventionelle ideer. Vi ønsker at inspirere andre. Vi ønsker at drive innovation i kunstverdenen. Vi stræber efter at fremme kreativitet og eksperimentering.
Hvordan inkorporerer teamLab japansk kultur i sine kunstværker?
teamLab inkorporerer japansk kultur i sine kunstværker ved at trække på gamle kunstformer og ideer. For eksempel skaber vores metode 'ultrasubjektive rum.' Førmoderne japanske rullemalerier inspirerede det. Disse ruller skildrer mange scener fra forskellige synspunkter inden for et enkelt kunstværk. Denne tilgang lader os skabe dynamiske, interaktive rum. De afspejler den flydende og indbyrdes sammenhæng, der findes i japansk kunst og kultur.
Hvordan forestiller du dig seerens rolle i at opleve teamLabs kunstværker?
Beskuerens rolle er central for at opleve vores kunstværker. Hos teamLab Borderless ser du ikke med; du er en del af handlingen. Når du interagerer med vores installationer, bliver du en vigtig del af kunstværket. Denne aktive involvering gør oplevelsen mere spændende og unik. Vi vil gerne have, at du føler dig inde i kunsten, ikke ser på den. Det er sådan, vi gør vores kunst meningsfuld og sjov for dig!
Hvilke udfordringer møder du, når du skaber interaktive kunstværker?
At skabe interaktive kunstværker har mange udfordringer, såsom tekniske begrænsninger. Det er afgørende at sikre, at kunsten er nem at interagere med. Vi skal også bevare integriteten af vores kunstneriske vision. Det er en balancegang mellem at bruge avanceret teknologi og at udtrykke vores kreative ideer. Vi arbejder som et team for at overvinde disse udfordringer. Vi sikrer, at hver beskuer får en unik, engagerende oplevelse med vores kunst.
Hvordan måler du succesen af en teamLab-udstilling?
Succesen for en teamLab-udstilling måles på niveauet af engagement og interaktion fra seerne. Vi ser på, hvordan kunstværkerne får dem til at føles, og hvad de gør, når de ser dem. Hvis folk giver god feedback, bruger tid på at udforske og interagerer med kunsten og hinanden, ved vi, at det er et hit. Vi bestræber os på at skabe en oplevelse, der hænger ved de besøgende, selv efter de har forladt udstillingen.
Hvilket råd vil du give til håbefulde kunstnere og skabere?
Mit råd til håbefulde kunstnere og skabere er at omfavne samarbejde og eksperimenter. Omfavn muligheden for at skubbe grænser og udforske nye koncepter. Fokuser på at lave oplevelser, der giver genlyd hos dit publikum og udfordrer kunstneriske normer. Husk, tilbageslag og fiaskoer er uundgåelige og værdifulde læringsmuligheder. Forbliv nysgerrig, forbliv åbensindet, og stræb efter at innovere og inspirere.
Hvordan skal arrangementsarrangører kontakte dig?
Eventplanlæggere kan kontakte TeamLab via vores officielle hjemmeside (links nedenfor). Der kan de finde kontaktoplysninger og detaljer om vores udstillinger og projekter. Vi er altid åbne over for nye muligheder for samarbejde og ønsker at vise vores kunstværker verden over.
