Το Dragomi Art Car είναι μια θεαματική συγχώνευση τεχνολογίας και δημιουργικότητας από τον εικαστικό καλλιτέχνη Hepp McCoy. Αυτός ο δράκος είναι ζωντανός και εμπνευσμένος από το origami. Είναι τοποθετημένο σε ένα φορτηγό που έχει σκοπό να εκθαμβώνει. Το αυτοκίνητο έχει πολύχρωμα φώτα LED, δυναμικό ηχοσύστημα και φλογερά εφέ. Τα λέπια και τα φτερά του δράκου έχουν περίπλοκα σχέδια φωτός. Συγχρονίζονται με τη μουσική, δημιουργώντας μια μαγευτική οπτική εμπειρία.
Σε αυτό το πλαίσιο, εξερευνούμε τον δημιουργικό κόσμο του εικαστικού καλλιτέχνη πίσω από το Dragomi ART CAR στις ΗΠΑ. Θα εξετάσουμε πώς συνδυάζονται η τέχνη και η σχεδίαση αυτοκινήτου σε αυτό το μοναδικό έργο και πολλά άλλα.
Πες μας πώς ξεκίνησαν όλα
Το έργο ξεκίνησε στο Boulder του Κολοράντο το 2015. Από τότε έχει αλλάξει, και έγινε μια μαγευτική κινητή εγκατάσταση τέχνης που εντυπωσιάζει το κοινό. Το όραμα του Artistic Car έχει τις ρίζες του στη διαδραστική και συναρπαστική τέχνη. Ενσαρκώνει το πνεύμα της κοινότητας και της καινοτομίας και έχει αξέχαστη επίδραση σε εκδηλώσεις όπως το Burning Man και το Apogaea.
Το τρέχον έργο είναι το Dragomi Art Car. Είναι ένας γιγάντιος, πολύχρωμος δράκος origami χτισμένος σε ένα φορτηγό. Ο δράκος μπορεί να μεταφέρει πολλούς ανθρώπους και έχει όμορφα χαρακτηριστικά όπως ηχοσύστημα, εφέ φωτιάς και φανταχτερά φώτα. Αυτά τα φώτα κάνουν τα λέπια και τα φτερά του δράκου να φαίνονται φανταστικά όταν αλλάζουν με τη μουσική.
Τα πάνελ γύρω από το φορτηγό φωτίζονται επίσης με διαφορετικά μοτίβα, κάνοντάς το να μοιάζει με κινούμενο έργο τέχνης. Έχει σχεδιαστεί για να είναι εξαιρετικά εντυπωσιακό και συναρπαστικό όπου κι αν πάει.
Από που κατάγεσαι?
Είμαι από τις Ηνωμένες Πολιτείες, κυρίως στο Boulder του Κολοράντο. Το Boulder ήταν ένα εξαιρετικό μέρος για να δουλέψουμε στο Dragomi Art Car. Είναι μια ζωντανή πόλη που μας βοήθησε να συγκεντρώσουμε μια ομάδα ταλαντούχων ανθρώπων. Από την κατασκευή του το 2015, το Boulder ήταν εκεί όπου κάναμε βελτιώσεις και εισάγαμε νέες ιδέες. Είναι επίσης όπου αρχίσαμε να προβάλλουμε το Dragomi σε εκδηλώσεις σε εθνικό επίπεδο.
Ποια καλλιτεχνική σκηνή έχει μεγαλύτερη απήχηση σε εσάς;
Αντηχώ με τις ζωηρές καλλιτεχνικές σκηνές. Είναι διαδραστικά και ελκυστικά. Με ελκύουν γεγονότα όπως το Burning Man και περιφερειακά εγκαύματα όπως το Apogaea. Αυτές οι εκδηλώσεις παρέχουν μια μοναδική πλατφόρμα. Είναι για μεγάλες διαδραστικές εγκαταστάσεις όπως το Dragomi Art Car. Στο Burning Man, ο Δραγώμη είναι ένα αγαπημένο προσάρτημα. Μαγεύει τους συμμετέχοντες με φωτεινά LED και εντυπωσιακά εφέ φωτιάς.
Παρουσιάσαμε επίσης τον Dragomi στην Apogaea, την περιφερειακή εκδήλωση Burning Man του Κολοράντο. Ο ενθουσιασμός και η δέσμευση της κοινότητας εκεί ήταν πολύ εμπνευσμένοι. Αυτές οι σκηνές ενθαρρύνουν την τέχνη και την καινοτομία. Περνούν τα όρια και δημιουργούν αξέχαστες, κοινές εμπειρίες.
Μπορείτε να περιγράψετε εν συντομία το καλλιτεχνικό σας όραμα;
Το καλλιτεχνικό μου όραμα είναι να δημιουργήσω σαγηνευτική και διαδραστική τέχνη που τραβάει την προσοχή των ανθρώπων χρησιμοποιώντας τεχνολογία, φως και φωτιά. Ο Δραγώμη, για παράδειγμα, είναι σαν ένα ζωηρό πλάσμα. Μεταμορφώνει και γοητεύει όποιον το δει. Είναι κατασκευασμένο σε ένα συγκεκριμένο φορτηγό με πολύχρωμα φώτα LED σε όλο το σώμα και τα φτερά του. Αυτά τα φώτα χορεύουν μαζί με τη μουσική, κάνοντας ένα μαγευτικό σόου.
Επιπλέον, υπάρχουν προσαρμοσμένα εφέ φωτιάς που προσθέτουν έναν επιπλέον παράγοντα wow. Τα πάνελ γύρω από το φορτηγό φωτίζονται επίσης με όμορφα σχέδια, δημιουργώντας μια μαγική ατμόσφαιρα. Η τέχνη μου έχει στόχο να εντυπωσιάσει τους ανθρώπους αλλά και να τους φέρει κοντά. Δημιουργεί μια κοινή αίσθηση δέους και κοινότητας.
Τι σας παρακίνησε να γίνετε εικαστικός καλλιτέχνης και πώς διατηρείτε τη δημιουργικότητά σας;
Έγινα εικαστικός γιατί είδα πώς η τέχνη μπορεί να φέρει κοντά τους ανθρώπους και να δημιουργήσει αξέχαστες στιγμές. Για παράδειγμα, η Δραγώμη δεν είναι απλώς ένα γλυπτό. είναι μια εμπειρία που κάνει τους ανθρώπους να χορεύουν και να συνδέονται. Για να παραμείνω δημιουργικός, δοκιμάζω πάντα νέες τεχνολογίες και τεχνικές. Επίσης, συνεργάζομαι με άλλους ταλαντούχους καλλιτέχνες.
Περιλαμβάνουν τους Peter Trench, Malkohm Horn, Dan Holden και Benigno Lopez. Με εμπνέουν. Το να είμαι μέλος σε ζωντανές κοινότητες όπως το Burning Man και το Apogaea μου δίνει επίσης ατελείωτες ιδέες και ενέργεια για να συνεχίσω να καινοτομώ.
Πώς ξεκίνησε το ταξίδι σας ως εικαστικός;
Το ταξίδι μου ως εικαστικός καλλιτέχνης ξεκίνησε με μια γοητεία με τα ηλεκτρονικά και τα φώτα. Από μικρός μου άρεσε να παίζω με κυκλώματα και να πειραματίζομαι με διαφορετικά εφέ φωτισμού. Καθώς γινόμουν καλύτερα, άρχισα να εξερευνώ τη συγκόλληση και να φτιάχνω πράγματα με μέταλλο, θέλοντας να ζωντανέψω τις ιδέες μου σε μεγαλύτερη κλίμακα.
Με τον καιρό, έμαθα περισσότερα για αυτές τις δεξιότητες, περνώντας από μικρά έργα σε μεγαλύτερα. Η Δραγώμη είναι το αποτέλεσμα όλης αυτής της μάθησης και πειραματισμού. Συνδυάζει τα ενδιαφέροντά μου στα ηλεκτρονικά, τα φώτα, τη συγκόλληση και την κατασκευή αντικειμένων. Ήταν ένα ταξίδι αφοσίωσης και μάθησης και ο Dragomi με εμπνέει να συνεχίσω να υπερβαίνω τα όρια του τι μπορώ να κάνω ως καλλιτέχνης.
Σε τι είδους εκδηλώσεις και έργα έχετε δουλέψει;
Είχα την τύχη να είμαι μέρος πολλών διαφορετικών εκδηλώσεων και έργων. Η τέχνη μου έχει παρουσιαστεί σε όλη τη χώρα, από μεγάλα φεστιβάλ όπως το Burning Man μέχρι μικρότερες συγκεντρώσεις όπως τα Apogaea. Έχω επίσης δουλέψει σε κοινοτικά πάρτι, καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις και έργα με άλλους καλλιτέχνες. Κάθε εκδήλωση είναι διαφορετική, πράγμα που σημαίνει νέες προκλήσεις και ευκαιρίες για δημιουργική ανάπτυξη. Μου αρέσει να μετατρέπω τους δρόμους της πόλης σε γκαλερί τέχνης. Μου αρέσει επίσης να έχω εξαιρετικές εμπειρίες σε μουσικά φεστιβάλ. Μου αρέσει να ζωντανεύω την τέχνη μου σε πολλά μέρη και τρόπους.
Μπορείτε να μιλήσετε για ένα έργο για το οποίο είστε περήφανοι και πώς αντιμετωπίσατε τις προκλήσεις;
Ένα έργο για το οποίο είμαι περήφανος είναι η εμφάνιση του Dragomi στο Burning Man 2022. Η εκδήλωση είχε προκλήσεις, όπως οι σκληρές συνθήκες της ερήμου και η διασφάλιση της ασφάλειας των επιπτώσεων της πυρκαγιάς μας. Αντιμετωπίσαμε αυτά τα ζητήματα με προσεκτικό σχεδιασμό. Πραγματοποιήσαμε διεξοδικές εκτιμήσεις κινδύνου και δημιουργήσαμε ισχυρά σχέδια ασφάλειας για την προστασία όλων των εμπλεκομένων. Γίναμε επίσης δημιουργικοί για την επίλυση τεχνικών και υλικοτεχνικών προβλημάτων. Για παράδειγμα, ρυθμίσαμε τα φώτα LED και διασφαλίσαμε ότι τα εφέ πυρκαγιάς μας λειτουργούσαν καλά.
Ήταν μια ομαδική προσπάθεια. Όλοι στην ομάδα της Dragomi έφεραν τις ικανότητές τους στο τραπέζι, κάνοντας το έργο επιτυχημένο. Επικοινωνώντας καλά, δουλεύοντας μαζί και μην τα παρατάμε, εξασφαλίσαμε ότι ο Dragomi θα ενθουσιάσει τους πάντες στο Burning Man.
Πώς ξεκινάτε ένα νέο εικαστικό έργο;
Ξεκινάω τα πράγματα δημιουργώντας μια σταθερή ιδέα που καθοδηγεί ολόκληρο το έργο. Στη συνέχεια, σχεδιάζω όλες τις λεπτομέρειες και τα logistics. Η συνεργασία είναι κρίσιμη, γι' αυτό συγκεντρώνω μια ομάδα με διαφορετικές δεξιότητες. Ο καθένας συνεισφέρει την τεχνογνωσία του, είτε συγκόλληση, ηλεκτρονικά, είτε προγραμματισμός. Διασφαλίζουμε ότι όλα ταιριάζουν με το κεντρικό όραμα συνεργαζόμενοι και επικοινωνώντας ανοιχτά. Εμπνευσόμαστε από προηγούμενα έργα και δοκιμάζουμε νέες τεχνικές για να προωθήσουμε περαιτέρω τη δημιουργικότητά μας. Η δημιουργικότητα, ο προγραμματισμός και η ομαδική εργασία μας βοηθούν να μετατρέψουμε τις ιδέες σε εκπληκτικά γραφικά.
Ποια εργαλεία σχεδίασης χρησιμοποιείτε και πώς συμβαδίζετε με τις τάσεις;
Χρησιμοποιώ λογισμικό CAD για προγραμματισμό και PixelBlaze για συστήματα φωτισμού, που κάνουν την τέχνη μας διαδραστική. Για να ενημερώνομαι, παρακολουθώ καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και φεστιβάλ, όπου μαθαίνω για νέες τάσεις και τεχνολογίες. Συνδέομαι επίσης με άλλους καλλιτέχνες και δοκιμάζω νέες τεχνικές. Αυτό διατηρεί τη δουλειά μου φρέσκια και συναρπαστική στον ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο της τέχνης.
Πώς θα περιγράφατε το στυλ σας και ποια υλικά σας αρέσει να χρησιμοποιείτε;
Το στυλ μου συνδυάζει φουτουριστικά και φυσικά στοιχεία, συνδυάζοντας την κομψή τεχνολογία με τη βιολογική ομορφιά. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ φώτα LED για εξαιρετικές οθόνες που αντιδρούν στον ήχο και την κίνηση. Τα εφέ φωτιάς προσθέτουν δραματικότητα, ενώ η μεταλλοτεχνία δίνει στις δημιουργίες μου σχήμα. Στόχος μου είναι να κάνω τέχνη που δεν είναι μόνο οπτικά εντυπωσιακή, αλλά κάνει τους ανθρώπους να σκέφτονται και να αισθάνονται.
Πώς παρακολουθείτε τις τάσεις του σχεδιασμού και τις τεχνολογικές εξελίξεις;
Κάνω μερικά πράγματα για να παρακολουθώ ό,τι νέο υπάρχει στον σχεδιασμό και την τεχνολογία. Πρώτον, κάνω αίτηση για υποτροφίες τέχνης, οι οποίες μπορούν να μου δώσουν χρήματα για έργα και να με συστήσουν σε άλλους καλλιτέχνες που κάνουν ωραία πράγματα. Στη συνέχεια, πηγαίνω σε εκδηλώσεις του κλάδου όπως συνέδρια και εργαστήρια. Έμαθα από ειδικούς εκεί και γνώρισα άλλους καλλιτέχνες για να μοιραστούμε ιδέες και να δουλέψουμε μαζί. Αυτά τα πράγματα με βοηθούν να παραμένω στην κορυφή των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων.
Ποιες είναι οι βασικές ιδέες που εξερευνάτε στην τέχνη σας;
Συχνά επικεντρώνομαι στη μεταμόρφωση, τη διαδραστικότητα και το συνδυασμό της φύσης με την τεχνολογία. Αυτές οι ιδέες διαμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο δημιουργώ κάθε έργο. Η μεταμόρφωση είναι ένα μεγάλο μέρος της τέχνης μου. Μου αρέσει να δείχνω πώς αλλάζουν τα πράγματα με την πάροδο του χρόνου, όπως τα φώτα, τα χρώματα, η φωτιά και το μέταλλο. Η διαδραστικότητα είναι επίσης απαραίτητη. Θέλω οι άνθρωποι να ασχοληθούν με την τέχνη μου, να είναι μέρος της εμπειρίας, όχι απλώς παρατηρητές.
Πώς συνεργάζεστε με άτομα που πρέπει να είναι σχεδιαστές;
Η συνεργασία με μη σχεδιαστές είναι ζωτικής σημασίας, ειδικά σε μεγάλα έργα. Χρειαζόμαστε πολλές διαφορετικές δεξιότητες. Για να το κάνουμε αυτό καλά, πρέπει να επικοινωνούμε καθαρά και να είμαστε ανοιχτοί σε νέες ιδέες. Η συνεργασία με μη σχεδιαστές μπορεί να φέρει νέες προοπτικές και δροσερές νέες ιδέες. Ο καθένας φέρνει κάτι μοναδικό, είτε μηχανικοί, είτε καλλιτέχνες είτε άλλοι ειδικοί.
Δημιουργώντας μια ομάδα όπου οι ιδέες του καθενός γίνονται σεβαστές, μπορούμε να εργαστούμε όλοι μαζί για να πετύχουμε τους στόχους μας. Αυτό βελτιώνει το έργο και δίνει σε όλους μια αίσθηση υπερηφάνειας για όσα έχουμε καταφέρει.
Έχετε αλλάξει ποτέ το όραμά σας για να καλύψετε τις ανάγκες ενός πελάτη;
Ναι, μερικές φορές χρειάστηκε να αλλάξω τις αρχικές μου ιδέες για να ταιριάζουν με τις ανάγκες ενός πελάτη. Αλλά πάντα βρίσκω έναν συμβιβασμό που λειτουργεί και για τους δυο μας. Το κλειδί είναι να μιλάς ανοιχτά με τους πελάτες και να κατανοείς τις ανάγκες και τις επιθυμίες τους. Ακούω προσεκτικά τις ιδέες και τις ανησυχίες τους και μετά βρίσκουμε τρόπους να προσαρμόσω το όραμά μου διατηρώντας παράλληλα την ουσία του. Ενώ είμαι ευέλικτος στην κάλυψη των αναγκών τους, παραμένω επίσης στο καλλιτεχνικό στυλ και τις ιδέες μου. Παρόλο που τα πράγματα μπορεί να αλλάξουν λίγο, μένω πάντα πιστός σε αυτό που πιστεύω δημιουργικά.
Εργάζεστε με σχεδιασμό πολυμέσων, όπως βίντεο ή κινούμενα σχέδια;
Ναι, δουλεύω με πολυμέσα, όπως βίντεο και κινούμενα σχέδια. Τα χρησιμοποιώ μαζί με τα πάνελ LED και τις εγκαταστάσεις μου για να τα κάνω πιο συναρπαστικά και καθηλωτικά. Η προσθήκη βίντεο και κινούμενων εικόνων με βοηθά να λέω καλύτερες ιστορίες και να εκφράζομαι δημιουργικά. Είτε προβάλλω υπέροχα κινούμενα σχέδια στις εγκαταστάσεις μου είτε αναμιγνύω πλάνα βίντεο, όλα προσθέτουν στον αντίκτυπο της τέχνης μου. Αναμιγνύοντας διαφορετικούς τύπους μέσων, προσπαθώ πάντα να δημιουργήσω μοναδικές εμπειρίες για τους ανθρώπους που βλέπουν τη δουλειά μου.
Κατά την άποψή σας, σε τι διαφέρει η σύγχρονη τέχνη από την παραδοσιακή τέχνη;
Η σύγχρονη τέχνη διαφέρει από την παραδοσιακή τέχνη με λίγους τρόπους. Το παν είναι η χρήση νέων τεχνολογιών και η δημιουργία διαδραστικής τέχνης. Η παραδοσιακή τέχνη συχνά μένει η ίδια. Αντίθετα, η σύγχρονη τέχνη έχει αλλάξει. Χρησιμοποιεί ψηφιακά μέσα και διαδραστικές εγκαταστάσεις, που επιτρέπουν στους καλλιτέχνες να δημιουργούν συναρπαστικές και καθηλωτικές εμπειρίες που αντικατοπτρίζουν τον σύγχρονο κόσμο. Χρησιμοποιώντας την τεχνολογία, η σύγχρονη τέχνη προσκαλεί τους ανθρώπους να γίνουν μέρος της τέχνης με νέους και συναρπαστικούς τρόπους.
Τι συμβουλή θα δίνατε στους επίδοξους εικαστικούς καλλιτέχνες στην κοινότητα της ηλεκτρονικής μουσικής;
Η συμβουλή μου είναι να προσεγγίσετε την τέχνη σας με πνεύμα ατρόμητου πειραματισμού. Η ηλεκτρονική μουσική σκηνή είναι ένα δυναμικό και συνεχώς εξελισσόμενο περιβάλλον, πλούσιο με ευκαιρίες για καινοτομία και δημιουργικότητα. Μην φοβάστε να ξεπεράσετε τα όρια του δυνατού με την εικαστική τέχνη και να αγκαλιάσετε τις μοναδικές προκλήσεις και δυνατότητες που συνεπάγεται η δημιουργία παράλληλα με την ηλεκτρονική μουσική.
Πώς μπορεί να επικοινωνήσουν άλλοι μαζί σας για συνεργασία ή ερωτήσεις;
«Θα ήθελα πολύ να συνδεθώ με συναδέλφους καλλιτέχνες, συνεργάτες και ενθουσιώδεις! Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μου μέσω της ιστοσελίδας μου. Εκεί, θα βρείτε μια φόρμα για ερωτήσεις και συνεργασίες. Επίσης, μπορείτε να με ακολουθήσετε στις πλατφόρμες μέσων κοινωνικής δικτύωσης.
