Γνωρίστε τον Simon Hafele, έναν ταλαντούχο οραματιστή καλλιτέχνη από την Αυστρία. Ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι το 1985 ανάμεσα στις εκπληκτικές αυστριακές Άλπεις. Μεγαλώνοντας στο Ladis του Τιρόλου, ο Simon ανέπτυξε έναν ισχυρό δεσμό με τη φύση και τη ζωντανή ομορφιά της, που έγινε η κινητήρια δύναμη πίσω από την τέχνη του. Γυάλισε τις δεξιότητές του στη σχολή σκαλίσματος Elbigenalp, διαμορφώνοντας το μοναδικό του στυλ.
Ο Σάιμον ταξίδεψε σε διάφορες ηπείρους σε μέρη όπως η Ινδία και η Καμπότζη. Βρήκε εμπνευσμένα πράγματα που ξεπερνούσαν την πραγματικότητα. Διαμόρφωσαν το μοναδικό του όραμα. Το ταξίδι του ολοκληρώθηκε με τη δημιουργία του “Vision Scientist” το 2015. Είναι μια απόδειξη της αδυσώπητης εξερεύνησης των διαστάσεων του άλλου κόσμου μέσω της τέχνης.
Ελάτε μαζί μας καθώς εξερευνούμε το συναρπαστικό ταξίδι του Simon και μάθετε πώς η οραματική του τέχνη μας οδηγεί σε σφαίρες πέρα από τη φαντασία μας.
Πώς ξεκίνησες να είσαι καλλιτέχνης;
Το ταξίδι μου ως καλλιτέχνης ξεκίνησε το 1985 ανάμεσα στις Αυστριακές Άλπεις. Μεγαλώνοντας στο Ladis του Τιρόλου, με τράβηξε η ζωντανή ομορφιά της φύσης. Εμπνευσμένος από το περιβάλλον μου, ακολούθησα την τέχνη, βελτιώνοντας τις δεξιότητές μου στη σχολή σκαλίσματος Elbigenalp. Βρήκα έμπνευση για το μοναδικό μου στυλ ταξιδεύοντας στην Ινδία, την Καμπότζη και όχι μόνο.
Είναι μια οπτική γλώσσα που ξεπερνά την πραγματικότητα. Ακολούθησαν εκθέσεις, που οδήγησαν σε μια μεταμορφωτική ευκαιρία να στολίσω φεστιβάλ, με αποκορύφωμα τη δημιουργία του «Vision Scientist» το 2015. Μέσα από την οραματική μου τέχνη, επιδιώκω να δείξω την ουσία της ζωής. Προσκαλεί τους θεατές να εξερευνήσουν διαστάσεις του άλλου κόσμου και να βρουν την αλήθεια στην ομορφιά της ύπαρξης.
Τι σας κάνει να θέλετε να δημιουργήσετε τέχνη; Από πού αντλείτε τις ιδέες σας;
Το πάθος μου για τη δημιουργία τέχνης πηγάζει από μια βαθιά επιθυμία να εκφράσω τις περιπλοκές της ζωής με ζωηρά χρώματα. Τα διαφορετικά τοπία των αυστριακών Άλπεων και οι μακρινές τοποθεσίες όπως η Ινδία και η Καμπότζη με εμπνέουν και κάθε εμπειρία πυροδοτεί τη δημιουργικότητά μου.
μέσω του "Οραματική Ψυχεδελική Τέχνη», επιδιώκω να αποκαλύψω ιδέες για μια μη κοσμική πραγματικότητα. Τα ζωηρά χρώματα αντικατοπτρίζουν την επιθυμία μου για ζωή, προσκαλώντας τους θεατές να εξερευνήσουν εναλλακτικές διαστάσεις. Τελικά, η τέχνη μου χρησιμεύει ως μονοπάτι προς την αλήθεια, προσφέροντας στους θεατές μια βαθιά σύνδεση με την ουσία της ζωής.
Με τι είδους έργα έχετε ασχοληθεί στο παρελθόν;
Με τα χρόνια, το καλλιτεχνικό μου ταξίδι με έχει οδηγήσει σε διάφορα έργα. Έχω εκθέσει σόλο σε αξιόλογες γκαλερί όπως η Galerie Theodor von Hörmann και συνεργάστηκα στη διακόσμηση των φεστιβάλ. Κάθε έργο έχει φέρει προκλήσεις και ευκαιρίες, που έχουν διαμορφώσει την ανάπτυξή μου ως καλλιτέχνη.
Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, έχουμε κοσμήσει διάσημα φεστιβάλ όπως το VooV, το Waldfrieden Wonderland, το Indian Spirit, το Burning Mountain και το Antaris Project. Η κοινή μας επιχείρηση ονομάζεται «Vision Scientist». Δίνει ζωή σε όμορφους κόσμους φαντασίας και βελτιώνει το φεστιβάλ.
Θα μπορούσατε να μοιραστείτε μαζί μας ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα διακόσμησης σας;
Ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα διακόσμησης μου ήταν η δημιουργία εντυπωσιακών σχεδίων οροφής για φεστιβάλ. Το έκανα ως μέρος του Vision Scientist και δούλεψα σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Είμαστε γνωστοί για τη δουλειά μας σε φεστιβάλ όπως το VooV, το Waldfrieden Wonderland, το Indian Spirit, το Burning Mountain και το Antaris Project, όπου δημιουργήσαμε φανταστικούς κόσμους εκπληκτικής ομορφιάς.
Αυτά τα σχέδια ξεπέρασαν την απλή διακόσμηση. Έγιναν αγωγοί για υπερβατικές εμπειρίες, οδηγώντας τους χορευτές σε ανώτερες σφαίρες συνείδησης. Κάθε έργο ήταν ένα άγριο ταξίδι δημιουργικότητας και ομαδικής δουλειάς, αφήνοντας ένα διαρκές σημάδι στα φεστιβάλ και την τέχνη μας.
Η τέχνη σου φαίνεται συχνά σαν να είναι από άλλο κόσμο. Πώς το κάνεις να φαίνεται τόσο διαφορετικό;
Η τέχνη μου αντανακλά τις ενδόμυχες σκέψεις και τις εμπειρίες μου, μεταφρασμένες σε καμβά μέσα από μια μοναδική εικαστική γλώσσα. Έχει ζωηρά χρώματα και περίπλοκες λεπτομέρειες. Δείχνει απόκοσμα τοπία, δημιουργώντας μια αίσθηση αλλόκοτου που αιχμαλωτίζει τη φαντασία.
Πώς προέκυψε η συνεργασία σας;
Άρχισα να συνεργάζομαι με τους Psy-Pix και Buju το 2010 στην Ελβετία. Η αμοιβαία αγάπη μας για την τέχνη και τη μουσική πυροδότησε τη συνεργασία μας, η οποία εξελίχθηκε σε μια δυναμική συμμαχία. Ο καθένας μας συνέβαλε με τις ξεχωριστές δεξιότητες και απόψεις του.
Το πιο έντονο έργο μας μέχρι σήμερα ήταν αναμφίβολα το Φεστιβάλ Αντάρη, για το οποίο αφιερώσαμε έξι μήνες για να αναπτύξουμε. Παρά τις προκλήσεις, όπως ο απρόβλεπτος καιρός, κάθε έργο είναι μοναδικό για εμάς. Διαμορφώνει την τέχνη μας και ενισχύει τον δεσμό μας ως συνεργατών.
Συνεργαστήκαμε γιατί και οι δύο αγαπάμε την τέχνη και τη μουσική. Η αγάπη μας εμπλουτίστηκε από τις εμπειρίες μας σε εμβληματικά φεστιβάλ. Όλα κορυφώθηκαν στο "Vision Scientist", όπου συνεχίζουμε να προωθούμε τη δημιουργικότητα μαζί.
Έχει κάποια σχέση η τέχνη σου με αυτό που πιστεύεις;
Η τέχνη μου δεν αφορά μόνο την αισθητική. αντανακλά τις βασικές μου αξίες και τη φιλοσοφική μου άποψη. Μέσα από τη δημιουργική μου έκφραση, στοχεύω να μεταφέρω βαθιές αλήθειες και ιδέες που έχουν θεμελιώδη απήχηση σε εμένα. Κάθε κομμάτι χρησιμεύει ως μια οπτική αφήγηση, προσφέροντας στους θεατές μια ματιά στις πεποιθήσεις και τις πεποιθήσεις μου. Έτσι ασχολούμαι με τον κόσμο. Το χρησιμοποιώ για να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις για την ανθρώπινη κατάσταση και τα μυστήρια της ύπαρξης.
Τι ελπίζετε να αφαιρέσει ο κόσμος από το να βιώσει την τέχνη σας, ιδιαίτερα στο περιβάλλον του φεστιβάλ;
Όταν οι άνθρωποι συναντούν την τέχνη μου, ειδικά στη ζωντανή ατμόσφαιρα ενός φεστιβάλ, θέλω να νιώσουν μια βαθιά αίσθηση θαυμασμού και έκπληξης. Πρόκειται για κάτι περισσότερο από την απλή οπτική εκτίμηση. Θέλω να προκαλέσω μια πιο βαθιά συναισθηματική απόκριση που αντηχεί στον πυρήνα της ύπαρξής τους. Οι καθηλωτικές εγκαταστάσεις μου μεταφέρουν τους θεατές πέρα από τη συνηθισμένη πραγματικότητα. Προσκαλούν τους ανθρώπους να εξερευνήσουν νέες σκέψεις και συναισθήματα.
Στόχος μου είναι να πυροδοτήσω μια αίσθηση σύνδεσης με κάτι μεγαλύτερο. Είναι μια κοινή εμπειρία που υπερβαίνει τον εαυτό. Προάγει την ενότητα και το ανήκειν στην κοινότητα του φεστιβάλ.
Χρησιμοποιείτε υπολογιστές ή άλλα gadget για να κάνετε την τέχνη σας;
Στη δημιουργική μου διαδικασία, προτιμώ τις παραδοσιακές μεθόδους έναντι της σύγχρονης τεχνολογίας. Ενώ εκτιμώ τις τεχνολογικές εξελίξεις, βρίσκω παρηγοριά στην αίσθηση των παραδοσιακών μέσων. Αυτή η προσέγγιση μου επιτρέπει να εμποτίσω κάθε κομμάτι με μια ανθρώπινη πινελιά, ενισχύοντας την αίσθηση της αυθεντικότητας και της σύνδεσης. Έχω δουλέψει με τον Buju σε φεστιβάλ όπως το VooV, το Waldfrieden Wonderland, το Indian Spirit, το Burning Mountain και το Antaris-Project, κάτι που δείχνει τη σημασία της πρακτικής εργασίας.
Χρησιμοποιώ παραδοσιακές τεχνικές. Στόχος μου είναι να δημιουργήσω εμπειρίες που καθηλώνουν. Αντηχούν βαθιά στους θεατές, προκαλώντας συναισθήματα. Τα συναισθήματα ξεπερνούν τον ψηφιακό κόσμο.
Τι ελπίζετε να συμβεί με την τέχνη σας στο μέλλον; Πώς πιστεύετε ότι θα αλλάξει τον κόσμο;
Στο μέλλον, η τέχνη μου θα συνεχίσει να εμπνέει και να εξυψώνει, καταλύοντας θετικές αλλαγές στον κόσμο. Η τέχνη έχει τη δύναμη να πυροδοτήσει ουσιαστικό διάλογο. Το κάνει αμφισβητώντας τις αντιλήψεις και διευρύνοντας τη συνείδηση. Αυτό μπορεί να ενισχύσει την ενσυναίσθηση και την κατανόηση μεταξύ της ανθρωπότητας.
Πώς θα περιγράφατε τις αλλαγές που έχετε δει στις οπτικές πτυχές της σκηνής όλα αυτά τα χρόνια;
Τα εικαστικά της σκηνής έχουν αλλάξει πολύ. Αντικατοπτρίζουν τη συνεχώς μεταβαλλόμενη μουσική Psytrance. Η σκηνή έχει προχωρήσει πολύ. Ξεκίνησε στα υπόγεια υπόγεια της δεκαετίας του '90 και τώρα βρίσκεται στα ζωντανά υπαίθρια φεστιβάλ του σήμερα. Έχει αγκαλιάσει πολλά στυλ και επιρροές. Έχει ξεπεράσει τα όρια της δημιουργικότητας και της φαντασίας.
Πώς συνδέεστε με το κοινό σας;
Χρησιμοποιώ την τέχνη μου για να συνδεθώ με ανθρώπους, είτε πρόκειται για εκθέσεις, φεστιβάλ ή διαδικτυακά. Στόχος μου είναι να δημιουργήσω στιγμές που μας φέρνουν όλους κοντά, ανεξάρτητα από το υπόβαθρο ή τη γλώσσα μας. Ας συνδεθούμε και ας εξερευνήσουμε περισσότερα για την τέχνη μου στον ιστότοπό μου και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης!
