Dicapria es un artista polifacético. Combina sus habilidades como director de arte, artista de instalaciones y diseñador experimentado. Esto le permite crear arte cautivador e inmersivo. Proviene de Perú y Estados Unidos. Infunde sus creaciones con una rica diversidad cultural. Esto añade profundidad y diversidad a su portafolio. Desde 2003, Dicapria ha creado instalaciones. Transporta al público a reinos fantásticos donde reinan la fantasía y la imaginación. Sus proyectos incluyen "Monstruos del Inframundo" y "Nocturno-X". Estos proyectos reflejan su visión.
Demuestran su capacidad para colaborar. En particular, el proyecto "Instalación de Arte Luminoso en la Pirámide de Ositos de Goma" es un ejemplo del enfoque innovador de DiCapria. Utilizaron más de 200,000 ositos de goma moldeados a mano y luces LED para crear una pirámide impresionante y colorida. La pirámide viajó desde Burning Man hasta el Festival de la Luz de Toronto, inundando de alegría allá donde iba. DiCapria se compromete con la inclusión y la comunidad.
Por favor, preséntese brevemente.
Soy Dicapria. Soy de Perú y Estados Unidos. Soy queer y no binaria. Vivo en Oakland, California. Trabajo como directora de arte, artista de instalaciones y diseñadora de experiencias. Desde 2003, he creado instalaciones artísticas y experiencias extraordinarias. La gente puede ser parte de ellas. Mi arte busca hacer que la gente se sienta en un mundo diferente, lleno de color e imaginación.
Ser de dos culturas y ser quien soy hace que mi arte sea único. Disfruto trabajando con otros para crear cosas nuevas y emocionantes. He encontrado una gran comunidad en Oakland que me ayuda a ser creativo. ¡Siempre estoy deseando crear más arte que haga feliz y emocione a la gente!
¿En qué tipo de proyectos has trabajado?
He trabajado en muchos proyectos. Uno de mis proyectos más destacados es el "Instalación de arte luminoso en forma de pirámide de ositos de gomaProyecto. Usé más de 200,000 ositos. Los usé para crear una pirámide gigantesca. ¡Fue como construir una enorme torre de dulces! Coloqué cada osito de goma para formar la estructura y luego añadí luces LED para que brillara. El resultado fue impresionante y colorido. Cautivó la imaginación de todos los que lo vieron. Viajó desde Burning Man hasta el Festival de las Luces de Toronto. Esta dulce creación viajó por todas partes, difundiendo alegría.
"Monstruos del inframundoEste intento implicó crear marionetas y disfraces de criaturas monstruosas. Fueron para un desfile de monstruos único, una actuación y una fiesta de baile. Otra pieza crucial es el "Academia de las Artes Prohibidas.” Es un escenario gótico infernal de neón de 16 m x 8 m. Yo encabecé “Nocturno-XUn planeta forestal interactivo y luminoso de 5000 m². Cada proyecto combina experiencias cautivadoras con instalaciones etéreas y de arte lumínico.
¿Qué temas y conceptos exploras en tu arte?
En mi arte, me gusta explorar ideas divertidas y mágicas. Creo cosas que hacen que la gente se sienta como en un sueño o en un cuento de hadas. Uso colores brillantes y luces para que mi arte sea emocionante y memorable. Mi objetivo es hacer sonreír y alegrar a la gente al ver mis creaciones.
¿Cómo aborda usted la dirección y gestión de proyectos artísticos de gran envergadura?
Me gusta mantener la creatividad y la organización en los grandes proyectos artísticos. Primero, reuní a un equipo de artistas talentosos y amigables, entusiasmados por trabajar juntos. Hablamos mucho y compartimos ideas para asegurarnos de que todos estemos en sintonía. Después, planifico con objetivos y plazos claros para cada etapa del proyecto. Pero también animo a todos a probar cosas nuevas y a divertirse mientras trabajamos. ¡Se trata de trabajar en equipo y crear algo extraordinario juntos!
¿Puedes describir tu proceso creativo al iniciar un nuevo proyecto?
Cuando empiezo un nuevo proyecto, me gusta explorar y probar diferentes ideas. Primero, investigo para inspirarme. Luego, hago una lluvia de ideas y bosquejo mis ideas iniciales. Después, experimento con diferentes materiales y técnicas para ver qué funciona mejor. A lo largo del proceso, pido retroalimentación a los demás para ayudarme a mejorar. Refino y ajusto mis ideas a medida que avanza el proyecto hasta que estoy satisfecho con el resultado. ¡Se trata de explorar, experimentar y disfrutar de la creatividad!
¿Qué papel juega la tecnología en tu arte?
La tecnología me ayuda a hacer que mi arte sea genial. Uso luces sofisticadas, realidad aumentada y elementos interactivos. Esto crea mundos donde la gente se siente parte de la obra. Uso luces LED para que las cosas brillen. También creo instalaciones interactivas con las que la gente puede jugar. La tecnología hace que mi arte sea más emocionante y divertido. Es como añadir magia extra a mis creaciones, haciéndolas aún más especiales para todos los que las ven.
¿Qué desafíos enfrentas como artista no binario en el mundo del arte?
Soy una artista no binaria. Enfrento dificultades en el mundo del arte. La gente espera que los artistas encajen en categorías de hombres o mujeres. Esto puede dificultar encontrar mi lugar y sentirme aceptada. Pero me dedico a crear arte inclusivo. Debe acoger a todas las personas, sin importar su género. Mi objetivo es desafiar los estereotipos. Quiero demostrar que la historia de cada persona importa, independientemente de su género. Quiero hacer esto por las identidades no binarias en el arte y más allá.
¿Cómo te mantienes inspirado y motivado en tu trabajo?
Pruebo cosas nuevas y exploro nuevas experiencias para inspirarme en el trabajo. Interactuar con diversas comunidades y trabajar con otros artistas también me llena de energía. Compartir ideas con otros mantiene mi creatividad en marcha. Me anima a superar mis límites artísticos. Mantener la curiosidad y la apertura a nuevas experiencias es vital. Me ayuda a mantener la motivación y la pasión por crear arte.
¿Cómo incorporas elementos de juego e imaginación en tu trabajo?
Añadir diversión e imaginación a mi trabajo es esencial para mí. Quiero vivir experiencias que lleven a la gente a lugares mágicos donde puedan usar su imaginación. Quiero alegrar a personas de todas las edades. Lo logro construyendo una casa de juegos de cartón y creando búsquedas del tesoro creativas. Quiero que mis creaciones sean lúdicas e imaginativas. Puedo hacer que todos se sientan como niños curiosos de nuevo.
¿Cómo logras equilibrar los aspectos técnicos y artísticos de tus proyectos?
Para equilibrar mis proyectos, planifico y presto atención a los detalles. Trabajo con expertos técnicos, asegurándome de que sus conocimientos se ajusten a mis ideas artísticas. Este trabajo en equipo garantiza que los aspectos técnicos y creativos se integren a la perfección. Me mantengo fiel a mi visión, pero también considero los aspectos técnicos. Esto crea proyectos atractivos y sólidos. Se trata de encontrar la combinación perfecta para dar vida a mis ideas.
¿Qué proyectos o metas futuras te entusiasman?
Me entusiasman los proyectos futuros. Mejorarán las experiencias inmersivas y utilizarán la tecnología más avanzada. Quiero crear instalaciones con las que la gente pueda interactuar. Incluso podrían funcionar con diferentes grupos de personas. Se trata de ampliar los límites de lo que el arte puede hacer y explorar nuevas formas de conectar con el público. Tengo muchas ganas de ver adónde me llevan estos proyectos. Inspirarán a otros a reflexionar sobre el arte.
¿Has colaborado con otros en proyectos anteriormente?
Sí, he trabajado con otros en muchos proyectos, desde experiencias inmersivas hasta grandes instalaciones. Trabajar con otros es divertido porque todos aportamos ideas y habilidades diferentes. A veces es complicado, pero resolver problemas juntos nos fortalece. Colaborar con otros hace que el proceso creativo sea más emocionante y gratificante.
¿Qué consejo le darías a los artistas aspirantes que quieren ingresar a este campo?
Para los nuevos artistas, céntrense en lo que hace especial a su arte. Prueben cosas nuevas y busquen amigos que los apoyen. Siéntanse libres de experimentar y ver qué les funciona mejor. Compartan su trabajo en línea y en eventos locales para que se destaquen. Recuerden, sigan adelante y sigan aprendiendo: ¡el éxito llegará con el tiempo!
¿Cómo pueden los organizadores de eventos ponerse en contacto con usted?
Los organizadores de eventos pueden contactarme a través de mi sitio web o redes sociales. Estoy abierto a nuevas ideas y colaboraciones, así que no duden en contactarme. También pueden usar el formulario de contacto de mi sitio web. ¡Me entusiasma saber de ustedes y conversar sobre cómo podemos colaborar para crear experiencias artísticas inmersivas!
