Michelle es una artista de la ciudad de Nueva York que crea arte decorativo único. Le encanta jugar con la luz y los colores en su trabajo y mezclar técnicas antiguas y nuevas. Tiene experiencia en diferentes tipos de arte, como UV, 3D/digital y arte marginal. Su arte está lleno de colores brillantes e imágenes surrealistas que te hacen sentir como si estuvieras en otro mundo. Ha realizado grandes instalaciones de arte en exposiciones de arte famosas.
También organiza fabulosas fiestas con experiencias inmersivas y ha hecho cosas increíbles, como la creación de una sala de luz negra considerable llamada “Dimensions” para una muestra de arte en Miami. También ha formado parte de Burning Man con un grupo llamado Kostume Kult. También organiza eventos divertidos como Fairyverse y Kryptopia en Nueva York.
Michelle no se limita solo al arte físico, sino que también se dedica al arte digital. Ha creado una colección de NFT, que son como objetos de colección digitales. Utilizan una tecnología única llamada blockchain. Su colección de NFT permite a las personas poseer y disfrutar de su arte digitalmente, como a través de imágenes o animaciones. A Michelle le encanta superar los límites de lo que puede ser el arte, ya sea a través de métodos tradicionales o tecnología digital. Su arte es amado por personas de todo el mundo porque siempre es fresco y emocionante.
¿Qué te llevó al arte decorativo?
Siempre me ha atraído la danza entre la luz y el color que es la base del arte Deco. Es como dirigir una sinfonía de colores. Cada pincelada de pigmento tiene su melodía. Mi camino hacia el arte Deco fue una progresión natural, influenciada por mi experiencia diversa en UV, 3D/Digital y Outsider Art. Estos ámbitos artísticos me brindaron un rico tapiz de técnicas y perspectivas para dibujar.
El arte decorativo ofrece una mezcla de tradición e innovación. Me permite combinar métodos antiguos con nuevas tecnologías para crear algo único. Puedes utilizar pinturas tradicionales o probar medios digitales. El arte decorativo ofrece infinitas opciones de exploración y expresión. Es un espacio de creatividad donde puedo ampliar los límites de mi imaginación y dar vida a mis visiones más salvajes.
¿En qué tipos de eventos y proyectos pasados has trabajado?
He trabajado en muchos proyectos apasionantes y he asistido a eventos memorables. Cada experiencia, desde ferias de arte hasta fiestas, fue única e inspiradora.
Algunos de los eventos y proyectos notables en los que he participado incluyen:
- ART BASEL – DIMENSIONES: En 2019, creé una instalación de luz negra de gran tamaño que llenó la sala y que se tituló “Dimensions” para Art Basel Miami. Fue una oportunidad increíble para mostrar mi trabajo a nivel internacional y conectarme con otros artistas y entusiastas del arte de todo el mundo.
- HOMBRE ARDIENTE | CIUDAD BLACK ROCK: Como miembro de Kostume Kult, un Burning Man Como colectivo artístico, he tenido el privilegio de contribuir a la vibrante y ecléctica comunidad creativa de Burning Man. Desde la creación de instalaciones artísticas hasta la organización de experiencias interactivas, Burning Man ha sido una fuente de inspiración y colaboración sin fin para mí.
- FAIRYVERSE – FIESTA | NUEVA YORK: También he organizado y participado en fiestas y eventos inmersivos en la ciudad de Nueva York, como Fairyverse. Estos encuentros brindan una oportunidad única de difuminar las fronteras entre el arte, la música y la actuación, creando experiencias inolvidables para los asistentes.
- KRYPTOPIA – FIESTA | NUEVA YORK: Otro proyecto en el que he participado es Kryptopia, una fiesta que celebra la intersección entre el arte y la tecnología. Ha sido emocionante explorar nuevas formas de incorporar arte digital y elementos interactivos a mi trabajo, y Kryptopia ha sido una plataforma fantástica para la experimentación y la innovación.
Estos eventos y proyectos me han permitido compartir mi arte con un público más amplio, han enriquecido mi recorrido creativo y me han impulsado a explorar nuevas ideas y posibilidades. Estoy agradecido por la oportunidad de colaborar con artistas talentosos y visionarios, y espero seguir ampliando los límites de la creatividad en el futuro.
¿Puedes contarnos algo de tu colección de NFT?
¡Por supuesto! Mi colección NFT combina arte tradicional y nueva tecnología. Permite a los coleccionistas poseer y relacionarse con mi arte digitalmente. NFTembed impulsa esta colección y presenta diez piezas Genesis. Cada una muestra mi visión artística de una manera cautivadora e innovadora.
Los poseedores de estas piezas Genesis obtienen beneficios únicos. Estos beneficios incluyen lanzamientos aéreos gratuitos de cada colección futura y acceso a lanzamientos de ediciones especiales solo para ellos. Es una aventura emocionante que fusiona el arte con la tecnología blockchain, creando una nueva frontera en el mundo del arte.
Las próximas colecciones explorarán muchos medios, desde imágenes estáticas hasta GIF y modelos 3D. Estos amplían los límites del arte digital y brindan a los coleccionistas una experiencia inmersiva. Invito a todos a explorar mi Colección NFT y únete a mí en este viaje innovador hacia el futuro del arte y la tecnología.
¿Cómo describirías tu estilo artístico?
Mi estilo artístico se describe mejor como una fusión de colores vibrantes, imágenes surrealistas y experiencias inmersivas. Me encanta traspasar límites y explorar nuevos medios, ya sea a través de instalaciones UV, arte digital o pintura. Cada pieza refleja mi amor por mezclar pigmentos y métodos antiguos. Los utilizo para crear cosas nuevas y cautivadoras.
¿Qué sueles incluir en tus obras de decoración?
Mis obras de arte decorativas suelen adoptar una paleta de colores vibrantes que evocan emociones y despiertan la curiosidad. Mi objetivo es crear imágenes que lleven a los espectadores a mundos imaginarios, lugares donde la realidad se mezcla con la fantasía. Cada pieza está elaborada cuidadosamente para equilibrar la armonía y el contraste. Este equilibrio atrae la mirada hacia los detalles intrincados y, al mismo tiempo, mantiene la composición unificada.
Además, me encanta jugar con la luz y la sombra. Utilizo técnicas como el claroscuro para añadir profundidad y efecto 3D. Esto añade una capa adicional de dinamismo a mis obras de arte, invitando a los espectadores a explorar cómo la luz interactúa con las superficies y las formas de la pieza.
¿Cómo hacer una nueva obra de arte desde el principio hasta el final?
Para mí, crear una nueva obra de arte es un proceso profundamente personal e intuitivo. A menudo comienza con una chispa de inspiración, ya sea un momento fugaz de belleza o una idea que invita a la reflexión. A partir de ahí, dejo volar mi imaginación. Experimento con diferentes formas y materiales hasta que la pieza comienza a tomar forma. Me encanta el viaje de exploración y descubrimiento, permitiendo que la obra de arte evolucione orgánicamente hasta que parece completa.
¿Cuáles son los principales retos a los que te enfrentas como artista decorativo?
Uno de los principales desafíos que enfrento como artista decorativa es equilibrar la innovación con la accesibilidad. Me encanta desafiar los límites creativos y probar nuevas técnicas, pero también busco crear arte que resuene en muchas personas y despierte alegría y asombro. Debo encontrar un equilibrio entre desafiar los límites y mantenerme conectada con mi audiencia. Este es un desafío constante, pero alimenta mi viaje artístico.
¿Por qué crees que a la gente todavía le gusta el arte decorativo hoy en día?
Hoy en día, la gente se siente atraída por el arte decó por su atractivo atemporal y su capacidad para evocar una sensación de asombro y nostalgia. El arte decó trasciende las tendencias. Habla de algo profundo dentro de nosotros. Ese algo puede ser un amor por los colores y las formas atrevidas. O puede ser una fascinación por lo surrealista y lo fantástico. En un mundo en constante cambio, el arte decó ofrece estabilidad y belleza que resuena en personas de todas las edades y orígenes.
¿Puedes hablarnos de algún proyecto único en el que hayas trabajado?
Trabajé en uno de los proyectos más memorables, una instalación de luz negra de gran tamaño que llenaba una sala y que se titulaba “Dimensions”. Se exhibió en Art Basel Miami en 2019. Fue una oportunidad fantástica para crear un mundo que atrajera a los espectadores, lleno de colores vibrantes, patrones intrincados y sorpresas ocultas. La respuesta del público fue inspiradora y reforzó mi pasión por hacer arte que atrape y encante profundamente a las personas.
¿Cómo encaja el arte déco en el arte actual?
El arte Decó sigue teniendo una gran vigencia en el arte contemporáneo. Gracias a su versatilidad, estilo atemporal y capacidad para cautivar a generaciones enteras, es relevante. Los artistas Decó trabajan en medios tradicionales como la pintura y la escultura, instalaciones de vanguardia y arte digital. Están ampliando los límites de la creatividad y encontrando nuevas formas de interactuar con su público. El mundo cambia constantemente. El arte Decó ofrece belleza, asombro y escapismo. Resuena en personas de todos los ámbitos de la vida.
¿Qué consejos le darías a los nuevos artistas del decó?
Mi consejo para los nuevos artistas de la decoración es que se animen a experimentar. Sigan su pasión y sean fieles a su voz única. No tengan miedo de superar los límites de la creatividad y explorar nuevas técnicas y medios. Rodéense de compañeros y mentores que los apoyen. Pueden ofrecerles orientación e inspiración. Sobre todo, confíen en sus instintos y nunca dejen de aprender y crecer como artistas.
¿Cómo pueden las personas ponerse en contacto contigo si están interesadas en tus obras de arte decorativas?
¡Siempre me emociona conectarme con otros amantes y entusiastas del arte! Ponte en contacto conmigo si estás interesado en mis obras de arte decorativas o tienes preguntas. Puedes hacerlo a través de mi sitio web o plataformas de redes sociales. También voy a festivales, eventos y exposiciones. Así que estate atento a las oportunidades de ver mi arte en persona. Si estás en Nueva York, visita los eventos de Kostume Kult. Es posible que me encuentres pintando en vivo o mostrando mis últimas creaciones. ¡Estoy ansioso por saber de ti!
