Steve Pavlovsky es el cerebro detrás del Laboratorio de Luz Líquida en Nueva York. Sus ideas se inspiran en la mezcla cultural de la ciudad. Combina la proyección líquida con otras artes para honrar los antiguos espectáculos de luz psicodélica. Su obra se inscribe en la escena artística psicodélica y busca transportar a la gente a lugares mágicos.
Steve quiere que su arte inspire a la gente a conectar y a sentir. Para lograrlo, juega con la luz, la música y la naturaleza. Realiza espectáculos en vivo, instalaciones y otros proyectos para contar historias de formas nuevas y conectar a las personas.
En este contexto, exploraremos su trayectoria como artista visual. Veremos cómo empezó y cómo su obra encaja en la escena artística psicodélica. Su objetivo es transportar al público a mundos mágicos y fomentar conexiones emocionales.
¿Cómo se llama tu proyecto?
Mi proyecto se llama Liquid Light Lab. El núcleo de mi obra es su título, que combina proyección líquida y medios experimentales. Elementos orgánicos hechos a mano también forman parte de este núcleo. Liquid Light Lab rinde homenaje a los espectáculos de luz psicodélica de los años 1960, a la vez que aporta innovación al arte visual moderno.
¿De qué país eres?
Vengo de Estados Unidos, concretamente de la vibrante y dinámica ciudad de Nueva York. La ciudad de Nueva York es conocida por su diversa cultura y su arte innovador. Es un lugar rico y estimulante para la creatividad. La energía y las influencias eclécticas de la ciudad influyen significativamente en mi visión y mis prácticas artísticas.
Estar en Nueva York significa estar rodeado de muchos artistas, músicos y creativos. Esto me ayuda a seguir aprendiendo e inspirándome, lo que impulsa mi trabajo a evolucionar. La escena urbana, dinámica y siempre cambiante, también me impulsa a mantenerme al día con las tendencias y a seguir desafiando los límites de mi arte.
¿Cómo empezó tu trayectoria como artista visual?
Comencé mi trayectoria como artista visual por curiosidad sobre la luz y sus efectos. Al principio, experimenté con proyecciones líquidas y visuales clásicos porque me gustaba experimentar con ellos. Estos primeros experimentos me ayudaron a crear mi estilo, mezclando antiguas vibras psicodélicas con nuevos trucos.
A medida que fui mejorando en lo que hacía, formé equipo con músicos y realicé conciertos en vivo para compartir mi trabajo. Estos conciertos me permitieron demostrar lo que podía hacer y aprender aún más. También me mostraron la influencia que el arte visual puede tener en las personas. Este viaje se ha convertido en mi trabajo, donde siempre intento crear cosas nuevas y emocionantes con la luz y las imágenes.
¿Con qué escena te sientes más identificado?
Estoy muy involucrado en la escena psicodélica y experimental de las artes visuales. Se trata de ser creativo y combinar arte, música y tecnología para crear experiencias alucinantes. Mi trabajo, que suele incluir conciertos, festivales de música y magníficas configuraciones interactivas, encaja a la perfección con este público dinámico.
Los espectáculos de luces de los años 1960 inspiran mis visuales psicodélicos, pero siempre les doy un toque nuevo. Formar parte de esta escena me permite conectar con otros artistas y fans que disfrutan mezclando visuales y música. Todo esto me ayuda a mejorar y a aportar mi toque al mundo del arte psicodélico.
Describe tu visión al crear elementos visuales.
Cuando creo imágenes, busco transportar a la gente a un viaje mágico y espiritual. Busco imágenes que conmuevan a la gente, haciéndoles sentir maravillados, inspirados y conectados. Jugando con la luz y el tiempo, creo experiencias que perduran en el espectador.
Me dedico a explorar cómo se conectan la música, la naturaleza y nuestros sentimientos. Utilizo métodos tradicionales y elementos naturales para crear imágenes que no solo son agradables a la vista, sino que también transmiten un mensaje. El objetivo es crear una experiencia visual que se integre con la música, ofreciendo al público una aventura sensorial completa.
¿Qué te inspiró a convertirte en artista visual? ¿Cómo te mantienes inspirado/a creativamente?
Siempre me ha fascinado la luz y cómo puede transformar las cosas. Artistas como Kandinsky, Thomas Wilfred y The Joshua Light Show me enseñaron a mezclar la luz. Me mostraron cómo combinar la luz con el color y el movimiento para crear experiencias únicas. Me inspiraron a convertirme en artista visual y a explorar el mundo de la música visual y el arte experimental.
Para mantener mi creatividad fluyendo, siempre estoy probando nuevos trucos y colaborando con otros artistas y músicos. Trabajar juntos de esta manera me mantiene la mente abierta a nuevas ideas y garantiza que mi trabajo se mantenga emocionante y dinámico. Además, pasar tiempo en la naturaleza, ir a eventos artísticos y estar al día con las nuevas tecnologías me ayudan a mantener mi energía creativa.
¿En qué tipos de proyectos has trabajado?
En mi trabajo hago muchas cosas, como espectáculos en vivo, montar cosas geniales y experimentar con nuevas ideas. Principalmente, creo espectáculos de luz líquida y visuales clásicos como artista de luz. Liquid Light Lab, mi proyecto, es famoso por usar proyecciones líquidas, experimentar con nuevos medios y añadir toques naturales. Estas ideas provienen de los psicodélicos espectáculos de luz de los años 1960, pero les doy un toque moderno para que capten la atención del público.
He colaborado en muchos proyectos y eventos importantes. He realizado visuales en vivo en el Planetario Fels de Filadelfia. Ayudé a crear espectáculos audiovisuales como LIQUIDVERSE, que se proyectó en los teatros con cúpula de alta calidad de Cosm. También imparto talleres sobre espectáculos de luz líquida y visuales clásicos, donde comparto mis conocimientos con otros artistas y fans. Se trata de construir una comunidad donde prosperen la creatividad y las nuevas ideas.
¿Puedes compartir tu portafolio y destacar un proyecto del que estés orgulloso?
He trabajado en grandes espectáculos como "The Offer" en Paramount+ y "Atlanta" en FX, además de hacer presentaciones en vivo con Nick Mason de Pink Floyd. Un proyecto del que estoy orgulloso es LIQUIDVERSE, un gran proyecto audiovisual que hice con ComposerNYC. Se proyectó en los excelentes cines domo de Cosm. Fue difícil hacerlo debido a su tamaño y tecnología. Pero, con una planificación minuciosa y trabajo en equipo, lo logramos.
¿Cómo abordar un nuevo proyecto visual?
Cuando empiezo un nuevo proyecto visual, pienso mucho en cómo quiero que se vea y se sienta. Investigo mucho y bosquejo algunas ideas iniciales. Luego, pruebo diferentes maneras de hacerlo, ajustando cosas según el resultado y lo que dicen hasta que doy con el resultado perfecto.
¿Cómo surgieron las ideas para este producto?
Desarrollé ideas de productos porque me encanta crear arte lumínico genial y visuales psicodélicos. La luz salvaje me inspiró en espectáculos de los años 1960 y en artistas como Kandinsky y Thomas Wilfred. Mi objetivo era crear productos que combinaran con las experiencias alocadas que ofrezco en Liquid Light Lab. Utilicé proyecciones líquidas, materiales experimentales y materiales naturales. Los fabriqué a mano para brindarles a los fans herramientas para crear sus visuales. Descubre lo que tenemos en LiquidLightShop.com
Describe tu estilo artístico y medios preferidos.
Mi estilo artístico combina elementos psicodélicos y experimentales, muy similar a los espectáculos de luz psicodélicos de los años 1960. Me gusta usar proyecciones líquidas, proyectores antiguos, círculos cromáticos y diapositivas de antaño. Estas herramientas me ayudan a crear visuales excelentes y fluidos que juegan con la luz de forma única, creando una experiencia sensorial extraordinaria.
¿Qué software y herramientas de diseño utilizas?
Utilizo una combinación de herramientas de enseñanza tradicionales, como retroproyectores y programas informáticos modernos, para editar vídeos y crear animaciones. Aplicaciones como GoVJ son esenciales para mi trabajo. Reviso constantemente las últimas actualizaciones de software para estar al día de lo último en diseño y tecnología. También asisto a talleres y charlo con otros artistas en línea.
Describe tu experiencia trabajando con promotores o miembros del equipo que no tienen formación en diseño.
Trabajar con promotores o miembros del equipo que necesitan adentrarse en el diseño puede ser un reto, pero también muy interesante. Hablar es fundamental, así que uso imágenes y ejemplos para explicar mis ideas. La paciencia y la colaboración nos ayudan a estar en sintonía y a que el proyecto sea fantástico.
¿Alguna vez ha tenido que comprometer su visión creativa debido a las preferencias o limitaciones del cliente?
Sí, a veces he tenido que cambiar mis ideas por lo que el cliente quiere o por limitaciones. Cuando eso sucede, encuentro un punto medio entre lo que quiero hacer y lo que necesitan. Hablar abiertamente y sugerir otras ideas nos ayuda a encontrar una solución que funcione para ambos sin perder la esencia de mi trabajo.
¿Qué temas o asuntos aparecen a menudo en tus obras de arte?
Mi arte suele incluir piezas sobre la naturaleza, la música y la espiritualidad. Quiero que la gente se sienta maravillada y conectada al ver mi obra, como si experimentara la magia de la luz y el movimiento. Mis imágenes buscan hacerte sentir y reflexionar para que puedas apreciar cómo el arte y la vida se unen.
¿Tienes experiencia en diseño multimedia, incluyendo edición de vídeo o animación?
Claro, sé mucho de diseño multimedia, como editar videos y crear animaciones. Lo que diferencia al arte visual actual del antiguo es cómo se integra con la tecnología y permite la interacción entre las personas. Con las herramientas modernas, el arte puede ser mucho más emocionante y sumergirte en la experiencia como nunca antes.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a artistas visuales que quieren ingresar a la escena de la música electrónica?
Eres un artista visual nuevo que quiere entrar en la escena de la música electrónica. Te doy un consejo: Crea un buen portafolio que muestre lo que te hace único. Asiste a eventos, trabaja con músicos e involúcrate. Sigue probando cosas nuevas, mantén la curiosidad y nunca dejes de aprender. Recuerda: el camino es tan extraordinario como alcanzar tu meta.
¿Dónde pueden las personas encontrar más información sobre su trabajo?
Puedes ponerte en contacto conmigo enviando un correo electrónico. [email protected]Me encantaría saber de tus preguntas o ideas para proyectos. También puedes visitar mi canal de YouTube, donde tengo tutoriales y demostraciones de mis espectáculos de luz líquida. También estoy en redes sociales, así que sígueme para estar al tanto:
