Laboratoire de lumière liquide | États-Unis

Steve Pavlovsky est le cerveau derrière le Liquid Light Lab à New York. Il puise ses idées dans le mélange des cultures de la ville. Il mélange projection liquide et autres arts pour rendre hommage aux anciens spectacles de lumière psychédéliques. Son travail s'inscrit dans la scène artistique trippante et tente d'emmener les gens dans des lieux magiques.

Steve souhaite que son art permette aux gens de ressentir des choses et de se connecter. Pour ce faire, il joue avec la lumière, la musique et la nature. Il réalise des spectacles en direct, des installations et d'autres projets pour raconter des histoires de nouvelles façons et rassembler les gens.

Dans ce contexte, nous explorerons son parcours en tant qu'artiste visuel. Nous verrons comment il a débuté et comment son travail s'inscrit dans la scène artistique trippante. Son objectif est d'emmener le public dans des univers enchanteurs et de favoriser les connexions émotionnelles. 

Quel est le nom de votre projet ?

Mon projet s'appelle Liquid Light Lab. Le cœur de mon travail est son titre, combinant projection liquide et médias expérimentaux. Des éléments organiques faits main font également partie de ce cœur. Liquid Light Lab rend hommage aux spectacles de lumière psychédéliques des années 1960 tout en apportant une nouvelle innovation à l'art visuel moderne.

De quel pays êtes-vous?

Je viens des États-Unis, plus précisément de la ville animée et dynamique de New York. New York est connue pour sa culture diversifiée et son art innovant. C'est un lieu riche et stimulant pour la créativité. L'énergie et les influences éclectiques de la ville façonnent considérablement ma vision et mes pratiques artistiques.

Être à New York signifie que je suis entouré de nombreux artistes, musiciens et créateurs. Cela m'aide à continuer d'apprendre et à m'inspirer, ce qui fait évoluer mon travail. La scène rapide et en constante évolution de la ville me pousse également à rester au courant des tendances et à repousser sans cesse les limites de mon art.

Comment a commencé votre parcours d’artiste visuel ?

J'ai commencé mon parcours d'artiste visuel parce que j'étais curieux de la lumière et de ce qu'elle pouvait faire. Au début, je jouais avec des projections liquides et des visuels à l'ancienne parce que j'aimais me salir les mains avec. Ces premières expériences m'ont aidé à créer mon style, en mélangeant de vieilles vibrations psychédéliques avec de nouvelles astuces.

Au fur et à mesure que je m'améliorais dans ce que je faisais, je me suis associé à des musiciens et j'ai donné des concerts en direct pour partager mon travail. Ces concerts m'ont permis de montrer ce que je pouvais faire et d'en apprendre encore plus. Ils m'ont également montré à quel point l'art visuel peut être influent pour les gens. Ce voyage est devenu mon travail, où j'essaie toujours de faire des choses nouvelles et passionnantes avec la lumière et les visuels.

À quelle scène êtes-vous le plus associé ?

Je suis très impliqué dans la scène des arts visuels psychédéliques et expérimentaux. Il s'agit d'être créatif et de mélanger l'art, la musique et la technologie pour créer des expériences époustouflantes. Mon travail, qui comprend généralement des spectacles en direct, des festivals de musique et de superbes installations interactives, s'intègre parfaitement dans cette foule animée.

Les spectacles de lumière des années 1960 inspirent mes visuels trippants, mais j'y ajoute toujours de nouvelles touches. Faire partie de cette scène me permet de me connecter avec d'autres artistes et fans qui aiment mélanger visuels et musique. Tout cela m'aide à m'améliorer et à ajouter ma touche au monde de l'art psychédélique.

Décrivez votre vision lors de la création de visuels.

Lorsque je crée des visuels, je souhaite emmener les gens dans un voyage magique et spirituel. Je cherche à utiliser des images qui touchent les émotions des gens, les font se sentir émerveillés, inspirés et connectés. En jouant avec la lumière et le temps, je crée des expériences qui marquent le public.

Je m'intéresse à la manière dont la musique, la nature et nos sentiments se connectent. J'utilise des méthodes traditionnelles et des matériaux naturels pour créer des visuels qui ne sont pas seulement agréables à regarder, mais qui disent aussi quelque chose. L'objectif est de créer une expérience visuelle qui va de pair avec la musique, offrant au public une aventure sensorielle complète.

Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir artiste visuel ? Comment restez-vous inspiré sur le plan créatif ?

J'ai toujours été fasciné par la lumière et par la façon dont elle peut changer les choses. Des artistes comme Kandinsky, Thomas Wilfred et The Joshua Light Show m'ont appris à mélanger la lumière. Ils m'ont montré comment mélanger la lumière avec la couleur et le mouvement pour créer des expériences uniques. Ils m'ont inspiré à devenir un artiste visuel et à explorer le monde de la musique visuelle et de l'art expérimental.

Pour garder mon énergie créative, j'essaie toujours de nouvelles astuces et je fais équipe avec d'autres artistes et musiciens. Travailler ainsi en équipe me permet de garder l'esprit ouvert à de nouvelles idées et de garantir que mon travail reste passionnant et évolutif. De plus, passer du temps dans la nature, assister à des événements artistiques et me tenir au courant des nouvelles technologies m'aident à maintenir mon énergie créative.

Sur quels types de projets avez-vous travaillé ?

Je fais beaucoup de choses dans mon travail, comme des spectacles en direct, mettre en place des trucs sympas et essayer de nouvelles idées. Je fais principalement des spectacles de lumière liquide et des visuels à l'ancienne en tant qu'artiste lumière. Liquid Light Lab, mon projet, est célèbre pour utiliser des projections liquides, essayer de nouveaux médias et ajouter des touches naturelles. Ces idées viennent des spectacles de lumière trippants des années 1960, mais je leur donne une touche moderne pour attirer l'attention des gens.

J'ai collaboré sur de nombreux projets et événements de grande envergure. J'ai réalisé des visuels en direct au Fels Planetarium de Philadelphie. J'ai contribué à la création de spectacles audiovisuels comme LIQUIDVERSE. Il a été projeté dans les salles de cinéma à dôme de haute qualité de Cosm. J'anime également des ateliers sur les spectacles de lumière liquide et les visuels à l'ancienne, où je transmets ce que je sais à d'autres artistes et fans. Il s'agit de construire une communauté où la créativité et les nouvelles idées prospèrent.

Pouvez-vous partager votre portfolio et mettre en avant un projet dont vous êtes fier ?

J'ai travaillé sur de grandes émissions comme « The Offer » sur Paramount+ et « Atlanta » sur FX, et j'ai également fait des concerts avec Nick Mason de Pink Floyd. L'un des projets dont je suis fier est LIQUIDVERSE, un gros projet audiovisuel que j'ai réalisé avec ComposerNYC. Il a été projeté dans les excellents cinémas à dôme de Cosm. C'était difficile à réaliser en raison de leur taille et de leur technologie. Mais, grâce à une planification minutieuse et à un travail d'équipe, nous y sommes parvenus.

Comment abordez-vous un nouveau projet visuel ?

Lorsque je commence un nouveau projet visuel, je réfléchis longuement à l'effet que je veux en tirer et à l'aspect que je veux en obtenir. Je fais beaucoup de recherches et esquisse quelques premières idées. Ensuite, j'essaie différentes façons de le réaliser, en modifiant les choses en fonction du résultat et de ce que les gens disent jusqu'à ce que j'obtienne le résultat souhaité.

Comment avez-vous eu vos idées de produits ?

J'ai développé des idées de produits parce que j'aime créer des œuvres d'art cool et légères et des visuels trippants. La lumière sauvage m'a inspiré des spectacles des années 1960 et des artistes comme Kandinsky et Thomas Wilfred. Mon objectif était de créer des objets qui s'accordent bien avec les expériences folles que je propose au Liquid Light Lab. J'ai utilisé des projections liquides, des objets expérimentaux et des matériaux naturels. J'ai fabriqué les matériaux à la main pour donner aux fans des outils pour créer leurs visuels. Découvrez ce que nous avons sur LiquidLightShop.com

Décrivez votre style artistique et vos supports préférés.

Mon style artistique mélange des éléments psychédéliques et expérimentaux, un peu comme les spectacles de lumière trippants des années 1960. J'aime utiliser des projections liquides, de vieux projecteurs, des roues chromatiques et des diapositives d'autrefois. Ces outils m'aident à créer d'excellents visuels fluides qui jouent de manière unique avec la lumière, créant ainsi une expérience sensorielle extraordinaire.

Quels logiciels et outils de conception utilisez-vous ?

J'utilise un mélange d'outils pédagogiques traditionnels, comme des rétroprojecteurs et des programmes informatiques modernes, pour monter des vidéos et créer des animations. Des applications comme GoVJ sont essentielles pour ce que je fais. Je consulte constamment les dernières mises à jour logicielles pour rester au courant des dernières nouveautés en matière de conception et de technologie. Je participe également à des ateliers et discute avec d'autres artistes en ligne.

Décrivez votre expérience de travail avec des promoteurs ou des membres d’équipe qui n’ont pas de formation en design.

Travailler avec des promoteurs ou des membres d'équipe qui doivent se lancer dans la conception peut être difficile mais aussi très intéressant. Parler est très important, c'est pourquoi j'utilise des images et des exemples pour expliquer mes idées. Être patient et travailler ensemble nous aide à être sur la même longueur d'onde et à rendre le projet génial.

Avez-vous déjà dû faire des compromis sur votre vision créative en raison des préférences ou des contraintes du client ?

Oui, il m'est arrivé de devoir changer d'idées en fonction des souhaits du client ou à cause de limites. Lorsque cela arrive, je trouve un juste milieu entre ce que je veux faire et ce dont il a besoin. Parler ouvertement et suggérer d'autres idées nous aide à trouver une solution qui fonctionne pour nous deux sans perdre le cœur de mon travail.

Quels thèmes ou sujets apparaissent souvent dans vos œuvres ?

Mon art comprend souvent des pièces sur la nature, la musique et la spiritualité. Je veux que les gens se sentent émerveillés et connectés lorsqu'ils voient mon travail, comme s'ils ressentaient la magie de la lumière et du mouvement. Mes visuels ont pour but de vous faire ressentir et réfléchir afin que vous puissiez apprécier la façon dont l'art et la vie se rejoignent.

Avez-vous de l'expérience en conception multimédia, y compris le montage vidéo ou l'animation ?

Bien sûr, je connais bien la conception multimédia, comme le montage de vidéos et la création d'animations. Ce qui différencie l'art visuel d'aujourd'hui de l'ancien, c'est la façon dont il se mélange à la technologie et permet aux gens d'interagir. Avec les outils modernes, l'art peut être bien plus passionnant et vous plonger dans l'expérience comme jamais auparavant.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes visuels en herbe qui souhaitent entrer dans la scène de la musique électronique ?

Vous êtes un nouvel artiste visuel qui souhaite entrer dans le monde de la musique électronique. Voici quelques conseils : créez un superbe portfolio montrant ce qui vous rend unique. Participez à des événements, travaillez avec des musiciens et impliquez-vous. Continuez à essayer de nouvelles choses, restez curieux et n'arrêtez jamais d'apprendre. N'oubliez pas que le voyage est tout aussi remarquable que l'atteinte de votre objectif.

Où les gens peuvent-ils trouver plus d’informations sur votre travail ?

Vous pouvez me contacter par email [email protected]. J'aimerais avoir de vos nouvelles concernant vos questions ou vos idées de projets. Vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube, où je propose des tutoriels et des démonstrations de mes spectacles de lumière liquide. Je suis également sur les réseaux sociaux, alors suivez-moi pour les mises à jour :