Simon Hafele Visionaire Kunst | Oostenrijk

Maak kennis met Simon Hafele, een getalenteerde visionaire kunstenaar uit Oostenrijk. Hij begon zijn artistieke reis in 1985 te midden van de prachtige Oostenrijkse Alpen. Simon groeide op in Ladis, Tirol, en ontwikkelde een sterke band met de natuur en haar levendige schoonheid, wat de drijvende kracht achter zijn kunst werd. Hij verfijnde zijn vaardigheden op de Elbigenalp-beeldhouwschool en vormde zijn unieke stijl.

Simon reisde over continenten naar plekken als India en Cambodja. Hij vond inspirerende dingen die verder gingen dan de realiteit. Ze vormden zijn unieke visie. Zijn reis eindigde met de creatie van "Vision Scientist" in 2015. Het is een bewijs van zijn meedogenloze verkenning van buitenaardse dimensies door middel van kunst.

Ga met ons mee op de fascinerende reis van Simon en ontdek hoe zijn visionaire kunst ons meeneemt naar werelden die onze verbeelding te boven gaan.

Hoe ben je begonnen als kunstenaar?

Mijn reis als kunstenaar begon in 1985 te midden van de Oostenrijkse Alpen. Ik groeide op in Ladis, Tirol, en voelde me aangetrokken tot de levendige schoonheid van de natuur. Geïnspireerd door mijn omgeving, streefde ik naar kunst en verfijnde ik mijn vaardigheden op de Elbigenalp-beeldhouwschool. Ik vond inspiratie voor mijn unieke stijl tijdens mijn reizen naar India, Cambodja en verder.

Het is een visuele taal die verder gaat dan de realiteit. Er volgden tentoonstellingen, wat leidde tot een transformerende kans om festivals te decoreren, met als hoogtepunt de creatie van "Vision Scientist" in 2015. Met mijn visionaire kunst probeer ik de essentie van het leven te tonen. Het nodigt kijkers uit om buitenaardse dimensies te verkennen en waarheid te vinden in de schoonheid van het bestaan.

Wat maakt dat je kunst wilt maken? Waar haal je je ideeën vandaan?

Mijn passie voor het creëren van kunst komt voort uit een diepe drang om de complexiteit van het leven in levendige kleuren uit te drukken. De diverse landschappen van de Oostenrijkse Alpen en verre locaties zoals India en Cambodja inspireren mij, en elke ervaring wakkert mijn creativiteit aan.

Met mijn " Visionaire Psychedelische Kunst " probeer ik inzichten te onthullen in een niet-alledaagse realiteit. Levendige kleuren weerspiegelen mijn levenslust en nodigen kijkers uit om alternatieve dimensies te verkennen. Uiteindelijk dient mijn kunst als een pad naar de waarheid en biedt het toeschouwers een diepe verbinding met de essentie van het leven.

Bij welke projecten bent u in het verleden betrokken geweest?

Door de jaren heen heeft mijn artistieke reis me door verschillende projecten geleid. Ik heb solo's tentoongesteld in gerespecteerde galerieën zoals Galerie Theodor von Hörmann en heb samengewerkt aan festivaldecoraties. Elk project bracht uitdagingen en kansen met zich mee, die mijn groei als kunstenaar hebben gevormd.

De afgelopen twee decennia hebben we beroemde festivals als VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain en Antaris Project opgeluisterd. Onze joint venture heet “Vision Scientist.” Het brengt prachtige fantasiewerelden tot leven en verbetert het festival.

Kunt u een van uw meest memorabele decoratieprojecten met ons delen?

Een van mijn meest memorabele decoratieprojecten was het maken van meeslepende plafondontwerpen voor festivals. Ik deed dit als onderdeel van Vision Scientist en ik heb op festivals over de hele wereld gewerkt. We staan ​​bekend om ons werk op festivals als VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain en Antaris Project, waar we fantastische werelden van verbluffende schoonheid creëerden.

Deze ontwerpen gingen verder dan alleen decoratie. Ze werden kanalen voor transcendente ervaringen, die dansers naar hogere sferen van bewustzijn leidden. Elk project was een wilde reis van creativiteit en teamwork, die een blijvende indruk achterliet op de festivals en onze kunst.

Jouw kunst lijkt vaak uit een andere wereld te komen. Hoe laat je het er zo anders uitzien?

Mijn kunst weerspiegelt mijn diepste gedachten en ervaringen, vertaald op canvas door middel van een unieke visuele taal. Het heeft levendige kleuren en ingewikkelde details. Het toont buitenaardse landschappen, waardoor een gevoel van buitenaardsheid ontstaat dat de verbeelding prikkelt.

Hoe is jullie samenwerking tot stand gekomen?

Ik begon in 2010 in Zwitserland samen te werken met Psy-Pix en Buju. Onze wederzijdse liefde voor kunst en muziek was de aanleiding voor ons partnerschap, dat uitgroeide tot een dynamische alliantie. We droegen allemaal onze eigen vaardigheden en standpunten bij.

Ons meest intense project tot nu toe was ongetwijfeld het Antaris Festival, waar we zes maanden aan hebben gewerkt. Ondanks de uitdagingen, zoals onvoorspelbaar weer, is elk project uniek voor ons. Het vormt onze kunst en versterkt onze band als samenwerkers.

We werkten samen omdat we allebei van kunst en muziek houden. Onze liefde werd verrijkt door onze ervaringen op iconische festivals. Het culmineerde allemaal in "Vision Scientist", waar we samen creativiteit blijven stimuleren.

Heeft jouw kunst iets te maken met waar jij in gelooft?

Mijn kunst gaat niet alleen over esthetiek; het weerspiegelt mijn kernwaarden en filosofische visie. Door mijn creatieve expressie wil ik diepe waarheden en ideeën overbrengen die fundamenteel bij mij resoneren. Elk stuk dient als een visueel verhaal, dat kijkers een glimp biedt van mijn overtuigingen en overtuigingen. Het is hoe ik met de wereld omga. Ik gebruik het om zinvolle gesprekken op gang te brengen over de menselijke conditie en de mysteries van het bestaan.

Wat hoop je dat mensen meenemen uit het bekijken van jouw kunst, vooral op festivals?

Wanneer mensen mijn kunst tegenkomen, vooral in de levendige sfeer van een festival, wil ik dat ze een diep gevoel van verwondering en verbazing ervaren. Het gaat om meer dan alleen visuele waardering; ik wil een diepere emotionele reactie oproepen die resoneert met de kern van hun wezen. Mijn meeslepende installaties transporteren kijkers voorbij de gewone realiteit. Ze nodigen mensen uit om nieuwe gedachten en gevoelens te verkennen.

Ik wil een gevoel van verbondenheid met iets groters creëren. Het is een gedeelde ervaring die verder gaat dan het zelf. Het bevordert eenheid en verbondenheid in de festivalgemeenschap.

Gebruik je computers of andere gadgets om je kunst te maken?

In mijn creatieve proces geef ik de voorkeur aan traditionele methoden boven moderne technologie. Hoewel ik technologische vooruitgang waardeer, vind ik troost in het gevoel van traditionele media. Deze aanpak stelt me ​​in staat om elk stuk een menselijke touch te geven, wat een gevoel van authenticiteit en verbinding bevordert. Ik heb met Buju gewerkt op festivals als VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain en Antaris-Project, wat het belang van hands-on werk laat zien.

Ik gebruik traditionele technieken. Ik streef ernaar om meeslepende ervaringen te creëren. Ze resoneren diep met kijkers en roepen emoties op. De emoties gaan verder dan de digitale wereld.

Wat hoop je dat er in de toekomst met je kunst zal gebeuren? Hoe denk je dat het de wereld zal veranderen?

In de toekomst zal mijn kunst blijven inspireren en opbeuren, en positieve verandering in de wereld katalyseren. Kunst heeft de kracht om een ​​zinvolle dialoog op gang te brengen. Dat doet het door percepties uit te dagen en het bewustzijn te vergroten. Dit kan empathie en begrip onder de mensheid bevorderen.

Hoe zou u de veranderingen beschrijven die u in de loop der jaren in de visuele aspecten van de scène hebt gezien?

De visuals van de scene zijn flink veranderd. Ze weerspiegelen de steeds veranderende Psytrance-muziek. De scene heeft een lange weg afgelegd. Het begon in de underground kelders van de jaren 90 en is nu te vinden op de levendige outdoor festivals van vandaag. Het heeft veel stijlen en invloeden omarmd. Het heeft de grenzen van creativiteit en verbeelding verlegd.

Hoe maak je contact met je publiek?

Ik gebruik mijn kunst om contact te maken met mensen, of het nu in tentoonstellingen, festivals of online is. Mijn doel is om momenten te creëren die ons allemaal samenbrengen, ongeacht onze achtergrond of taal. Laten we contact maken en meer ontdekken over mijn kunst op mijn website en sociale media!