LED Labs door Christopher Schardt | VS

LED Labs” is een project van Christopher Schardt in Oakland, Californië, VS. Hij gebruikt LED-lampen op buitengewone manieren om kunst te maken die mensen versteld doet staan. In plaats van gewone lichtshows, creëert hij installaties die uw aandacht trekken, of het nu gaat om drukke stadsplekken of rustige plattelandsplekken. Christopher Schardt wil dat zijn kunst opgaat in de omgeving, waardoor het spannender en magischer wordt.

Hij houdt ervan om grenzen te verleggen en wil momenten creëren die bij je blijven, door licht, geluid en technologie te gebruiken om iets unieks te creëren. Maak je klaar voor een reis waarin licht en technologie samenkomen om iets uitzonderlijks te maken.

Hoe heet je project?

Mijn project heet "LED Labs" en ik ben er enthousiast over. "LED Labs" draait om het gebruik van LED's op buitengewone manieren om ervaringen spannender te maken. We hebben het niet alleen over typische lichtdisplays; we hebben het over het creëren van installaties die bewegen en veranderen, mensen betrekken en speciale kunst maken.

Waar kom jij vandaan?

Ik kom uit Oakland, Californië, VS. Het is een levendige en gevarieerde stad in de San Francisco Bay Area, waar creativiteit floreert en nieuwe ideeën worden verwelkomd. Het stadsleven en de schoonheid van de buitenlucht van Oakland vermengen zich tot een unieke en opwindende achtergrond voor mijn artistieke avonturen.

In welke scène zit jij?

Ik ben nauw betrokken bij de interactieve en boeiende visuele kunstscene, met name binnen de wereld van festivals en openbare installaties. Mijn werk wordt vaak getoond naast de pulserende beats en levendige energie van techno- en psytrancemuziek.

Kunt u kort uw visie op uw visuals beschrijven?

Ik wil dat mijn visuals unieke ervaringen zijn die mensen opwinden en opwinden. Ik streef ernaar om licht en geluid te gebruiken om een ​​wereld te creëren die magisch aanvoelt en anders is dan het dagelijks leven. Ik ben helemaal voor het mixen van verschillende visuele stijlen, zoals natuurlijke patronen, realistische scènes en kleurrijke displays. Door ze te combineren, wil ik iets creëren dat mensen aanspreekt.

Waarom ben je beeldend kunstenaar geworden en hoe blijf je geïnspireerd?

Visueel kunstenaar worden voelde natuurlijk aan omdat ik altijd al van het maken van grote sculpturen hield die mensen dingen lieten voelen. Het is bijzonder om te zien hoe kunst mensen verbaasd, blij of nadenkend kan maken. Door kunst te maken kan ik mijn gedachten en gevoelens delen op een manier die iedereen kan begrijpen, ongeacht waar ze vandaan komen. Ik probeer altijd nieuwe manieren uit om technologie in mijn kunst te gebruiken om mijn creativiteit te laten stromen.

Of ik nu mooie lichten uitprobeer of met coole interactieve dingen speel, ik zoek altijd naar manieren om mijn kunst te verbeteren. Ik word ook geïnspireerd door op verschillende plekken te zijn en andere mensen te ontmoeten. Of het nu een drukke stad is of een rustig platteland, elke plek geeft me nieuwe ideeën. En ik vind het ook leuk om muziek in mijn kunst te gebruiken. Muziek en kunst gaan hand in hand, dus ik gebruik muziek vaak om mijn kunst nog krachtiger en emotioneler te maken.

Hoe ben je begonnen als beeldend kunstenaar?

Ik begon in 2000 als beeldend kunstenaar en maakte gigantische sculpturen. In 2013 begon ik LED's te gebruiken in mijn kunst, gecombineerd met mijn vaardigheden in bewegende sculpturen. Deze mix leidde tot stukken als "Firmament" en "Light Ripples", die veel LED's en dingen gebruiken waarmee je kunt interacteren. Mijn doel? Het is om ruimtes geweldig te laten voelen en verder te gaan dan alledaagse kunst, om mensen wereldwijd geïnteresseerd en enthousiast te maken.

Laat ons uw portfolio zien en een project waar u trots op bent. Welke uitdagingen kwam u tegen en hoe hebt u deze overwonnen?

Een project waar ik trots op ben, is " Firmament ". Het is een enorme overkapping van 52 meter breed, bedekt met 21,600 ledlampjes. Het was een uitdaging, omdat het sterk genoeg moest zijn voor gebruik buitenshuis. Daarom heb ik gebruik gemaakt van robuuste materialen zoals aluminium en roestvrij staal. Ik heb er ook voor gezorgd dat de ledlampjes door degelijke software werden aangestuurd, zodat ze ook in de toekomst goed zouden blijven werken. "Firmament" laat zien hoe ik graag de grenzen van de kunst verleg, door nieuwe ideeën en sterke materialen te gebruiken om iets unieks te creëren voor mensen overal ter wereld.

Hoe begin je aan een nieuw visueel project? Wat zijn de stappen van begin tot eind?

Een nieuw visueel project starten is een stapsgewijs proces. Eerst bedenk ik het idee. Dan plan ik hoe het eruit gaat zien en waar de LED's komen. Daarna schrijf ik de software, meestal met behulp van mijn LED Lab. Vervolgens zet ik alles in elkaar en controleer ik het grondig om er zeker van te zijn dat het perfect werkt en er geweldig uitziet.

Welke designsoftware en tools gebruikt u? Hoe blijft u op de hoogte van trends en technologieën?

Ik gebruik verschillende softwaretools, zoals mijn LED Lab, om mijn LED-sculpturen te ontwerpen en te besturen. Dit helpt me om de software voor elk project aan te passen. Ik blijf op de hoogte van het nieuws uit de sector, bezoek conferenties en probeer nieuwe tools en trucs uit om op de hoogte te blijven van wat er nieuw is.

Beschrijf uw artistieke stijl en uw favoriete media.

Ik hou ervan om kunst te maken waarbij je het gevoel hebt dat je er deel van uitmaakt, vooral met led-lampjes. Ik gebruik sterke materialen zoals aluminium, roestvrij staal en glas om grote installaties te maken. Mensen kunnen dichtbij komen en interacteren met deze kunstwerken, waardoor hun ervaring nog specialer en spannender wordt.

Hoe blijf je op de hoogte van designtrends en technologie?

Ik blijf op de hoogte van wat er nieuw is in design en technologie door lid te worden van kunst- en technologiegroepen en door evenementen, workshops en conferenties bij te wonen. Ik probeer altijd nieuwe dingen en ideeën uit, wat mij helpt om mijn kunst fris en spannend te houden. Dit stelt mij in staat om voorop te blijven lopen in de kunst- en technologiewereld, en ervoor te zorgen dat mijn werk altijd grenzen verlegt en de aandacht van mensen trekt.

Welke thema's of onderwerpen komen vaak terug in uw werk en welke boodschap wilt u overbrengen?

In mijn kunst verken ik vaak vrede, schoonheid en interactie. Ik wil een gevoel van kalmte en fascinatie creëren, en mensen meenemen in een ervaring die niet alledaags is. Door looks te mixen met dingen die je kunt aanraken, wil ik ruimtes creëren waar je diep nadenkt en je verbaasd en verloren voelt in de kunst en de wereld om je heen.

Hoe is het om te werken met mensen die geen ontwerpachtergrond hebben?

Samenwerken met mensen die weinig van design weten, kan een uitdaging zijn, omdat we het niet altijd met elkaar eens zijn. Maar ik vind het leuk om manieren te vinden om mijn ideeën uit te leggen, zodat ze het begrijpen. Ik houd het simpel en luister naar wat ze denken. Door flexibel te zijn en samen te werken, kunnen we ervoor zorgen dat iedereen zich onderdeel voelt van het team. Uiteindelijk wordt het project beter voor iedereen.

Heb je ooit je creatieve visie moeten veranderen vanwege de eisen van de klant? Hoe ging je daarmee om?

Als klanten veranderingen in mijn kunst willen, is dat een kans om samen te werken en flexibel te zijn. Eerst praat ik openlijk om te begrijpen wat ze willen en waarom. Dan bedenk ik manieren om ze blij te maken en tegelijkertijd de essentie van mijn kunst te behouden.

Ik kan compromissen sluiten om de kunst sterk te houden en tegelijkertijd aan de behoeften van de klant te voldoen. Door open te staan ​​voor feedback, streef ik ernaar een oplossing te vinden die voor iedereen werkt en het project succesvol maakt. Door op deze manier samen te werken, kunnen we kunst maken die we allebei mooi vinden.

Heb je ervaring met multimediadesign, zoals videobewerking of animatie?

Ik gebruik vaak video's en animaties om mijn kunstervaring spannender te maken. Deze elementen maken de displays levendig en trekken de aandacht van mensen, waardoor ze zich onderdeel voelen van de kunst. Ik kan bijvoorbeeld videotrucs gebruiken om de sculpturen er nog cooler uit te laten zien of animaties toevoegen om ze te laten bewegen.

Dit kan van alles zijn, van vlinders die vliegen tot lichtjes die ronddwarrelen. Ik gebruik ook live video's en geluiden om de kunst interactief te maken. Dit betekent dat mensen invloed kunnen uitoefenen op wat ze zien en horen door te bewegen of geluid te maken, waardoor de verbinding tussen hen en de kunst wordt versterkt.

Waarin verschilt hedendaagse beeldende kunst van traditionele ontwerpen?

Moderne visuele kunst, met name met LED's, verschilt van ouderwetse kunst omdat het heel interactief is. Je kunt met de kunst spelen in plaats van naar een plaatje of sculptuur te kijken. Het mooie is dat moderne kunst vaak technologie gebruikt, zoals LED's, om de kunst te laten bewegen of veranderen als je geluid maakt of beweegt. Dit maakt het spannender en interessanter dan alleen maar naar een plaatje kijken dat niets doet.

Welk advies zou je geven aan nieuwe visuele kunstenaars die de elektronische muziekscene willen betreden?

Als je nieuw bent in de visuele kunst en elektronische muziek wilt ontdekken, blijf dan nieuwe dingen proberen en blijf nieuwsgierig. Leer over kunst en technologie; maak je geen zorgen over het uitproberen van verschillende dingen. Samenwerken met andere muzikanten en artiesten is ook geschikt om samen coole dingen te maken. Samenwerken met anderen kan je helpen om te leren en iets geweldigs te maken.

Vertel ons meer over uw aankomende projecten of eventuele plannen die u heeft voor uw kunst.

Ik ben gefocust op een project genaamd "Lumina". Het is een interactief LED-kunstwerk op een nabijgelegen kunstfestival. Ik ben superenthousiast over de kans om iets te maken dat mensen kunnen aanraken en waarmee ze kunnen spelen, wat hun interesse en verbeeldingskracht aanwakkert. Ik kijk ook naar de mogelijkheid om met muzikanten samen te werken om de ervaring te verbeteren. Livemuziek bij mijn kunst maken het nog specialer. Het draait allemaal om het creëren van ruimtes waar mensen de kunst niet alleen zien, maar ook voelen.