Steve Pavlovsky is het brein achter Liquid Light Lab in New York City. Hij haalt zijn ideeën uit de mix van culturen in de stad. Hij mixt vloeibare projectie en andere kunsten om de oude Psychedelic Light Shows te eren. Zijn werk is onderdeel van de trippy kunstscene en probeert mensen mee te nemen naar magische plekken.
Steve wil dat zijn kunst mensen dingen laat voelen en verbindt. Om dit te doen, speelt hij met licht, muziek en de natuur. Hij doet liveshows, installaties en andere projecten om verhalen op nieuwe manieren te vertellen en mensen samen te brengen.
In deze context verkennen we zijn reis als beeldend kunstenaar. We zullen zien hoe hij begon en hoe zijn werk past in de trippy kunstscene. Hij wil het publiek meenemen naar betoverende sferen en emotionele verbindingen bevorderen.
Hoe heet je project?
Mijn project heet Liquid Light Lab. De kern van mijn werk is de titel, die vloeibare projectie en experimentele media combineert. Handgemaakte organische elementen maken ook deel uit van deze kern. Liquid Light Lab is een eerbetoon aan de psychedelische lichtshows uit de jaren 1960 en brengt tegelijkertijd frisse innovatie in moderne visuele kunst.
Uit welk land kom je?
Ik kom uit de Verenigde Staten, met name de levendige en bruisende stad New York. New York City staat bekend om zijn diverse cultuur en innovatieve kunst. Het is een rijke en stimulerende plek voor creativiteit. De energie en eclectische invloeden van de stad vormen mijn artistieke visie en praktijken aanzienlijk.
Omdat ik in New York City ben, word ik omringd door veel artiesten, muzikanten en creatieve mensen. Dit helpt me om te blijven leren en geïnspireerd te raken, waardoor mijn werk zich ontwikkelt. De snelle en altijd veranderende scene van de stad dwingt me ook om op de hoogte te blijven van trends en de grenzen van mijn kunst te blijven verleggen.
Hoe is jouw reis als beeldend kunstenaar begonnen?
Ik begon mijn reis als visueel kunstenaar omdat ik nieuwsgierig was naar licht en wat het kan doen. In het begin speelde ik met vloeibare projecties en old-school visuals omdat ik het leuk vond om mijn handen ermee vuil te maken. Deze vroege experimenten hielpen me om mijn stijl te creëren, waarbij ik oude psychedelische vibes mengde met nieuwe trucs.
Naarmate ik beter werd in wat ik deed, werkte ik samen met muzikanten en gaf ik live shows om mijn werk te delen. Deze optredens stelden me in staat om te laten zien wat ik kon en nog meer te leren. Ze lieten me ook zien hoe invloedrijk visuele kunst voor mensen kan zijn. Deze reis is mijn baan geworden, waarin ik altijd probeer om nieuwe en opwindende dingen te doen met licht en visuals.
Met welke scène associeer je het meest?
Ik ben nauw betrokken bij de psychedelische en experimentele visuele kunstscene. Het draait allemaal om creatief zijn en het mixen van kunst, muziek en technologie om verbluffende ervaringen te creëren. Mijn spullen, die meestal bestaan uit liveshows, muziekfestivals en fantastische interactieve opstellingen, passen perfect bij deze levendige menigte.
De lichtshows uit de jaren 1960 inspireren mijn trippy visuals, maar ik voeg er altijd nieuwe wendingen aan toe. Door deel uit te maken van deze scene kan ik in contact komen met andere artiesten en fans die graag visuals en muziek mixen. Het helpt me allemaal om de psychedelische kunstwereld te verbeteren en er mijn eigen draai aan te geven.
Beschrijf uw visie wanneer u beelden maakt.
Als ik visuals maak, wil ik mensen meenemen op een reis naar een magische en spirituele plek. Ik streef ernaar om beelden te gebruiken die de emoties van mensen raken, waardoor ze zich verbaasd, geïnspireerd en verbonden voelen. Door te spelen met licht en tijd, creëer ik ervaringen die bij het publiek blijven hangen.
Ik ben helemaal bezig met het ontdekken hoe muziek, natuur en onze gevoelens met elkaar verbonden zijn. Ik gebruik ouderwetse methoden en natuurlijke dingen om beelden te maken die niet alleen mooi zijn om naar te kijken, maar ook echt iets zeggen. Het doel is om een visuele ervaring te creëren die hand in hand gaat met de muziek, waardoor het publiek een compleet zintuiglijk avontuur krijgt.
Wat inspireerde je om beeldend kunstenaar te worden? Hoe blijf je creatief geïnspireerd?
Ik ben altijd gefascineerd geweest door licht en hoe het dingen kan veranderen. Kunstenaars als Kandinsky, Thomas Wilfred en The Joshua Light Show leerden me om licht te mengen. Ze lieten me zien hoe ik licht met kleur en beweging kon mengen om unieke ervaringen te creëren. Ze inspireerden me om beeldend kunstenaar te worden en de wereld van visuele muziek en experimentele kunst te verkennen.
Om mijn creatieve sappen te laten stromen, probeer ik altijd nieuwe trucs uit en werk ik samen met andere artiesten en muzikanten. Door op deze manier samen te werken, blijf ik openstaan voor frisse ideeën en blijft mijn werk spannend en veranderend. Bovendien helpen tijd doorbrengen in de natuur, naar kunstzinnige dingen gaan en op de hoogte blijven van nieuwe technologie allemaal om mijn creatieve energie op peil te houden.
Aan welke soorten projecten heb je gewerkt?
Ik doe veel dingen in mijn werk, zoals liveshows, coole dingen opzetten en nieuwe ideeën uitproberen. Ik maak voornamelijk vloeibare lichtshows en old-school visuals als lichtkunstenaar. Liquid Light Lab, mijn project, staat bekend om het gebruik van vloeibare projecties, het uitproberen van nieuwe media en het toevoegen van natuurlijke accenten. Deze ideeën komen van de trippy lichtshows uit de jaren 1960, maar ik geef ze een moderne draai om ze de aandacht van mensen te laten trekken.
Ik heb samengewerkt aan een heleboel grote projecten en evenementen. Ik heb live visuals gedaan in het Fels Planetarium in Philadelphia. Ik heb geholpen bij het maken van audiovisuele shows zoals LIQUIDVERSE. Het werd vertoond in de hoogwaardige koepeltheaters van Cosm. Ik geef ook workshops over liquid light shows en old-school visuals, waarbij ik mijn kennis doorgeef aan andere artiesten en fans. Het draait allemaal om het bouwen van een community waar creativiteit en nieuwe ideeën floreren.
Kunt u uw portfolio delen en een project uitlichten waar u trots op bent?
Ik heb gewerkt aan grote shows als "The Offer" op Paramount+ en "Atlanta" op FX, plus ik heb live dingen gedaan met Nick Mason van Pink Floyd. Een project waar ik trots op ben is LIQUIDVERSE, een groot audiovisueel ding dat ik deed met ComposerNYC. Het werd vertoond in de uitstekende koepeltheaters van Cosm. Het was moeilijk om te doen vanwege hun omvang en techniek. Maar met zorgvuldige planning en teamwork, hebben we het voor elkaar gekregen.
Hoe pak je een nieuw visueel project aan?
Als ik aan een nieuw visueel project begin, denk ik goed na over hoe ik wil dat het voelt en eruitziet. Ik doe veel onderzoek en schets wat vroege ideeën. Dan probeer ik verschillende manieren om het te maken, en pas ik dingen aan op basis van hoe ze uitpakken en wat mensen zeggen, totdat ik het goed heb.
Hoe bent u op uw productideeën gekomen?
Ik heb productideeën ontwikkeld omdat ik dol ben op het maken van coole lichtkunst en psychedelische visuals. Het wilde licht inspireerde me door shows uit de jaren 1960 en door kunstenaars als Kandinsky en Thomas Wilfred. Ik wilde dingen maken die goed passen bij de waanzinnige ervaringen die ik aanbied bij Liquid Light Lab. Ik gebruikte vloeibare projecties, experimentele materialen en natuurlijke materialen. Ik maakte de materialen zelf, zodat fans de tools hebben om hun eigen visuals te creëren. Bekijk ons aanbod op LiquidLightShop.com
Beschrijf uw artistieke stijl en uw favoriete media.
Mijn kunststijl combineert psychedelische en experimentele dingen, net als de trippy lichtshows uit de jaren 1960. Ik gebruik graag vloeistofprojecties, oude projectoren, kleurenwielen en dia's van lang geleden. Deze tools helpen me om uitstekende, vloeiende beelden te maken die op unieke wijze met licht spelen, waardoor een buitengewone zintuiglijke ervaring ontstaat.
Welke ontwerpsoftware en -hulpmiddelen gebruikt u?
Ik gebruik een mix van ouderwetse lestools, zoals overheadprojectoren en moderne computerprogramma's, om video's te bewerken en animaties te maken. Apps als GoVJ zijn essentieel voor wat ik doe. Ik controleer voortdurend de nieuwste software-updates om op de hoogte te blijven van het laatste design en de nieuwste technologie. Ik ga ook naar workshops en chat online met andere artiesten.
Beschrijf uw ervaring met het werken met promotors of teamleden die geen ontwerpachtergrond hebben.
Samenwerken met promotors of teamleden die in design moeten duiken, kan een uitdaging zijn, maar ook heel cool. Praten is superbelangrijk, dus ik gebruik plaatjes en voorbeelden om mijn ideeën uit te leggen. Geduld hebben en samenwerken helpt ons op dezelfde pagina te komen en het project geweldig te maken.
Hebt u ooit concessies moeten doen aan uw creatieve visie vanwege de voorkeuren of beperkingen van de klant?
Ja, soms heb ik mijn ideeën moeten veranderen vanwege wat de klant wil of vanwege beperkingen. Als dat gebeurt, vind ik een middenweg tussen wat ik wil doen en wat zij nodig hebben. Openlijk praten en andere ideeën voorstellen helpt ons een oplossing te vinden die voor ons beiden werkt zonder de kern van mijn werk te verliezen.
Welke thema's of onderwerpen komen vaak voor in jouw kunstwerken?
Mijn kunst omvat vaak stukken over de natuur, muziek en spiritualiteit. Ik wil dat mensen zich verbaasd en verbonden voelen als ze mijn werk zien, alsof ze de magie van licht en beweging ervaren. Mijn visuals zijn er allemaal op gericht om je te laten voelen en denken, zodat je kunt waarderen hoe kunst en leven samenkomen.
Heb je ervaring met multimediadesign, inclusief videobewerking of animatie?
Zeker, ik weet veel over multimediadesign, zoals het bewerken van video's en het maken van animaties. Wat de visuele kunst van vandaag anders maakt dan vroeger, is hoe het zich vermengt met technologie en mensen laat interacteren. Met moderne tools kan kunst veel spannender zijn en je als nooit tevoren in de ervaring trekken.
Welk advies zou je geven aan beginnende visuele kunstenaars die de elektronische muziekscene willen betreden?
Je bent een nieuwe visuele kunstenaar die de elektronische muziekscene wil betreden. Hier is wat advies: bouw een geweldig portfolio op waarin je laat zien wat jou uniek maakt. Ga naar evenementen, werk met muzikanten en raak betrokken. Blijf nieuwe dingen proberen, blijf nieuwsgierig en stop nooit met leren. Vergeet niet dat de reis net zo bijzonder is als het bereiken van je doel.
Waar kunnen mensen meer informatie over uw werk vinden?
Je kunt contact met me opnemen via Steve@LiquidLightLab.com. Ik hoor graag van je met vragen of projectideeën. Je kunt ook mijn YouTube-kanaal bekijken, waar ik tutorials en demonstraties van mijn vloeibare lichtshows heb geplaatst. Ik ben ook actief op sociale media, dus volg me daar voor updates:
