Нам удалось пообщаться с дуэтом, стоящим за завораживающим декором psytrance-сцены. MAE & MOA начали свой творческий путь в 1991 году. Они превратили psytrance-вечеринки в калейдоскопические чудеса. Джером из Франции, а Мел из Германии. Вместе они известны как MAE & MOA. Они проложили путь в УФ-декорировании.
Они создают захватывающую атмосферу и психоделические миры. Они оставили значительный след на электронной музыкальной сцене. С первых дней они представили УФ-декорацию на европейских psytrance-вечеринках. Они выступали на некоторых из крупнейших мировых фестивалей. Их искусство завораживает публику уже более двух десятилетий.
Вот небольшой обзор их увлекательного пути и творческой эволюции:
Как называется ваш проект?
Мы назвали наш проект MAE & MOA. Мы исследуем, как дизайн меняет восприятие.
Представьтесь, пожалуйста, откуда вы и где находитесь?
Мы — Жером из Франции и Мел из Германии. Наше путешествие началось в 1991 году, и в настоящее время мы находимся в Европе.
С какой сценой вы больше всего ассоциируетесь?
Мы глубоко погружены в сферу психотранса, где наш художественный талант находит свое наиболее полное выражение.
Опишите кратко ваш стиль оформления.
Наш стиль — это слияние искусства и пространства. Он направлен на создание гармонии с яркими и креативными дизайнами.
Каким видом искусства вы занимаетесь? (Скульптура, живопись и т. д.)?
Наше искусство принимает множество форм, включая сложные скульптуры и обширные картины. Оно призвано очаровывать и преобразовывать пространства.
Расскажите о своем пути как художника-декоратора. Как все начиналось?
Наше путешествие началось в начале 90-х. Мы встретились на вечеринке в Кельне, Германия. Изначально мы начали создавать команду с Фло в 1995 году. Когда Фло ушла, Джером продолжил один, пока я не присоединился в 2002 году.
Мы украшали вечеринки и фестивали и представили УФ-декорации на сцене psytrance по всей Европе. За эти годы наша страсть к изменению пространств привела нас к работе над крупными проектами, что позволило нам усовершенствовать наши методы и расширить наши горизонты.
Мы работаем с семьей Esoteric и стремимся вывести Ascension Stage на новые высоты. Мы по-прежнему известны своими впечатляющими УФ-фонами, но мы эволюционировали, чтобы включить в них большие лайкровые и светодиодные инсталляции.
Эта трансформация превратила воображаемые ландшафты в захватывающие многомерные переживания. Наше путешествие демонстрирует бесшовное сочетание форм искусства и продолжает очаровывать зрителей по всему миру.
Пожалуйста, расскажите нам о своем портфолио и выделите проекты, которыми вы особенно гордитесь.
На протяжении всей нашей карьеры мы имели честь украшать некоторые из самых известных фестивалей. Среди них Boom Festival, Airbeat One, Indian Spirit и Voov Experience. Каждый проект занимает особое место в наших сердцах. Они демонстрируют наш рост и креативность.
Как вы подходите к новому проекту по декорированию? Какие шаги вы предпринимаете от концепции до конечного продукта?
Мы использовали простыни и аэрозольную краску для создания фонов для произведений искусства, пытаясь изменить внешний вид пространства. По мере совершенствования мы начали использовать кисти и аэрографы. Мы также использовали яркую краску на огромных холстах. Мы делали гигантские наборы украшений длиной до 80 метров. Теперь мы используем аэрографы и трафареты на эластичной ткани для потолочных покрытий. Мы печатаем цифровое искусство на ткани. Теперь мы включаем светодиодные лампы и технологию картирования в наши произведения искусства. Мы по-прежнему используем обычные методы живописи и скульптуры.
Откройте для себя красоту художественных инсталляций, которые привносят магию в обычные пространства и добавляют уникальный штрих любому месту. Наши цифровые рисованные произведения искусства, напечатанные на холсте, превращают пространства в пленительные страны чудес. Откройте для себя нашу коллекцию, посетив наш магазин прямо сейчас
Можете ли вы описать свой опыт работы с различным программным обеспечением и инструментами для проектирования?
Изначально мы полагались на живопись и скульптуру, но затем мы приняли технологию. Мы добавили в наши проекты программное обеспечение для дизайна, светодиоды и картографию. Мы остаемся в курсе событий благодаря постоянным экспериментам и исследованиям, сохраняя инновационность и передовые тенденции в нашей работе.
Какие материалы вы используете для проектов декора?
Наши проекты часто включают лайкру, УФ-краску, светодиодные лампы и цифровую печать на тканях. Мы получаем материалы от многих поставщиков. Мы подбираем наш выбор в соответствии с потребностями каждого проекта. Мы стремимся создавать красивые, потрясающие пространства.
Какова центральная тема вашего декора?
Наши работы часто затрагивают темы психоделических исследований, космических ландшафтов и гармоничного баланса. Мы стремимся вызывать чувство чуда, единства и трансцендентности через наши творения.
Опишите успешное сотрудничество проекта с промоутерами и артистами.
Работа с промоутерами и коллегами-художниками была обогащающей. Она позволяет использовать различные точки зрения и творческую синергию. Одно памятное сотрудничество было с Phoenix Firedancers из Вены. Мы объединили наши навыки декорирования с их талантом в области исполнительского искусства, создав захватывающие шоу и впечатления.
Столкнулись с ограничениями проекта, влияющими на творческое видение? Как справиться?
Проблемы возникают, но мы стремимся находить креативные решения, которые дополняют наше видение и потребности клиента. Гибкость и открытая коммуникация являются ключевыми. Они помогают нам ориентироваться в таких ситуациях, сохраняя целостность нашего искусства.
Есть опыт создания видео или анимации?
В первую очередь мы уделяем внимание физическим инсталляциям, но также занимаемся мультимедиа, добавляя видео и анимацию для улучшения впечатлений.
Чем современный декор отличается от традиционного дизайна?
Современное искусство декора часто использует технологии во многих областях, стирая грань между физическим и цифровым мирами. Наш стиль декора выделяется. Он сочетает традиционное искусство с современными технологиями, создавая потрясающие, привлекательные пространства, которые вдохновляют зрителей по всему миру.
Какой совет вы можете дать художникам-декораторам, начинающим работать в сфере электронной музыки?
Оставайтесь верны своему видению, экспериментируйте и никогда не прекращайте учиться. Электронная музыка процветает благодаря инновациям, и всегда есть место для свежих и креативных взглядов.
Как организаторы мероприятий могут связаться с вами по вопросам оформления проектов?
Организаторы мероприятий могут связаться с нами через наш веб-сайт или социальные сети. Они могут связаться с нами, чтобы обсудить партнерство. Они могут воплотить свои идеи в жизнь с помощью захватывающих декораций.
