Рожерио Хирата Геометра | Бразилия

Сегодня мы исследуем фантастический мир Рожерио Хираты, визионера, который любит творить. С юных лет Хирата был очарован цветами и светом в природе, которые вдохновили его на создание искусства. Став старше, Хирата перепробовал всевозможные материалы и техники, от традиционных красок до цифрового искусства.

Он любил экспериментировать и узнавать новое, показывая, что творчество не имеет границ. Хирата стал художником на полную ставку, движимым любопытством и желанием вдохновлять других. Его работы смешивают науку, культуру, мысли и чувства, давая нам свежий взгляд на искусство.

Как начался ваш путь как художника?

В детстве я был очарован тем, как свет и цвет работают вместе. Мне нравилось наблюдать, как солнечный свет просачивается сквозь листья и как тени меняются в течение дня. Это пробудило во мне любовь к искусству. Я хотел запечатлеть эти прекрасные моменты и эмоции в своих рисунках и картинах.

Когда я стал старше, я начал относиться к искусству более серьезно. Я понял, что могу выражать себя многими способами, не только через живопись или рисунок. Я начал экспериментировать с разными материалами и техниками, например, смешивать краски или пробовать цифровое искусство, чтобы воплощать свои идеи в жизнь новыми способами. Пробовать эти разные подходы было захватывающе, потому что это позволяло мне исследовать возможности искусства.

Что вдохновляет вас на создание искусства и где черпаются ваши творческие идеи?

Как художник, я черпаю вдохновение из многих вещей, создавая красочную смесь идей. Мой опыт в области биологических наук пробуждает во мне интерес к космосу и сложным узорам, которые можно найти в природе. Это побуждает меня добавлять в свои работы светящиеся элементы, например, флуоресцентные цвета.

Мое искусство отражает слияние науки, культуры и личного исследования. Оно всегда раздвигает границы и пробуждает воображение.

Расскажите нам о различных проектах, над которыми вы работали.

На протяжении всей своей карьеры я работал над различными проектами. У меня были персональные выставки, я демонстрировал свое флуоресцентное искусство и сотрудничал над инсталляциями, которые исследуют сознание. Я также исследую различные формы искусства, такие как живопись и скульптура, чтобы расширить границы.

У меня есть уникальный проект, Курс флуоресцентного искусства. В нем я смешиваю искусство с естественными науками. Этот микс предлагает что-то другое в образовании. Я общаюсь с разнообразной аудиторией и нахожу новые способы выражения креативности.

Можете ли вы поделиться памятным проектом, над которым вы работали?

Одним из самых запоминающихся проектов, над которыми я работал, было участие в Международной биеннале психоделической культуры. Это был невероятный шанс исследовать, как пересекаются искусство и измененные состояния сознания. Этот опыт привел к глубоким беседам и связям с другими художниками и посетителями, что существенно повлияло на мой творческий путь.

Ваше искусство часто кажется потусторонним. Как вам удается достичь такого особого стиля?

Мой художественный стиль уникален, потому что он сочетает науку и творчество. Я использую флуоресцентные элементы в своих работах, чтобы они выделялись и вызывали любопытство. Я выхожу за рамки обычных ограничений, создавая работы, которые заставляют людей удивляться и хотеть узнать больше.

Я обучаю других своим техникам на таких курсах, как курс флуоресцентного искусства, поощряя их смешивать искусство и науку. Мое искусство демонстрирует мой непрерывный путь обучения, доказывая силу творчества.

Не могли бы вы подробнее рассказать о мероприятиях, в которых вы принимали участие?

Мне повезло сотрудничать с различными мероприятиями в качестве художника. Это и небольшие выставки в галереях, и крупные фестивали, посвященные музыке, искусству и сознанию. Эти совместные работы позволили мне представить свое флуоресцентное искусство на различных культурных мероприятиях, сделав их более яркими. Я показывал свое искусство на крупных фестивалях.

Они включают Цифровая природа (SC), Фестиваль полой Земли (RO), Фестиваль SoulVision, Революция высоких технологий и Фестиваль Universo Paralello. Каждое событие позволило мне поделиться своим творчеством и связаться со многими людьми. Я создаю уникальные инсталляции на выставках в галереях или показываю свое искусство на этих фестивалях.

Как вы начали сотрудничать с другими людьми в своем творчестве?

Я начал сотрудничать с другими художниками, потому что мы разделяли любовь к исследованию креативности и сознания. Благодаря моему биологическому образованию и страсти к творчеству я связался с коллегами-художниками и педагогами.

Мы объединили наши навыки и идеи, чтобы создать что-то уникальное, движимые нашим уважением друг к другу и нашим желанием раздвинуть границы искусства. Это сотрудничество позволило мне объединить мои научные и художественные знания, создавая опыт, который глубоко связывает аудиторию.

Влияют ли на Ваше искусство Ваши личные убеждения и ценности?

Мое искусство отражает то, во что я действительно верю. Все во вселенной связано, и мы можем изменить себя и наш мир с помощью творчества и осознанности. В своих работах я показываю единство, уважение к природе и то, как мы можем изменить себя и мир. Я хочу, чтобы люди задумались о своих связях с миром и увидели, как творчество может изменить их жизнь. Я сделаю это, поделившись этими ценностями через свое искусство.

Какое послание вы надеетесь донести до людей через ваше искусство?

Я надеюсь, что люди найдут радость и вдохновение в моем искусстве. Я хочу, чтобы они увидели красоту и чудеса мира и почувствовали связь друг с другом и природой. Я также надеюсь, что мое искусство разжигает любопытство и побуждает людей исследовать свое творчество и воображение. В конечном счете, я стремлюсь создать пространство для размышлений, самоанализа и оценки разнообразного и сложного гобелена жизни.

Используете ли вы в своем творческом процессе такие технологии, как компьютеры или гаджеты?

Хотя технологии могут быть полезны, мне нравится использовать традиционные методы в своем искусстве. Я чувствую более сильную связь с материалами и мне легче быть креативным таким образом. Но мне все еще интересно пробовать новые инструменты и технологии, которые соответствуют тому, что я хочу создать.

Как, по-вашему, изменился внешний вид вещей за эти годы?

Со временем я заметил, что все больше людей любят творческое искусство. Они находят способы самовыражения, которые позволяют им чувствовать себя частью чего-то. Люди видят в искусстве способ лучше понять свои мысли, подвергнуть их сомнению и обсудить различные культуры и верования.

Как вы взаимодействуете со своей аудиторией и выстраиваете связи посредством своего искусства?

Я устанавливаю связь со своей аудиторией, создавая впечатления, которые захватывают ее внимание и заставляют ее чувствовать что-то глубокое. Я делаю это с помощью таких вещей, как интерактивные инсталляции. Также я делаю это с помощью живых выставок живописи и семинаров, которые вовлекают людей. Я хочу начать содержательные разговоры и помочь людям наладить связи друг с другом.

Вы можете следить за мной в социальных сетях, чтобы быть в курсе моих последних проектов и предстоящих событий. Чтобы узнать больше о моей работе и найти больше ресурсов, посетите мой веб-сайт!