Визионерское искусство Саймона Хафеле | Австрия

Познакомьтесь с Саймоном Хафеле, талантливым визионером из Австрии. Он начал свой творческий путь в 1985 году среди потрясающих австрийских Альп. Выросший в Ладисе, Тироль, Саймон развил сильную связь с природой и ее яркой красотой, которая стала движущей силой его искусства. Он оттачивал свое мастерство в школе резьбы по дереву Эльбигенальп, формируя свой уникальный стиль.

Саймон путешествовал по континентам, в такие места, как Индия и Камбоджа. Он находил вдохновляющие вещи, которые выходили за рамки реальности. Они сформировали его уникальное видение. Его путешествие завершилось созданием «Vision Scientist» в 2015 году. Это свидетельство его неустанного исследования потусторонних измерений посредством искусства.

Присоединяйтесь к нам, чтобы исследовать увлекательное путешествие Саймона и узнать, как его визионерское искусство переносит нас в сферы, лежащие за пределами нашего воображения.

Как вы начали заниматься творчеством?

Мой путь художника начался в 1985 году среди австрийских Альп. Выросший в Ладисе, Тироль, я был привлечен к яркой красоте природы. Вдохновленный своим окружением, я занялся искусством, оттачивая свои навыки в школе резьбы по дереву Эльбигенальп. Я нашел вдохновение для своего уникального стиля во время путешествий в Индию, Камбоджу и за ее пределы.

Это визуальный язык, который выходит за рамки реальности. Затем последовали выставки, которые привели к преобразующей возможности украшать фестивали, достигнув кульминации в создании «Vision Scientist» в 2015 году. С помощью своего визионерского искусства я стремлюсь показать суть жизни. Оно приглашает зрителей исследовать потусторонние измерения и находить истину в красоте существования.

Что побуждает вас создавать искусство? Откуда вы черпаете идеи?

Моя страсть к созданию искусства проистекает из глубокого стремления выразить сложности жизни в ярких цветах. Разнообразные ландшафты австрийских Альп и отдаленные места, такие как Индия и Камбоджа, вдохновляют меня, и каждый опыт зажигает мое творчество.

Через мой «Визионерское психоделическое искусство», я стремлюсь раскрыть понимание неземной реальности. Яркие цвета отражают мою жажду жизни, приглашая зрителей исследовать альтернативные измерения. В конечном счете, мое искусство служит путем к истине, предлагая зрителям глубокую связь с сущностью жизни.

В каких проектах вы принимали участие в прошлом?

За эти годы мой творческий путь привел меня к различным проектам. Я выставлялся соло в таких уважаемых галереях, как Galerie Theodor von Hörmann, и сотрудничал в оформлении фестивалей. Каждый проект приносил вызовы и возможности, которые сформировали мой рост как художника.

За последние два десятилетия мы украсили такие известные фестивали, как VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain и Antaris Project. Наше совместное предприятие называется «Vision Scientist». Оно оживляет прекрасные фантастические миры и улучшает фестиваль.

Не могли бы вы поделиться с нами одним из ваших самых запоминающихся проектов по декорированию?

Одним из моих самых запоминающихся проектов по декорированию было создание захватывающих потолочных дизайнов для фестивалей. Я делал это в составе Vision Scientist и работал на фестивалях по всему миру. Мы известны своей работой на таких фестивалях, как VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain и Antaris Project, где мы создавали фантастические миры потрясающей красоты.

Эти проекты вышли за рамки простого украшения. Они стали проводниками трансцендентного опыта, направляя танцоров в высшие сферы сознания. Каждый проект был диким путешествием творчества и командной работы, оставившим неизгладимый след на фестивалях и нашем искусстве.

Ваше искусство часто кажется из другого мира. Как вам удается сделать его настолько другим?

Мое искусство отражает мои самые сокровенные мысли и переживания, перенесенные на холст с помощью уникального визуального языка. Оно имеет яркие цвета и сложные детали. Оно показывает потусторонние пейзажи, создавая ощущение потусторонности, которое захватывает воображение.

Как началось ваше сотрудничество?

Я начал сотрудничать с Psy-Pix и Buju в 2010 году в Швейцарии. Наша общая любовь к искусству и музыке зажгла наше партнерство, которое переросло в динамичный альянс. Каждый из нас внес свои уникальные навыки и точки зрения.

Самым интенсивным проектом на сегодняшний день, несомненно, стал Antaris Festival, на разработку которого мы потратили шесть месяцев. Несмотря на трудности, такие как непредсказуемая погода, каждый проект для нас уникален. Он формирует наше искусство и укрепляет нашу связь как соавторов.

Мы сотрудничали, потому что мы оба любим искусство и музыку. Наша любовь была обогащена нашим опытом на культовых фестивалях. Все это достигло кульминации в «Vision Scientist», где мы продолжаем продвигать креативность вместе.

Имеет ли Ваше искусство какое-либо отношение к тому, во что Вы верите?

Мое искусство не только эстетично; оно отражает мои основные ценности и философские взгляды. С помощью своего творческого самовыражения я стремлюсь передать глубокие истины и идеи, которые резонируют со мной по сути. Каждое произведение служит визуальным повествованием, предлагая зрителям заглянуть в мои убеждения и верования. Это то, как я взаимодействую с миром. Я использую его, чтобы зажечь содержательные разговоры о состоянии человека и тайнах бытия.

Что, по вашему мнению, люди вынесут из знакомства с вашим искусством, особенно в фестивальной среде?

Когда люди сталкиваются с моим искусством, особенно в яркой атмосфере фестиваля, я хочу, чтобы они испытали глубокое чувство удивления и изумления. Это больше, чем просто визуальное восприятие; я хочу вызвать более глубокий эмоциональный отклик, который резонирует с сутью их существа. Мои иммерсивные инсталляции переносят зрителей за пределы обычной реальности. Они приглашают людей исследовать новые мысли и чувства.

Я стремлюсь вызвать чувство связи с чем-то большим. Это общий опыт, который выходит за рамки личности. Он способствует единству и принадлежности к фестивальному сообществу.

Используете ли вы компьютеры или другие гаджеты для создания своих произведений искусства?

В своем творческом процессе я отдаю предпочтение традиционным методам, а не современным технологиям. Хотя я ценю технические достижения, я нахожу утешение в ощущении традиционных сред. Такой подход позволяет мне наполнить каждое произведение человеческим прикосновением, способствуя ощущению подлинности и связи. Я работал с Buju на таких фестивалях, как VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain и Antaris-Project, что показывает важность практической работы.

Я использую традиционные техники. Я стремлюсь создавать захватывающие впечатления. Они глубоко резонируют со зрителями, вызывая эмоции. Эмоции выходят за рамки цифрового мира.

Что, по-вашему, произойдет с вашим искусством в будущем? Как, по-вашему, оно изменит мир?

В будущем мое искусство продолжит вдохновлять и возвышать, катализируя позитивные изменения в мире. Искусство обладает силой зажигать содержательный диалог. Оно делает это, бросая вызов восприятию и расширяя сознание. Это может способствовать сочувствию и пониманию среди человечества.

Как бы вы описали изменения, которые вы наблюдали в визуальной составляющей сцены за эти годы?

Визуальные образы сцены сильно изменились. Они отражают постоянно меняющуюся музыку Psytrance. Сцена прошла долгий путь. Она началась в подвалах андеграунда 90-х, а теперь представлена ​​на современных ярких фестивалях под открытым небом. Она охватила множество стилей и влияний. Она раздвинула границы креативности и воображения.

Как вы взаимодействуете со своей аудиторией?

Я использую свое искусство, чтобы общаться с людьми, будь то на выставках, фестивалях или в сети. Моя цель — создавать моменты, которые объединяют нас всех, независимо от нашего происхождения или языка. Давайте общаться и узнавать больше о моем искусстве на моем сайте и в социальных сетях!