Мало кто из художников так точно передает первозданную энергию и психоделическую сущность, как Ти Джей Леглер. Этот фотограф из Денвера превратился из случайного фотографа на iPhone в всемирно известного художника, создав «The Neon Lounge» — интерактивную фото-программу с живой световой живописью, которую он регулярно демонстрирует на музыкальных мероприятиях.
Обладая более чем десятилетним опытом работы с объективом, TJ стал синонимом психоделического визуального искусства, определяющего современную электронную музыкальную культуру. Его инновационная живая световая фотография и подход к цифровому искусству принесли ему признание от ООН до сцены Shpongle, сделав его настоящим пионером на стыке технологий и художественного самовыражения.
Расскажите нам о себе
FeedFreq: Можете ли вы представиться нашему сообществу?
Т. Дж. Леглер: Меня зовут Ти Джей Леглер, и я профессиональный фотограф уже более 10 лет. Мой путь начался в моём родном штате Миссисипи, откуда я затем перешёл в Чикаго, а затем, наконец, 7 лет назад обосновался в Денвере, где я получил не только местное и национальное, но и международное признание благодаря своему стилю фотографии, который называется светопись.
Можете ли вы описать свой путь фотографа?
FeedFreq: Как вы начали заниматься фотографией?
TJ: Мой путь фотографа начался случайно. Когда мне было чуть больше 20, я поставил себе цель пробежать полный марафон во всех 50 штатах. За это время я объездил много мест в США и начал делать фотографии, используя свой тогда ещё iPhone 5s. Люди стали говорить, что мои работы весьма выдающиеся, поэтому я начал относиться к ним серьёзно.
В 2015 году у меня прошла первая художественная выставка, которая положила начало моему творческому пути. Продав все свои работы (опять же, фотографии, снятые на iPhone), я потратил вырученные деньги на покупку первой настоящей камеры и отправился в Чикаго, город ветров, где открыл для себя и то, и другое. светопись и моя любовь к фотографированию живая фотосъемка событий.
Поддержка местных музыкантов
После этого я начал оттачивать своё мастерство, участвуя в фотосессиях с местными музыкантами, чтобы выразить свою признательность за их мастерство. Я с головой окунулся в бас-сцену Джексона, штат Миссисипи, пусть и небольшую, давая ежемесячные концерты, занимаясь своими работами и снимая фотографии для легендарного Tvboo, пока мы оба были ещё в начале своего пути, прежде чем окончательно обосноваться в Колорадо.
светографика и событийная фотография
После пандемии, когда выставки снова стали проводиться регулярно, я продолжил заниматься своей страстью к светописи и событийной фотографии, продолжая дело, начатое много лет назад – поддержку местных музыкантов. Со временем моя работа приобрела известность, и теперь я могу сказать, что снимал и выступал на сцене с такими известными музыкантами, как Desert Dwellers и Shpongle, а также продолжаю работать с начинающими музыкантами.
Что вдохновило вас сосредоточиться на электронной музыке?
FeedFreq: Что именно привлекло вас в электронной музыкальной сцене?
TJ: Бас у меня в крови! Я взрослел в колледже, когда хард-рок 2000-х угас, и дабстеп только появился. Когда я услышал эту музыку, она открыла мне все жанры электронной музыки, ведь это звучание моего поколения.
С возрастом мои вкусы сместились с тяжёлого баса на хаус, драм-н-бейс и басы в стиле «темп». Когда годами работаешь прямо рядом с колонками, слух начинает немного ухудшаться. Хотя я всё ещё люблю иногда тяжёлый бас, я всё же предпочитаю не быть глухим.
Опишите свои творческие навыки и художественный стиль
FeedFreq: Как бы вы охарактеризовали свой уникальный художественный подход?
TJ: Мой творческий стиль обычно яркий, с акцентом на съёмку при слабом освещении и светописи, Я поднимаю фотографию на уровень психоделического/визионерского искусства. Снимая живые события, я сочетаю элементы репортажной и уличной фотографии, а также обладаю навыками работы с разным уровнем естественного освещения.
Я также совмещаю кинетическую светографику с двойной экспозицией: сначала снимаю артиста, играющего свою музыку, а затем второй кадр с длинной выдержкой, чтобы наложить на них психоделические линии и завитки. Это создаёт эти невероятные интерактивные инсталляции которые действительно передают энергетику момента.
Как сохранять творческое вдохновение?
FeedFreq: Что поддерживает ваш творческий огонь?
TJ: FOMO — это серьёзная проблема! Знать, что каждый раз, когда меня просят запечатлеть событие, это особенно важно, потому что мне доверяют сосредоточиться на повествовании о том, что происходит, пока оно происходит. Мне нравится быть последовательным в своей работе, работать как хорошо смазанный механизм, который не так легко ржавеет, потому что он постоянно работает.
Однако в последнее время я научился быть избирательным в отношении того, что стоит моего времени, и экономить свою энергию, чтобы каждый раз, когда я выхожу с камерой, я мог выкладываться на все 100%.
Можете ли вы описать свой опыт работы с различным программным обеспечением и инструментами для дизайна?
FeedFreq: Каковы ваши технические возможности для постпродакшн-работ?
TJ: Я стараюсь не усложнять задачу, используя Lightroom, Photoshop, немного Premier Pro для эпизодической обработки видео и Topaz Denoise AI, что экономит массу времени по сравнению с тем, что было 10 лет назад, когда мне приходилось вручную обрабатывать отдельные пиксели, чтобы добиться желаемого результата на изображении.
Настоящее волшебство происходит в камере, благодаря моим приемам светописи и пониманию того, как работать с различными условиями окружающего освещения на фестивалях и площадках.
Предлагаете ли вы услуги фотосъемки для промоутеров и артистов?
FeedFreq: Как вы работаете с профессионалами музыкальной индустрии?
TJ: Всегда! Я предлагаю базовые пакеты фотоуслуг для живых выступлений, фестивалей, а в сочетании со светографикой у меня есть целая фотобудка, которая создаёт особую атмосферу и попадает под категорию интерактивная арт-инсталляция.
Опишите и выделите проекты, которые вы реализовали в прошлом
FeedFreq: Какие наиболее яркие моменты вашей карьеры демонстрируют эволюцию как художника?
TJ: Я участвовал во многом! Я был неотъемлемой частью организации фестиваля света «Миссисипи» в моём родном городе Джексон в 2017 году. Это был мой первый опыт в создании живой световой живописи, а также в организации собственных мероприятий.
В 20 году я представил 2018 своих работ в ООН на выставке, посвящённой Международному дню света, а затем, позднее, в том же году, мои работы были представлены в Касабланке, Марокко, на международной выставке светописи. Живя в Чикаго, я был художником-постановщиком масштабной выставки «Эхо Чикаго» в арт-центре Hairpin Arts Center в 2019 году.
Живя в Колорадо, я реализовал множество проектов, самым впечатляющим из которых стала сборка моей системы фотобудки для создания световой живописи вживую, которая называется Неоновый лаундж, который представляет собой интерактивный опыт для участников, включающий в себя печать изображений на месте, полноценную экспозицию художественной галереи, проекции и световые инсталляции, которые значительно обогащают мероприятия, в которых я участвую.
Теперь я горжусь тем, что был Андроид Джонс' несколько раз служил фотографом для Shpongle, что, безусловно, ставит меня в один ряд с фотографами других крупных музыкальных коллективов.
Как вы думаете, куда движется сцена электронной музыки?
FeedFreq: Каково ваше мнение о будущем электронной музыкальной культуры?
TJ: Честно говоря, я вижу, что всё больше внимания уделяется женщинам. Я видел, как многие музыканты, особенно в последние пару лет, перешли от мужского к женскому стилю, и я ценю талант, который они развивают!
В последние годы у многих парней этот энтузиазм ослаб, и, как мужчина, я сам разочарован, поскольку, кажется, будто работа за пультом микшера автоматически гарантирует успех. Не поймите меня неправильно, по-прежнему много талантливых ребят, которые выдают потрясающие сеты, но я обнаружил, что многое из того, что сейчас исполняется и выходит, в плане звука и микширования — это просто копипаст.
У женщин на этой сцене я всё ещё вижу понимание темпа, построения, мелодии и дропов. Однако в целом, я бы сказал, что эти навыки исчезают у широкой публики электронной музыки, поскольку она становится всё более простой: бас, бас, бас, бас, без каких-либо музыкальных компонентов, необходимых для повествования, отходя на второй план.
Какой совет вы бы дали начинающим фотографам?
FeedFreq: Какие рекомендации вы могли бы дать тем, кто хочет взломать фестивальная фотография?
TJ: Начинайте появляться на концертах с камерой! Даже если вам не платят, работа pro bono может привлечь к вам много позитивного внимания, поэтому не переставайте снимать. Чем больше контента для музыкантов и организаторов мероприятий, тем лучше, поэтому обязательно представляйтесь до или после их выступлений, чтобы они могли рассказать о вашем творчестве!
Последовательность — это ключ к успеху: действуйте как отлаженный механизм, но при этом будьте избирательны в отношении того, что стоит вашего времени и энергии.
Наконец, как люди могут с вами связаться?
FeedFreq: Где наше сообщество может связаться с вами и вашей работой?
TJ: Обычно это социальные сети или мой рабочий адрес электронной почты: [электронная почта защищена], это самый простой способ связаться!
Оставайтесь с FeedFreq для более эксклюзивных интервью с артистами и новаторами, формирующими культуру электронной музыки. Проекционное отображение пионеры фестивальные технологии новаторы, мы рассказываем вам нерассказанные истории из-за кулис.
Присоединяйтесь к сообществу FeedFreq и узнайте больше о взаимосвязи технологий, искусства и электронной музыкальной культуры, которая продолжает расширять творческие границы по всему миру.
FeedFreq предоставляет последние новости и нерассказанные истории о людях, стоящих за электронной музыкальной сценой и делающих любое событие выдающимся.
