LED Labs» — проект Кристофера Шардта из Окленда, Калифорния, США. Он занимается использованием светодиодных ламп необычными способами для создания искусства, которое поражает людей. Вместо обычных световых дисплеев он создает инсталляции, которые привлекают внимание, будь то оживленные городские места или тихие загородные уголки. Кристофер Шардт хочет, чтобы его искусство вписывалось в окружающую среду, делая его более захватывающим и волшебным.
Он любит расширять границы и хочет создавать моменты, которые запомнятся вам, используя свет, звук и технологии для создания чего-то уникального. Приготовьтесь к путешествию, в котором свет и технологии объединяются, чтобы создать что-то исключительное.
Как называется ваш проект?
Мой проект называется «LED Labs», и я от него в восторге. «LED Labs» — это использование светодиодов необычными способами, чтобы сделать впечатления более захватывающими. Мы говорим не только о типичных световых дисплеях; мы говорим о создании инсталляций, которые движутся и меняются, вовлекая людей и создавая особое искусство.
Откуда вы?
Я из Окленда, Калифорния, США. Это живой и разнообразный город в районе залива Сан-Франциско, где процветает творчество и приветствуются новые идеи. Городская жизнь Окленда и красота природы смешиваются, чтобы обеспечить уникальный и захватывающий фон для моих художественных начинаний.
Частью какой сцены вы являетесь?
Я глубоко вовлечен в интерактивную и увлекательную визуальную арт-сцену, особенно в мире фестивалей и публичных инсталляций. Мои работы часто демонстрируются вместе с пульсирующими битами и яркой энергией техно и пси-транс музыки.
Можете ли вы кратко описать свое видение визуальных эффектов?
Я хочу, чтобы мои визуальные эффекты были уникальными, которые волнуют и волнуют людей. Я стремлюсь использовать свет и звук, чтобы создать мир, который кажется волшебным и отличается от повседневной жизни. Я люблю смешивать разные визуальные стили, такие как естественные узоры, реалистичные сцены и красочные представления. Объединяя их, я хочу создать что-то, что будет связано с людьми.
Почему вы стали художником и как вы черпаете вдохновение?
Стать визуальным художником было естественно, потому что мне всегда нравилось создавать большие скульптуры, которые заставляют людей чувствовать. Для меня особенно важно видеть, как искусство может заставить людей чувствовать себя удивленными, счастливыми или задумчивыми. Создание искусства позволяет мне делиться своими мыслями и чувствами так, чтобы каждый мог их понять, независимо от того, откуда они. Я всегда пробую новые способы использования технологий в своем искусстве, чтобы поддерживать поток своего творчества.
Пробую ли я необычные огни или играю с крутыми интерактивными штуками, я всегда ищу способы улучшить свое искусство. Я также черпаю вдохновение, находясь в разных местах и встречаясь с другими людьми. Будь то оживленный город или тихая сельская местность, каждое место дает мне новые идеи. И я люблю использовать музыку в своем искусстве. Музыка и искусство идут рука об руку, поэтому я часто использую музыку, чтобы сделать свое искусство еще более мощным и эмоциональным.
Как вы начинали как художник?
Я начал как визуальный художник в 2000 году, создавая гигантские скульптуры. В 2013 году я начал использовать светодиоды в своем искусстве, сочетая их с моими навыками в перемещении скульптур. Этот микс привел к таким работам, как «Firmament» и «Light Ripples», в которых используется множество светодиодов и вещей, с которыми можно взаимодействовать. Моя цель? Она заключается в том, чтобы сделать пространства потрясающими и выйти за рамки повседневного искусства, заинтересовав и воодушевив людей по всему миру.
Покажите нам свое портфолио и проект, которым вы гордитесь. С какими трудностями вы столкнулись и как вы их преодолели?
Один проект, которым я горжусь, это «небесный свод». Это огромный навес шириной 52 фута, покрытый 21,600 XNUMX светодиодами. Он был прочным, потому что должен был быть достаточно прочным для использования на открытом воздухе. Поэтому я использовал жесткие материалы, такие как алюминий и нержавеющая сталь. Я также позаботился о том, чтобы надежное программное обеспечение управляло светодиодными лампами, чтобы они продолжали хорошо работать в течение долгого времени. «Firmament» показывает, как мне нравится расширять границы в искусстве, используя новые идеи и прочные материалы, чтобы создавать что-то уникальное для людей во всем мире.
Как начать новый визуальный проект? Каковы шаги от начала до конца?
Начало нового визуального проекта — это пошаговый процесс. Сначала я придумываю идею. Затем я планирую, как она будет выглядеть и где будут располагаться светодиоды. После этого я пишу программное обеспечение, обычно используя свою LED Lab. Затем я собираю все вместе и тщательно проверяю, чтобы убедиться, что все работает идеально и выглядит великолепно.
Какое программное обеспечение и инструменты для дизайна вы используете? Как вы остаетесь в курсе тенденций и технологий?
Я использую различные программные инструменты, такие как моя LED Lab, для проектирования и управления моими светодиодными скульптурами. Это помогает мне настраивать программное обеспечение для каждого проекта. Я остаюсь в курсе новостей отрасли, посещаю конференции и пробую новые инструменты и приемы, чтобы быть в курсе новинок.
Опишите свой художественный стиль и предпочитаемые средства выражения.
Мне нравится создавать искусство, которое заставляет вас чувствовать себя его частью, особенно со светодиодными лампами. Я использую прочные материалы, такие как алюминий, нержавеющая сталь и стекло, чтобы создавать большие инсталляции. Люди могут приблизиться и взаимодействовать с этими произведениями искусства, что делает их опыт еще более особенным и захватывающим.
Как вам удается оставаться в курсе тенденций дизайна и технологий?
Я слежу за новинками в дизайне и технологиях, присоединяясь к художественным и технологическим группам и посещая мероприятия, семинары и конференции. Я всегда пробую что-то новое и новое, что помогает мне сохранять свежесть и захватывающий дух моего искусства. Это позволяет мне оставаться впереди в мире искусства и технологий, гарантируя, что моя работа всегда выходит за рамки и привлекает внимание людей.
Какие темы или сюжеты распространены в ваших работах и какие сообщения вы хотите передать?
В своем искусстве я часто исследую мир, красоту и взаимодействие. Я хочу создать ощущение спокойствия и очарования, вовлекая людей в необычный опыт. Смешивая образы с вещами, которые можно потрогать, я хочу создать пространства, в которых вы глубоко задумаетесь и почувствуете себя изумленным и потерянным в искусстве и окружающем мире.
Каково работать с людьми, у которых нет дизайнерского опыта?
Работать с людьми, которые мало что знают о дизайне, может быть сложно, потому что мы не всегда можем соглашаться. Но мне нравится находить способы объяснить свои идеи так, чтобы они поняли. Я стараюсь упрощать вещи и прислушиваюсь к их мнению. Проявляя гибкость и работая вместе, мы можем гарантировать, что каждый чувствует себя частью команды. В конечном итоге это делает проект лучше для всех.
Приходилось ли вам когда-нибудь менять свое творческое видение из-за требований клиентов? Как вы с этим справлялись?
Когда клиенты хотят внести изменения в мое искусство, это шанс поработать вместе и проявить гибкость. Сначала я говорю открыто, чтобы понять, чего они хотят и почему. Затем я думаю о том, как сделать их счастливыми, сохранив при этом суть моего искусства.
Я могу пойти на компромисс, чтобы сохранить искусство сильным, одновременно удовлетворяя потребности клиента. Будучи открытым для обратной связи, я стремлюсь найти решение, которое подойдет всем и сделает проект успешным. Работая вместе таким образом, мы можем создавать искусство, которое нравится нам обоим.
Есть ли у вас опыт работы с мультимедийным дизайном, например, с видеомонтажом или анимацией?
Я часто использую видео и анимацию, чтобы сделать свой опыт искусства более захватывающим. Эти элементы оживляют экспозицию и привлекают внимание людей, заставляя их чувствовать себя частью искусства. Например, я могу использовать видеотрюки, чтобы скульптуры выглядели еще круче, или добавлять анимацию, чтобы заставить их двигаться.
Это может быть что угодно: от летающих бабочек до кружащихся огней. Я также использую живое видео и звуки, чтобы сделать искусство интерактивным. Это значит, что люди могут влиять на то, что они видят и слышат, двигаясь или издавая шум, усиливая связь между ними и искусством.
Чем современное визуальное искусство отличается от традиционного дизайна?
Современное визуальное искусство, особенно со светодиодами, отличается от искусства старого стиля, потому что оно очень интерактивно. Вы можете играть с искусством вместо того, чтобы смотреть на картину или скульптуру. Главное, что современное искусство часто использует технологии, такие как светодиоды, чтобы заставить искусство двигаться или меняться, когда вы издаете шум или двигаетесь. Это делает его более захватывающим и интересным, чем просто смотреть на картину, которая ничего не делает.
Какой совет вы бы дали начинающим визуальным художникам, желающим выйти на сцену электронной музыки?
Если вы новичок в визуальном искусстве и хотите исследовать электронную музыку, продолжайте пробовать новое и оставайтесь любопытными. Изучайте искусство и технологии; не беспокойтесь о том, чтобы пробовать что-то новое. Сотрудничество с другими музыкантами и художниками также подходит для создания крутых вещей вместе. Работа с другими может помочь вам учиться и создавать что-то великое.
Пожалуйста, расскажите подробнее о своих предстоящих проектах или планах относительно вашего искусства.
Я сосредоточен на проекте под названием «Lumina». Это интерактивное светодиодное произведение искусства на ближайшем фестивале искусств. Я очень взволнован возможностью сделать что-то, к чему люди смогут прикоснуться и с чем смогут играть, что вызовет у них интерес и воображение. Я также ищу возможность поработать с музыкантами, чтобы улучшить этот опыт. Живая музыка с моим искусством сделает его еще более особенным. Все дело в создании пространств, где люди не просто видят искусство, но и чувствуют его.
