Лаборатория жидкого света | США

Стив Павловски — вдохновитель Liquid Light Lab в Нью-Йорке. Он черпает свои идеи из смешения культур города. Он смешивает жидкую проекцию и другие виды искусства, чтобы почтить память старых Psychedelic Light Shows. Его работа является частью триповой арт-сцены и пытается перенести людей в волшебные места.

Стив хочет, чтобы его искусство заставляло людей чувствовать и соединяться. Для этого он играет со светом, музыкой и природой. Он делает живые выступления, инсталляции и другие проекты, чтобы рассказывать истории новыми способами и объединять людей.

В этом контексте мы рассмотрим его путь как визуального художника. Мы увидим, как он начинал и как его работы вписываются в психоделическую арт-сцену. Он стремится перенести аудиторию в чарующие миры и способствовать установлению эмоциональных связей. 

Как называется ваш проект?

Мой проект называется Liquid Light Lab. Суть моей работы — в ее названии, объединяющем жидкую проекцию и экспериментальные медиа. Органические элементы ручной работы также являются частью этой сути. Liquid Light Lab отдает дань уважения психоделическим световым шоу 1960-х годов, привнося при этом свежие инновации в современное визуальное искусство.

Из какой ты страны?

Я родом из Соединенных Штатов, а именно из оживленного и яркого города Нью-Йорк. Нью-Йорк известен своей разнообразной культурой и инновационным искусством. Это богатое и стимулирующее место для творчества. Энергия и эклектичные влияния города в значительной степени формируют мое художественное видение и практику.

Находясь в Нью-Йорке, я окружен множеством художников, музыкантов и творческих людей. Это помогает мне продолжать учиться и черпать вдохновение, что заставляет мою работу развиваться. Стремительная и постоянно меняющаяся сцена города также подталкивает меня оставаться в курсе тенденций и продолжать расширять границы моего искусства.

Как начался ваш путь как визуального художника?

Я начал свой путь как визуальный художник, потому что мне было интересно, что такое свет и что он может делать. Сначала я играл с жидкими проекциями и визуальными эффектами старой школы, потому что мне нравилось пачкать руки в них. Эти ранние эксперименты помогли мне создать свой стиль, смешивая старые психоделические вибрации с новыми трюками.

По мере того, как я совершенствовался в том, что делал, я объединялся с музыкантами и давал живые выступления, чтобы поделиться своими работами. Эти выступления позволили мне показать, на что я способен, и узнать еще больше. Они также показали мне, насколько сильно визуальное искусство может влиять на людей. Это путешествие превратилось в мою работу, где я всегда пытаюсь делать что-то новое и захватывающее со светом и визуальными эффектами.

С какой сценой вы больше всего ассоциируетесь?

Я глубоко вовлечен в психоделическую и экспериментальную сцену визуального искусства. Все дело в креативности и смешивании искусства, музыки и технологий для создания ошеломляющих впечатлений. Мои вещи, которые обычно включают живые выступления, музыкальные фестивали и великолепные интерактивные установки, отлично вписываются в эту оживленную толпу.

Световые шоу 1960-х годов вдохновляют мои психоделические визуальные образы, но я всегда добавляю новые повороты. Будучи частью этой сцены, я могу общаться с другими художниками и поклонниками, которые любят смешивать визуальные образы и музыку. Все это помогает мне совершенствоваться и добавлять свой взгляд на мир психоделического искусства.

Опишите свое видение при создании визуальных материалов.

Когда я создаю визуальные образы, я хочу отправить людей в путешествие в волшебное и духовное место. Я стремлюсь использовать образы, которые затрагивают эмоции людей, заставляя их чувствовать себя пораженными, вдохновленными и связанными. Играя со светом и временем, я создаю впечатления, которые остаются с аудиторией.

Я полностью посвящен исследованию того, как соединяются музыка, природа и наши чувства. Я использую методы старой школы и природные материалы, чтобы создавать визуальные эффекты, которые не просто приятно смотреть, но и действительно что-то говорят. Цель состоит в том, чтобы создать визуальный опыт, который идет рука об руку с музыкой, давая зрителям полное сенсорное приключение.

Что вдохновило вас стать визуальным художником? Как вы остаетесь творчески вдохновленным?

Меня всегда завораживал свет и то, как он может менять вещи. Такие художники, как Кандинский, Томас Уилфред и The Joshua Light Show научили меня смешивать свет. Они показали мне, как смешивать свет с цветом и движением, чтобы создавать уникальные впечатления. Они вдохновили меня стать визуальным художником и исследовать мир визуальной музыки и экспериментального искусства.

Чтобы поддерживать свой творческий потенциал, я всегда пробую новые трюки и объединяюсь с другими художниками и музыкантами. Работая вместе, я сохраняю открытость для новых идей и гарантирую, что моя работа останется захватывающей и меняющейся. Плюс, время, проведенное на природе, посещение художественных мест и отслеживание новых технологий помогают поддерживать мою творческую энергию.

Над какими типами проектов вы работали?

Я делаю много вещей в своей работе, например, живые выступления, устраиваю крутые штуки и пробую новые идеи. В основном я делаю жидкие световые шоу и визуальные эффекты старой школы как художник по свету. Liquid Light Lab, мой проект, известен тем, что использует жидкие проекции, пробует новые медиа и добавляет естественные штрихи. Эти идеи берут начало в психоделических световых шоу 1960-х годов, но я придаю им современный вид, чтобы они привлекали внимание людей.

Я работал в команде над множеством крупных проектов и мероприятий. Я делал живые визуальные эффекты в планетарии Фелс в Филадельфии. Я помогал создавать аудиовизуальные шоу, такие как LIQUIDVERSE. Его показывали в высококачественных купольных театрах Cosm. Я также провожу семинары по жидким световым шоу и визуальным эффектам старой школы, где я передаю свои знания другим артистам и поклонникам. Все дело в построении сообщества, где процветают творчество и новые идеи.

Можете ли вы поделиться своим портфолио и выделить проект, которым вы гордитесь?

Я работал над такими крупными шоу, как «The Offer» на Paramount+ и «Atlanta» на FX, а также делал живые выступления с Ником Мейсоном из Pink Floyd. Один из проектов, которым я горжусь, — это LIQUIDVERSE, большая аудиовизуальная вещь, которую я сделал с ComposerNYC. Ее показывали в прекрасных купольных театрах Cosm. Это было сложно сделать из-за их размера и технологий. Но благодаря тщательному планированию и командной работе мы сделали это.

Как вы подходите к новому визуальному проекту?

Когда я начинаю новый визуальный проект, я много думаю о том, как я хочу, чтобы он ощущался и выглядел. Я провожу много исследований и набрасываю некоторые ранние идеи. Затем я пробую разные способы сделать это, подправляя вещи в зависимости от того, как они получаются и что говорят люди, пока не добьюсь нужного результата.

Как у вас возникли идеи для вашего продукта?

Я разрабатывал идеи продуктов, потому что мне нравится создавать крутое, легкое искусство и психоделические визуальные эффекты. Дикий свет вдохновил меня выставками 1960-х годов и такими художниками, как Кандинский и Томас Уилфред. Я стремился создавать вещи, которые хорошо сочетаются с сумасшедшими впечатлениями, которые я предлагаю в Liquid Light Lab. Я использовал жидкие проекции, экспериментальные материалы и натуральные материалы. Я делал материалы вручную, чтобы дать фанатам инструменты для создания визуальных эффектов. Посмотрите, что у нас есть на LiquidLightShop.com

Опишите свой художественный стиль и предпочитаемые средства выражения.

Мой художественный стиль смешивает психоделические и экспериментальные вещи, как и триповые световые шоу 1960-х годов. Мне нравится использовать жидкие проекции, старые проекторы, цветовые круги и слайды из далекого прошлого. Эти инструменты помогают мне создавать превосходные, плавные визуальные эффекты, которые уникальным образом играют со светом, создавая необычный сенсорный опыт.

Какое программное обеспечение и инструменты для дизайна вы используете?

Я использую сочетание старых учебных инструментов, таких как проекторы и современные компьютерные программы, для редактирования видео и создания анимаций. Такие приложения, как GoVJ, необходимы для того, что я делаю. Я постоянно проверяю последние обновления программного обеспечения, чтобы быть в курсе последних тенденций в дизайне и технологиях. Я также посещаю мастер-классы и общаюсь с другими художниками онлайн.

Опишите свой опыт работы с промоутерами или членами команды, у которых нет опыта в дизайне.

Работать с промоутерами или членами команды, которым нужно заняться дизайном, может быть сложно, но и очень круто. Общение очень важно, поэтому я использую картинки и примеры, чтобы объяснять свои идеи. Терпение и совместная работа помогают нам найти общий язык и сделать проект потрясающим.

Приходилось ли вам когда-нибудь идти на компромисс в отношении своего творческого видения из-за предпочтений или ограничений клиента?

Да, иногда мне приходилось менять свои идеи из-за того, что хочет клиент, или из-за ограничений. Когда это происходит, я нахожу золотую середину между тем, что я хочу сделать, и тем, что нужно ему. Открытое обсуждение и предложение других идей помогает нам найти решение, которое подходит нам обоим, не теряя при этом сути моей работы.

Какие темы или сюжеты чаще всего появляются в ваших работах?

В моем искусстве часто присутствуют фрагменты о природе, музыке и духовности. Я хочу, чтобы люди были поражены и сопричастны, когда видят мои работы, как будто они ощущают магию света и движения. Мои визуальные образы заставляют вас чувствовать и думать, чтобы вы могли оценить, как искусство и жизнь объединяются.

Есть ли у вас опыт работы с мультимедийным дизайном, включая видеомонтаж или анимацию?

Конечно, я много знаю о дизайне мультимедиа, например, о редактировании видео и создании анимаций. Что отличает сегодняшнее визуальное искусство от старого, так это то, как оно сочетается с технологиями и позволяет людям взаимодействовать. С современными инструментами искусство может быть гораздо более захватывающим и вовлекать вас в процесс, как никогда раньше.

Какой совет вы бы дали начинающим визуальным художникам, желающим выйти на сцену электронной музыки?

Вы новый визуальный художник, который хочет выйти на сцену электронной музыки. Вот несколько советов: создайте отличное портфолио, показывающее, что делает вас уникальным. Ходите на мероприятия, работайте с музыкантами и включайтесь. Продолжайте пробовать новое, будьте любопытны и никогда не прекращайте учиться. Помните, что путешествие так же замечательно, как и достижение вашей цели.

Где люди могут найти более подробную информацию о вашей работе?

Вы можете связаться со мной по электронной почте [электронная почта защищена]. Я с удовольствием выслушаю ваши вопросы или идеи для проектов. Вы также можете зайти на мой канал YouTube, где у меня есть обучающие материалы и демонстрации моих жидких световых шоу. Я также есть в социальных сетях, так что следите за обновлениями: