Kevin Fz se embarcó en su viaje en 2014 cuando se adentró en la carpintería. Su fascinación por el arte con hilos creció enormemente. A pesar de que al principio carecía de un espacio de trabajo adecuado y de las herramientas necesarias, su pasión impulsó su determinación. Poco a poco, adquirió los elementos esenciales para perfeccionar su oficio. Finalmente, se estableció en artwork-ev, donde pudo sumergirse por completo en el proceso creativo, experimentar con nuevas ideas y perfeccionar sus habilidades.
Cada pieza que crea está hecha a mano meticulosamente en Francia, lo que refleja su dedicación a la perfección. Kevin Fz se especializa en la elaboración de sólidos platónicos con arte de cuerdas, infundiéndoles su estilo único. ¡Únase a nosotros mientras exploramos el cautivador mundo del extraordinario arte de Kevin Fz! Cada creación se elabora meticulosamente en Francia con cuidado, combinando cuerdas simples con formas atrevidas para lograr una estética distintivamente genial.
Como empezaste
Mi viaje hacia la carpintería elaborada de manera intrincada comenzó en 2014, cuando se despertó mi curiosidad por el arte de hilos. Al principio, no tenía taller ni herramientas, pero mi pasión me impulsó a adquirir los elementos necesarios para practicar gradualmente. Con los años, he convertido mi taller en un santuario. Allí, puedo perderme en la artesanía, la experimentación, el aprendizaje y el perfeccionamiento de mis habilidades. Aquí, creo arte inspirado en el arte sacro y la proporción áurea. Exploro el vínculo entre la geometría sagrada 3D y el arte de hilos 2D a través de un estilo minimalista.
Cuéntanos sobre tu obra de arte.
Me centro en crear formas llamadas sólidos platónicos mediante una técnica llamada arte de cuerdas. Combino el complejo mundo de la geometría 3D con la simplicidad de los diseños de cuerdas 2D. Cada pieza está hecha a mano en Francia, lo que demuestra mi compromiso con la precisión y la habilidad. Me interesa la proporción áurea y la utilizo en todas mis creaciones para crear una sensación de equilibrio y belleza.
Mi arte se basa en conectar con la belleza de las formas. Utilizo principios de geometría sagrada para hacer que mis piezas sean más que simplemente bonitas; hacen que la gente piense en ideas y conexiones más profundas en el mundo. Mi arte parece simple, pero está destinado a hacer que la gente sienta algo especial y piense.
¿Qué te motiva a crear? ¿De dónde surgen tus ideas?
Para mí, la creación es más que una búsqueda: es una experiencia profundamente consciente que se desarrolla a través de etapas meticulosas. La precisión y la atención al detalle no son solo elementos de mi proceso; son su esencia misma. El rico tapiz de la geometría sagrada me inspira. Es un lenguaje universal, resuena en todas las culturas y épocas, y alimenta mi expresión artística, guiando mis manos mientras elaboro cada pieza.
En mi taller, utilizo ideas de geometría sagrada para guiarme mientras creo cosas. Quiero tomar estas ideas antiguas y convertirlas en algo que se pueda ver y tocar. Cada cosa que hago no solo se trata de lucir bien; se trata de sentir una conexión con la belleza de las formas. Cuando trabajo, trato de mostrar la armonía oculta en la geometría sagrada. Cada pieza que hago es única porque muestra los lados complicados y simples de la geometría sagrada.
¿Qué te inspiró a ser artista?
Me sentí atraída por el arte porque me fascinaba el arte sacro y la proporción áurea. Explorar estas ideas me abrió un mundo completamente nuevo de inspiración. A medida que aprendía más sobre la geometría sagrada, me asombraba cómo las matemáticas y la espiritualidad se unían de manera significativa.
También me interesé mucho por la carpintería. Cada pieza de madera con la que trabajaba, cada pieza de arte con cuerdas que hacía, se convertía en una forma de mostrar la belleza y el equilibrio de los principios sagrados. Esta mezcla de artes y oficios se convirtió en algo más que un trabajo para mí. Se convirtió en una pasión. Es una forma de combinar la tradición con nuevas ideas y crear arte que hable a la mente y al corazón.
¿En qué proyectos has trabajado?
He tenido la suerte de trabajar en proyectos geniales que me permitieron compartir mi arte con más personas. Uno de ellos fue presentado en el programa "Libro de arte de la frontera” en 2021. Eso me permitió mostrar cómo combino el arte sacro y la proporción áurea en mi trabajo. También pude mostrar mis obras en Venecia ese mismo año, y a la gente le gustó cómo combiné la geometría 3D con el arte de cuerdas simple.
Otra cosa genial fue cuando mi arte apareció en la portada de Artmajeur.com en 2021. Eso ayudó a que más personas vean y aprecien lo que hago. Estos proyectos no se tratan solo de hacer cosas geniales; se trata de esforzarme para mejorar y probar cosas nuevas. Cada pieza que hago combina una artesanía cuidadosa e inspiración de la geometría sagrada. Mi trabajo sorprende e intriga curiosamente a la gente. Estoy agradecido por todos los que me apoyan y me animan mientras exploro nuevas ideas en mi arte.
¿A qué eventos has participado?
He tenido la suerte de participar en muchas exposiciones y proyectos diferentes en los que pude mostrar mi arte y conocer a otros artistas y fans. Algo genial fue formar parte del Mathematical Art Galleries 2019 Bridge. Pude formar equipo con el talentoso artista David Press y combinamos las matemáticas con el arte para crear algo realmente especial. A la gente le encantó ver cómo jugábamos con formas y patrones.
También he participado en otras exposiciones de arte, donde compartí protagonismo con otros artistas talentosos. Estos eventos no se trataban solo de mostrar mi trabajo; se trataban de conectarme con otras personas creativas y compartir ideas. Para mí ha sido una gran manera de hablar sobre mi amor por el arte de cuerdas y la geometría sagrada, y he aprendido mucho al ver lo que hacen otros artistas también.
¿Cómo te ayuda tu taller a hacer arte?
Mi taller es como un mundo único donde puedo dejar fluir mi creatividad. Todo está preparado para ayudarme a crear el mejor arte posible. Cuando entres, me verás trabajando con madera, transformándola en hermosas piezas. He pasado mucho tiempo allí practicando y aprendiendo cosas nuevas. Es donde pruebo nuevas ideas y mejoro mi arte.
¿Quieres ver lo que he hecho? Puedes visitar mi tienda online en https://www.artwork-e-v.com/shopCada pieza que he realizado muestra el cuidado y la habilidad que pongo en mi trabajo. Están esperando a que alguien que ame el arte tanto como yo se las lleve a casa.
¿De dónde sacas tus ideas?
Me inspiro en la belleza de las formas; cada línea y curva tiene una historia de equilibrio y belleza. Cuando me sumerjo en la geometría sagrada, veo más que patrones bonitos; veo las reglas básicas que rigen el universo. Estas ideas han existido durante siglos y me ayudan a guiarme mientras hago arte.
También me inspiro en otros artistas que han dejado su huella en el mundo del arte. Gente como David Press, que mezcla las matemáticas con el arte de maneras increíbles, o Steve Garrison, cuyas espirales son tan elegantes. También está Asaf Zakay, que hace arte en vidrio que es a la vez bonito y práctico, y Michael Wieth, que explora la geometría a través del arte de hilos como yo. Sus diferentes estilos e ideas me impulsan a probar cosas nuevas y a ver el mundo de otra manera.
¿Qué proyectos futuros te entusiasman? ¿Cómo puede la gente apoyarte?
Estoy entusiasmada por seguir explorando nuevos métodos y técnicas en el arte de cuerdas y la geometría sagrada. Las personas pueden apoyar mi trabajo visitando mi tienda, comprando mis piezas y compartiendo mi trabajo con otras personas que puedan apreciarlo.
¿Qué consejo le darías a los nuevos artistas?
A los artistas noveles les sugiero que mantengan la curiosidad y la dedicación. Ser creativo requiere paciencia y precisión. Afronten cada etapa con atención plena y atención a los detalles.
¿A qué retos te enfrentas como artista?
Uno de los principales retos a los que me enfrento es la meticulosidad de mi trabajo, que exige un alto nivel de precisión y atención al detalle. Además, equilibrar el proceso creativo con los aspectos comerciales de ser artista puede llevar tiempo y esfuerzo.
¿Utilizas ordenadores o aparatos para tu arte?
Aunque mi trabajo es predominantemente artesanal, utilizo computadoras para diseñar y planificar mis piezas. La tecnología me ayuda a ver las formas y los patrones. Los veo antes de comenzar a fabricarlos.
¿Cómo conectar con tu audiencia?
Me conecto con mi público a través de muchas plataformas, entre ellas Artmajeur, Behance, Saatchi Art, Pinterest, Facebook, Instagram y Etsy. Estas plataformas me permiten mostrar mi trabajo, compartir mi proceso creativo e interactuar con entusiastas del arte de todo el mundo. Sígueme en mis redes sociales utilizando los enlaces que aparecen a continuación.
