Entrez dans l'univers magique de Flowers of Life, où art et imagination se rencontrent dans les paysages paisibles de l'archipel finlandais de Turku. Depuis sa création en 2005, Flowers of Life est devenu un véritable pôle de créativité, porté par un artiste talentueux, Veikko Lappalainen, passionné de transformation des espaces. Nous avons eu un entretien exclusif avec Veikko, le cerveau du projet. Ce voyage illustre l'évolution de l'art, du simple art des fils tendus à l'invention d'un nouveau style.
Fleurs de vie Finlande
Avec une petite équipe de 2 à 4 personnes, guidée par un fondateur déterminé, Flowers of Life crée de superbes objets 3D qui flottent au-dessus des pistes de danse lors d'événements d'art lumineux, au rythme d'une musique psytrance entraînante. Au programme de plus de vingt ans d'exploration artistique : un festival forestier onirique dans la forêt de Mäntyharju et des installations impressionnantes à travers le monde qui révolutionnent notre perception de l'art.
En étroite collaboration avec ses clients, Flowers of Life concrétise leurs idées créatives et propose des designs uniques pour chaque vision. Grâce à des filets transparents et à une imagination débordante, Flowers of Life vous invite à sortir de l'ordinaire et à embrasser l'extraordinaire.
Quel est le nom de votre projet ?
Le projet s'appelle «Fleurs de vie.” Elle est spécialisée dans l'art lumineux et l'art événementiel 3D, notamment les œuvres de style holographique. Ses services vont des projections d'art vidéo à la technologie textile et à la transformation de lieux événementiels. Flowers of Life propose une approche complète pour créer des expériences visuelles immersives.
De quel pays êtes-vous?
Nous sommes basés en Finlande, plus précisément sur une île de l'archipel de Turku. Notre situation géographique offre un cadre serein et inspirant pour notre travail créatif.
Comment avez-vous commencé avec Flowers of Life ?
En 2001, j'ai débuté mon parcours artistique, commençant par le dessin, puis passant à la peinture. Vers 2002, j'ai commencé à peindre des fonds de scène avec des peintures actives à la lumière noire, aussi appelées peintures UV. Inspiré par la géométrie sacrée et le motif de la Fleur de Vie, je suis ainsi parvenu à créer le premier mandala géant, mesurant 6 mètres de large et 6 mètres de long.
En 2003, je me suis lancé dans l'art du fil, utilisant de fins fils/cordes fluorescents pour créer des motifs complexes. L'année suivante, en 2004, j'ai poursuivi mes expérimentations en peinture, explorant des formes et des méthodes plus complexes.
En 2005, un moment charnière s'est produit lorsque j'ai eu l'opportunité de créer un décor personnalisé sur le thème de l'« igloo ». Ce projet, réalisé avec des collaborateurs, impliquait des travaux tridimensionnels. cristaux, animaux et flocons de neigeÀ cette époque, une avancée majeure dans notre art s'est produite : nous avons découvert une méthode permettant de « peindre dans l'air ». Enthousiasmés par cette nouvelle technique, nous avons créé une entreprise basée sur cette idée innovante. Avec l'arrivée d'un troisième associé, nous avons fondé Elämän Kukat oy / Flowers of Life Ltd.
Notre décoration a évolué vers un style « holographique », caractérisé par des peintures en l'air. En 2006, nous avons présenté notre nouveau style lors d'une fête en intérieur, décorant pour la première fois l'ensemble du lieu de peintures tridimensionnelles. L'accueil positif lors d'événements comme Festival de boum 2006 Nous avons fait notre entrée sur la scène internationale de la décoration. Parmi nos autres projets notables, dont nous sommes très fiers, on peut citer Metsafefestival et de la Projet Antaris en Allemagne.
Pouvez-vous partager un aperçu de votre processus créatif ?
Mon processus créatif allie tradition et innovation. Il allie symbolisme ancien et modernité. Je m'inspire de la géométrie sacrée. J'imprègne chaque pièce de motifs complexes et harmonieux. Pourtant, c'est dans cette fusion de la tradition et de mon style que mon art s'épanouit. J'expérimente avec l'art du fil et les cristaux 3D. J'utilise des techniques innovantes comme la peinture « dans l'air ». Cela me permet de me forger une identité mêlant tradition et expression avant-gardiste.
Combien de personnes y a-t-il dans l'équipage aujourd'hui ?
Cela dépend de la façon dont on le calcule, mais cela varie de 2 à 4. Je suis le chef de file de notre groupe. Je travaille en étroite collaboration avec Juho Parikka, mon coéquipier qui organise et qui est un membre de longue date de l'équipe. Nous avons aussi des monteurs, des peintres et toutes sortes d'assistants.
Avec quel type d’événements travaillez-vous principalement ?
Je travaille principalement dans le domaine de l'événementiel. Parmi ces activités figurent les événements d'art lumineux, l'art lumineux et l'art événementiel 3D, les projections d'art vidéo et la technologie holographique, les tissus et câbles d'ombrage et de toiture, les éclairages et la programmation LED UV et RVB, la technologie textile et la transformation de lieux d'événements, l'installation technique et l'équipe technique, la modélisation 3D et les consultations et formations en art lumineux.
Quel genre de musique les événements proposent-ils habituellement ?
La musique est principalement psytrance, ce qui complète parfaitement l'atmosphère que je crée avec mes décorations. Son rythme rapide et ses ambiances sonores psychédéliques enrichissent l'expérience. Elles plongent les spectateurs dans un univers d'énergie vibrante et d'immersion. J'aime la façon dont elle incite les spectateurs à danser et à se perdre dans l'instant présent, créant ainsi des souvenirs inoubliables.
Pouvez-vous décrire votre style de décoration ? Que faites-vous exactement ?
Nous nous concentrons sur la création d'objets 3D en relief qui flottent dans l'air. Lors des fêtes, ils sont généralement placés au-dessus de la piste de danse. Cela ressemble davantage à un espace aérien rempli d'objets 3D.
Pouvez-vous me parler de quelques projets notables que vous avez réalisés au cours des 20 dernières années ?
Bien sûr, laissez-moi réfléchir. En Finlande, l'un des moments forts a été l'organisation de notre premier festival forestier dans la forêt d'Aulanko. Nous y avons créé notre œuvre la plus marquante, une vaste installation surréaliste. Ce fut un moment magique. Parmi les projets internationaux, un qui se démarque est une installation de festival où nous avons créé une expérience immersive sur la piste de danse. Cela a été pour moi une transition vers un niveau supérieur d'installations.
Comment gérer un projet de décoration depuis la création du concept avec le client jusqu'à la livraison finale ?
Nous devons d'abord comprendre la vision et les souhaits du client. Ensuite, nous évaluons les possibilités et les contraintes du lieu. Le budget est également un facteur crucial. Nous proposons des designs sur mesure et des options clés en main selon les préférences du client.
Comment voyez-vous l’impact de la technologie sur votre œuvre ?
La technologie sert à la fois de toile et de catalyseur à mon expression artistique, amplifiant la portée et l'ampleur de mon art du mandala. Les peintures UV illuminent les espaces sombres et les projections holographiques projettent des visions éthérées. La technologie confère à mes créations une vitalité dynamique. L'utilisation des outils numériques a été essentielle. Ils nous permettent de toucher un public mondial en transcendant les frontières physiques pour partager notre art. Pourtant, dans cette symphonie numérique, l'essence de l'art du mandala reste intemporelle. Elle témoigne de l'attrait durable de la géométrie sacrée dans un monde en mutation.
Combien de temps faut-il pour créer un design personnalisé ?
Le temps nécessaire à la création d'un design personnalisé peut varier. Il faut généralement compter entre un et plusieurs mois, selon la complexité et l'ampleur du projet. Cette flexibilité garantit que chaque pièce reçoit l'attention et le souci du détail qu'elle mérite.
Quels matériaux utilisez-vous pour vos conceptions flottantes 3D ?
J'utilise principalement des filets transparents et d'autres matériaux légers pour mes créations flottantes 3D. Les filets transparents sont flexibles et permettent de créer des visuels captivants. Leur légèreté facilite leur installation et leur déplacement.
Comment vous procurez-vous ces matériaux ?
Je m'approvisionne en matériaux en les achetant en gros directement auprès d'une usine italienne. Cela me permet d'accéder à des fournitures de haute qualité à des prix compétitifs, garantissant ainsi la constance et la fiabilité de mes projets.
Avez-vous collaboré avec d’autres artistes et, si oui, comment cela a-t-il influencé votre travail ?
La collaboration est au cœur de mon parcours créatif, une symphonie d'esprits convergeant pour tisser des histoires d'art et d'innovation. Depuis la création de Flowers of Life, la collaboration est notre philosophie directrice, nous propulsant vers de nouveaux sommets de créativité. Qu'il s'agisse de collaborer avec Antti Vestola pour explorer de nouvelles techniques ou d'accueillir Nicolas Vollar dans notre équipe, chaque collaboration enrichit notre patrimoine artistique. Mon travail évolue grâce à cette synergie de talents, en résonance avec des perspectives diverses tout en restant fidèle à notre vision collective.
Comment insufflez-vous du symbolisme et de la spiritualité dans votre projet Flowers of Life, dans le but de créer un lien avec les spectateurs ?
Symbolisme et spiritualité sont au cœur de mon projet Fleurs de Vie, empreint de significations multiples et d'une résonance cosmique. Chaque ligne complexe, chaque configuration géométrique, est imprégnée de sagesse ancestrale et de vérités universelles. Mon objectif est de captiver le regard et de toucher l'âme, créant une connexion profonde avec le spectateur. Qu'il s'agisse du charme hypnotique de la Fleur de Vie ou de la symétrie transcendante des arts des cordes, mes mandalas invitent le spectateur à un univers où le banal transcende le mystique.
Avez-vous de l'expérience dans la conception multimédia, comme le montage vidéo ou l'animation ?
Oui, j'ai de l'expérience en conception multimédia, notamment en montage vidéo et en animation. Je me spécialise dans la création d'œuvres d'art vidéo utilisant des filets transparents pour des projections holographiques. Cette technique fascinante me permet d'allier ma passion pour la narration visuelle à une technologie innovante. Grâce à ces filets transparents, je peux créer des expériences visuelles immersives et dynamiques qui captivent le public. C'est une approche de la décoration véritablement unique qui ajoute profondeur et intrigue à tout espace.
Quels conseils donneriez-vous aux décorateurs en herbe ?
« Continuez à créer et à suivre votre instinct » signifie que vous devez continuer à créer et à concevoir des objets en tant que décorateur en herbe, en vous fiant à votre jugement et à votre intuition. N'ayez pas peur d'expérimenter et de tester de nouvelles idées. Votre créativité vous distingue, alors laissez-la guider votre travail.
Comment les organisateurs d'événements peuvent-ils vous contacter ?
Les organisateurs d'événements peuvent me contacter rapidement par différents canaux. Ils peuvent consulter mon site web ou me contacter via les réseaux sociaux. Que vous préfériez la simplicité d'une communication en ligne ou que vous souhaitiez interagir directement via les réseaux sociaux, je suis disponible pour discuter de vos besoins événementiels et explorer les possibilités d'apporter ma touche artistique unique à votre lieu.
Fleurs de vie
Skype : mandalafreak
Téléphone : +358415455755 (Veikko)
