Dragomi Art Car est une fusion spectaculaire de technologie et de créativité de l'artiste visuel Hepp McCoy. Ce dragon est vibrant et inspiré de l'origami. Il est monté sur un camion destiné à éblouir. La voiture est dotée de lumières LED colorées, d'un système sonore dynamique et d'effets de feu. Les écailles et les ailes du dragon ont des motifs lumineux complexes. Ils se synchronisent avec la musique, créant une expérience visuelle fascinante.
Dans ce contexte, nous explorons le monde créatif de l'artiste visuel à l'origine de la Dragomi ART CAR aux États-Unis. Nous examinerons comment l'art et le design automobile se combinent dans ce projet unique et bien d'autres.
Racontez-nous comment tout a commencé
Le projet a débuté à Boulder, dans le Colorado, en 2015. Il a évolué depuis, devenant une installation artistique mobile captivante qui épate le public. La vision de The Artistic Car est ancrée dans l'art interactif et engageant. Il incarne l'esprit de communauté et d'innovation et a un impact mémorable lors d'événements comme Burning Man et Apogaea.
Le projet actuel est le Dragomi Art Car. Il s'agit d'un dragon géant en origami coloré construit sur un camion. Le dragon peut transporter beaucoup de personnes et possède des fonctionnalités intéressantes comme un système audio, des effets de feu et des lumières fantaisistes. Ces lumières rendent les écailles et les ailes du dragon fantastiques lorsqu'elles changent au rythme de la musique.
Les panneaux autour du camion s'illuminent également selon différents motifs, ce qui lui donne l'apparence d'une œuvre d'art en mouvement. Il est conçu pour être très accrocheur et excitant où qu'il aille.
Quelle est votre origine?
Je viens des États-Unis et je travaille principalement à Boulder, dans le Colorado. Boulder a été un excellent endroit pour travailler sur la Dragomi Art Car. C'est une ville animée qui nous a aidés à réunir une équipe de personnes talentueuses. Depuis sa construction en 2015, Boulder est l'endroit où nous avons apporté des améliorations et introduit de nouvelles idées. C'est également là que nous avons commencé à présenter Dragomi lors d'événements dans tout le pays.
Quelle scène artistique résonne le plus en vous ?
Je suis en résonance avec les scènes artistiques animées. Elles sont interactives et engageantes. Je suis attiré par des événements comme Burning Man et des brûlages régionaux comme Apogaea. Ces événements offrent une plateforme unique. C'est le cas pour les grandes installations interactives comme la Dragomi Art Car. À Burning Man, Dragomi est un élément très apprécié. Il enchante les participants avec des spectacles de lumière LED brillants et des effets de feu spectaculaires.
Nous avons également présenté Dragomi à Apogaea, l'événement régional Burning Man du Colorado. L'enthousiasme et l'engagement de la communauté ont été très inspirants. Ces scènes encouragent l'art et l'innovation. Elles repoussent les limites et créent des expériences inoubliables et partagées.
Pouvez-vous décrire brièvement votre vision artistique ?
Ma vision artistique est de créer des œuvres captivantes et interactives qui attirent l'attention des gens en utilisant la technologie, la lumière et le feu. Dragomi, par exemple, est comme une créature vivante. Elle se transforme et fascine quiconque la voit. Elle est construite sur un camion particulier avec des lumières LED colorées sur tout son corps et ses ailes. Ces lumières dansent au rythme de la musique, créant un spectacle fascinant.
De plus, il existe des effets de feu personnalisés qui ajoutent un facteur d'émerveillement supplémentaire. Les panneaux autour du camion s'illuminent également de magnifiques motifs, créant une atmosphère magique. Mon art vise à impressionner les gens, mais aussi à les rassembler. Il crée un sentiment partagé d'émerveillement et de communauté.
Qu’est-ce qui vous a motivé à devenir artiste visuel et comment entretenez-vous votre créativité ?
Je suis devenue artiste visuelle parce que j'ai vu comment l'art peut rassembler les gens et créer des moments inoubliables. Par exemple, Dragomi n'est pas seulement une sculpture ; c'est une expérience qui fait danser les gens et les fait se connecter. Pour rester créative, j'essaie toujours de nouvelles technologies et techniques. Je travaille également avec d'autres artistes talentueux.
Parmi eux, Peter Trench, Malkohm Horn, Dan Holden et Benigno Lopez. Ils m’inspirent. Faire partie de communautés dynamiques comme Burning Man et Apogaea me donne également une infinité d’idées et d’énergie pour continuer à innover.
Comment a commencé votre parcours d’artiste visuel ?
Mon parcours d'artiste visuel a commencé par une fascination pour l'électronique et les lumières. Dès mon plus jeune âge, j'ai adoré jouer avec des circuits et expérimenter différents effets d'éclairage. Au fur et à mesure que je m'améliorais, j'ai commencé à explorer le soudage et la fabrication d'objets en métal, voulant donner vie à mes idées à plus grande échelle.
Au fil du temps, j'ai acquis de nouvelles compétences, passant de petits projets à des projets plus importants. Dragomi est le résultat de tout cet apprentissage et de toutes ces expérimentations. Il combine mes intérêts pour l'électronique, les lumières, la soudure et la fabrication d'objets. Ce fut un voyage de dévouement et d'apprentissage, et Dragomi m'inspire à continuer à repousser les limites de ce que je peux faire en tant qu'artiste.
Sur quels types d’événements et de projets avez-vous travaillé ?
J'ai eu la chance de participer à de nombreux événements et projets différents. Mon art a été exposé dans tout le pays, des grands festivals comme Burning Man aux petits rassemblements comme Apogaea. J'ai également travaillé sur des fêtes communautaires, des installations artistiques et des projets avec d'autres artistes. Chaque événement est différent, ce qui signifie de nouveaux défis et de nouvelles opportunités de développement créatif. J'aime transformer les rues de la ville en galeries d'art. J'aime aussi vivre des expériences extraordinaires lors de festivals de musique. J'aime donner vie à mon art dans de nombreux endroits et de différentes manières.
Pouvez-vous parler d’un projet dont vous êtes fier et de la façon dont vous avez relevé les défis ?
L'un des projets dont je suis fier est l'exposition de Dragomi à Burning Man 2022. L'événement a rencontré des difficultés, comme les conditions difficiles du désert et la nécessité de garantir la sécurité de nos effets de feu. Nous avons abordé ces problèmes avec une planification minutieuse. Nous avons effectué des évaluations des risques approfondies et créé des plans de sécurité solides pour protéger toutes les personnes impliquées. Nous avons également fait preuve de créativité pour résoudre les problèmes techniques et logistiques. Par exemple, nous avons peaufiné les lumières LED et veillé au bon fonctionnement de nos effets de feu.
C'était un travail d'équipe. Tous les membres de l'équipe Dragomi ont apporté leurs compétences, ce qui a fait du projet un succès. En communiquant bien, en travaillant ensemble et en ne baissant pas les bras, nous avons fait en sorte que Dragomi impressionne tout le monde à Burning Man.
Comment démarrer un nouveau projet visuel ?
Je commence par élaborer une idée solide qui guidera l'ensemble du projet. Ensuite, je planifie tous les détails et la logistique. La collaboration est essentielle, c'est pourquoi je réunis une équipe avec des compétences différentes. Chacun apporte son expertise, qu'il s'agisse de soudure, d'électronique ou de programmation. Nous nous assurons que tout correspond à la vision centrale en travaillant ensemble et en communiquant ouvertement. Nous nous inspirons de projets antérieurs et essayons de nouvelles techniques pour pousser plus loin notre créativité. La créativité, la planification et le travail d'équipe nous aident à transformer des idées en visuels étonnants.
Quels outils de conception utilisez-vous et comment restez-vous au courant des tendances ?
J'utilise un logiciel de CAO pour la planification et PixelBlaze pour les systèmes d'éclairage, ce qui rend notre art interactif. Pour rester à jour, je participe à des événements artistiques et à des festivals, où je découvre les nouvelles tendances et technologies. Je me connecte également avec d'autres artistes et j'essaie de nouvelles techniques. Cela permet à mon travail de rester frais et passionnant dans un monde de l'art en constante évolution.
Comment décririez-vous votre style et quels matériaux aimez-vous utiliser ?
Mon style mélange des éléments futuristes et naturels, mêlant une technologie élégante à une beauté organique. J'adore utiliser des lumières LED pour d'excellents affichages qui réagissent au son et au mouvement. Les effets de feu ajoutent du drame, tandis que le travail du métal donne forme à mes créations. Mon objectif est de créer un art qui n'est pas seulement visuellement frappant, mais qui fait également réfléchir et ressentir les gens.
Comment restez-vous au courant des tendances en matière de design et des avancées technologiques ?
Je fais plusieurs choses pour me tenir au courant des nouveautés en matière de design et de technologie. Tout d'abord, je postule pour des bourses d'art, qui peuvent me permettre de financer des projets et me présenter à d'autres artistes qui font des choses intéressantes. Ensuite, je participe à des événements du secteur, comme des conférences et des ateliers. J'y ai appris des experts et j'ai rencontré d'autres artistes pour partager des idées et travailler ensemble. Ces activités m'aident à rester au courant des dernières tendances et avancées.
Quelles sont les idées principales que vous explorez dans votre art ?
Je me concentre souvent sur la transformation, l’interactivité et le mélange de la nature et de la technologie. Ces idées façonnent la manière dont je crée chaque projet. La transformation est une grande partie de mon art. J’aime montrer comment les choses changent au fil du temps, comme avec les lumières, les couleurs, le feu et le métal. L’interactivité est également essentielle. Je veux que les gens s’engagent dans mon art, qu’ils fassent partie de l’expérience, pas seulement des observateurs.
Comment travaillez-vous avec des personnes qui souhaitent devenir designers ?
Travailler avec des non-designers est essentiel, surtout sur les grands projets. Nous avons besoin de compétences très diverses. Pour y parvenir, nous devons communiquer clairement et être ouverts aux nouvelles idées. Travailler avec des non-designers peut apporter de nouvelles perspectives et de nouvelles idées intéressantes. Chacun apporte quelque chose d'unique, qu'il s'agisse d'ingénieurs, d'artistes ou d'autres experts.
En créant une équipe où les idées de chacun sont respectées, nous pouvons tous travailler ensemble pour atteindre nos objectifs. Cela améliore le projet et donne à chacun un sentiment de fierté pour ce que nous avons accompli.
Avez-vous déjà modifié votre vision pour répondre aux besoins d’un client ?
Oui, j'ai parfois dû modifier mes idées originales pour répondre aux besoins d'un client. Mais je trouve toujours un compromis qui fonctionne pour nous deux. L'essentiel est de parler ouvertement avec les clients et de comprendre leurs besoins et leurs désirs. J'écoute attentivement leurs idées et leurs préoccupations, puis nous trouvons des moyens d'ajuster ma vision tout en conservant son essence. Tout en étant flexible pour répondre à leurs besoins, je reste également fidèle à mon style artistique et à mes idées. Même si les choses peuvent changer un peu, je reste toujours fidèle à ce en quoi je crois en matière de créativité.
Travaillez-vous avec la conception multimédia, comme la vidéo ou l'animation ?
Oui, je travaille avec des supports multimédias, comme des vidéos et des animations. Je les utilise avec mes panneaux LED et mes installations pour les rendre plus excitants et immersifs. L'ajout de vidéos et d'animations m'aide à raconter de meilleures histoires et à m'exprimer de manière créative. Que je projette des animations sympas sur mes installations ou que je mélange des séquences vidéo, tout cela ajoute à l'impact de mon art. En mélangeant différents types de médias, j'essaie toujours de créer des expériences uniques pour les personnes qui voient mon travail.
Selon vous, en quoi l’art contemporain diffère-t-il de l’art traditionnel ?
L'art contemporain diffère de l'art traditionnel sur plusieurs points. Il s'agit d'utiliser de nouvelles technologies et de créer de l'art interactif. L'art traditionnel reste souvent le même. En revanche, l'art contemporain a changé. Il utilise des médias numériques et des installations interactives, ce qui permet aux artistes de créer des expériences passionnantes et immersives qui reflètent le monde moderne. En utilisant la technologie, l'art contemporain invite les gens à participer à l'art de manière nouvelle et passionnante.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes visuels en herbe de la communauté de la musique électronique ?
Mon conseil est d'aborder votre art avec un esprit d'expérimentation sans peur. La scène de la musique électronique est un environnement dynamique et en constante évolution, riche en opportunités d'innovation et de créativité. N'ayez pas peur de repousser les limites de ce qui est possible avec l'art visuel et de relever les défis et les possibilités uniques qui accompagnent la création parallèlement à la musique électronique.
Comment les autres pourraient-ils vous contacter pour une collaboration ou des demandes de renseignements ?
« J'aimerais entrer en contact avec d'autres artistes, collaborateurs et passionnés ! Vous pouvez me contacter via mon site Web. Vous y trouverez un formulaire pour les questions et les collaborations. Vous pouvez également me suivre sur les plateformes de médias sociaux.
