Dicapria est un artiste aux multiples talents. Il allie ses compétences de directeur artistique, d’artiste d’installation et de designer expérimenté. Il le fait pour créer un art captivant et immersif. Il est originaire du Pérou et d’Amérique. Il imprègne ses créations d’une riche mosaïque culturelle. Cela ajoute de la profondeur et de la diversité à son portfolio. Depuis 2003, Dicapria réalise des installations. Il transporte le public dans des royaumes fantastiques où règnent la fantaisie et l’imagination. Parmi ses projets, citons « Monsters of the Underworld » et « Nocturne-X ». Ces projets témoignent de sa vision.
Ils démontrent leur capacité à travailler avec les autres. Le projet « Gummy Bear Pyramid Light Art Installation » est un exemple de l'approche innovante de DiCapria. Ils ont utilisé plus de 200,000 XNUMX oursons en gélatine moulés à la main et des lumières LED pour créer une pyramide époustouflante et colorée. La pyramide a voyagé de Burning Man au Toronto Light Festival, répandant la joie partout où elle est passée. DiCapria s'engage en faveur de l'inclusion et de la communauté.
Veuillez vous présenter brièvement.
Je m'appelle Dicapria. Je viens du Pérou et des États-Unis. Je suis également queer et non binaire. Je vis à Oakland, en Californie. Je travaille comme directrice artistique, artiste d'installation et conceptrice d'expériences. Depuis 2003, je crée des installations artistiques et des expériences extraordinaires. Les gens peuvent en faire partie. Mon art consiste à donner aux gens l'impression d'être dans un monde différent, plein de couleurs et d'imagination.
Le fait d'être issu de deux cultures et d'être qui je suis rend mon art unique. J'aime travailler avec d'autres pour créer des choses nouvelles et passionnantes. J'ai trouvé une formidable communauté à Oakland qui m'aide à être créatif. J'ai toujours hâte de créer davantage d'œuvres d'art qui rendent les gens heureux et enthousiastes !
Sur quel genre de projets avez-vous travaillé ?
J'ai travaillé sur de nombreux projets. L'un de mes projets les plus marquants est le «Installation d'art lumineux en forme de pyramide Gummy Bear« Projet. J’ai utilisé plus de 200,000 XNUMX oursons. Je les ai utilisés pour créer une pyramide gigantesque. C’était comme construire une immense tour de bonbons ! J’ai placé chaque ourson en gélatine pour former la structure, puis j’ai ajouté des lumières LED pour la faire briller. Le résultat était époustouflant et coloré. Il a captivé l’imagination de tous ceux qui l’ont vu. Il a voyagé de Burning Man au Toronto Light Festival. Cette douce création a voyagé loin et partout, répandant la joie.
"Monstres des Enfers.” Cet essai impliquait la fabrication de marionnettes et de costumes de créatures monstrueuses. Ils étaient destinés à un défilé de monstres unique, à une performance et à une soirée dansante. Une autre pièce essentielle est le «Académie des Arts Interdits« C'est une scène gothique Hellscape de 16'x8' au néon. J'ai été le fer de lance de "Nocturne-X”, une planète forestière interactive et lumineuse de 5000 pieds carrés. Chaque projet combine des expériences captivantes avec des installations artistiques éthérées et lumineuses.
Quels thèmes et concepts explorez-vous dans votre art ?
Dans mon art, j'aime explorer des idées amusantes et magiques. Je crée des choses qui donnent aux gens l'impression d'être dans un rêve ou un conte de fées. J'utilise des couleurs vives et des lumières pour rendre mon art passionnant et mémorable. Mon objectif est de faire sourire les gens et de les rendre heureux lorsqu'ils voient ce que j'ai fait.
Comment abordez-vous la direction et la gestion de projets artistiques à grande échelle ?
J'aime garder les choses créatives mais organisées en ce qui concerne les grands projets artistiques. Tout d'abord, j'ai réuni une équipe d'artistes talentueux et sympathiques, enthousiastes à l'idée de travailler ensemble. Nous discutons beaucoup et partageons des idées pour nous assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Ensuite, je planifie avec des objectifs et des délais clairs pour chaque étape du projet. Mais j'encourage également tout le monde à essayer de nouvelles choses et à s'amuser pendant que nous travaillons. Il s'agit avant tout de travailler en équipe et de créer quelque chose d'extraordinaire ensemble !
Pouvez-vous décrire votre processus créatif lorsque vous démarrez un nouveau projet ?
Lorsque je commence un nouveau projet, j'aime explorer et essayer différentes idées. Je fais d'abord quelques recherches pour m'inspirer. Ensuite, je réfléchis et esquisse mes idées initiales. Après cela, j'expérimente différents matériaux et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux. En cours de route, je demande l'avis des autres pour m'aider à m'améliorer. J'affine et ajuste mes idées au fur et à mesure de l'avancement du projet jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Il s'agit d'explorer, d'expérimenter et de s'amuser avec la créativité !
Quel rôle joue la technologie dans votre art ?
La technologie m'aide à rendre mon art plus cool. J'utilise des lumières sophistiquées, la réalité augmentée et des éléments interactifs. Cela crée des mondes où les gens ont l'impression de faire partie de l'œuvre. J'utilise des lumières LED pour faire briller les objets. Je réalise également des installations interactives avec lesquelles les gens peuvent jouer. La technologie rend mon art plus excitant et amusant. C'est comme ajouter de la magie supplémentaire à ce que je crée, le rendant encore plus spécial pour tous ceux qui le voient.
À quels défis faites-vous face en tant qu’artiste non binaire dans le monde de l’art ?
Je suis une artiste non binaire. Je rencontre des difficultés dans le monde de l'art. Les gens s'attendent à ce que les artistes appartiennent à des catégories masculines ou féminines. Cela peut rendre difficile de trouver ma place et de me sentir acceptée. Mais je m'engage à rendre l'art inclusif. Il doit accueillir tout le monde, quel que soit son sexe. Mon objectif est de remettre en question les stéréotypes. Je veux montrer que l'histoire de chacun compte, quel que soit son sexe. Je veux faire cela pour les identités non binaires dans l'art et au-delà.
Comment restez-vous inspiré et motivé dans votre travail ?
J'essaie de nouvelles choses et j'explore de nouvelles expériences pour rester inspiré au travail. Interagir avec diverses communautés et travailler avec d'autres artistes me donne également de l'énergie. Partager des idées avec d'autres personnes permet de maintenir ma créativité. Cela m'encourage à repousser mes limites artistiques. Rester curieux et ouvert à de nouvelles expériences est essentiel. Cela m'aide à garder ma motivation et ma passion pour la création artistique.
Comment intégrez-vous des éléments de jeu et d’imagination dans votre travail ?
Il est essentiel pour moi d'ajouter du plaisir et de l'imagination à mon travail. Je veux faire vivre des expériences qui emmèneront les gens dans des endroits magiques où ils pourront utiliser leur imagination. Je veux apporter de la joie aux personnes de tous âges. Je le fais en fabriquant une maisonnette en carton et en créant des chasses au trésor créatives. Je veux que mes créations soient ludiques et imaginatives. Je peux faire en sorte que tout le monde se sente à nouveau comme un enfant curieux.
Comment équilibrez-vous les aspects techniques et artistiques de vos projets ?
Pour équilibrer mes projets, je planifie et je fais attention aux détails. Je travaille avec des experts techniques, en veillant à ce que leurs connaissances correspondent à mes idées artistiques. Ce travail d'équipe garantit que les parties techniques et créatives s'harmonisent bien. Je reste fidèle à ma vision, mais je prends également en compte les aspects techniques. Cela crée des projets à la fois beaux et solides. Il s'agit de trouver le bon mélange pour donner vie à mes idées.
Quels projets ou objectifs futurs vous enthousiasment ?
Je suis très enthousiaste à l’idée de projets futurs. Ils amélioreront les expériences immersives et utiliseront les dernières technologies. Je veux créer des installations avec lesquelles les gens pourront interagir. Elles pourraient même fonctionner avec différents groupes de personnes. Il s’agit de repousser les limites de ce que l’art peut faire et d’explorer de nouvelles façons d’engager le public. J’ai hâte de voir où ces projets me mèneront. Ils inspireront d’autres personnes à réfléchir à l’art.
Avez-vous déjà collaboré avec d’autres sur des projets ?
Oui, j'ai travaillé avec d'autres sur de nombreux projets, allant d'expériences immersives à de grandes installations. Travailler avec d'autres est amusant car nous apportons tous des idées et des compétences différentes. Parfois, c'est délicat, mais résoudre des problèmes ensemble nous rend plus forts. Collaborer avec d'autres rend le processus créatif plus passionnant et gratifiant.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe qui souhaitent se lancer dans ce domaine ?
Pour les nouveaux artistes, concentrez-vous sur ce qui rend votre art spécial. Essayez de nouvelles choses et trouvez des amis qui vous soutiennent. N'hésitez pas à expérimenter et à voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Partagez votre travail en ligne et lors d'événements locaux pour vous faire remarquer. N'oubliez pas de continuer et d'apprendre : le succès viendra avec le temps !
Comment les organisateurs d’événements peuvent-ils vous contacter ?
Les organisateurs d'événements peuvent me contacter via mon site Web ou mes pages sur les réseaux sociaux. Je suis ouvert à de nouvelles idées et collaborations, alors n'hésitez pas à m'envoyer un message sur les plateformes. Vous pouvez également utiliser le formulaire de contact sur mon site Web pour me contacter. J'ai hâte d'avoir de vos nouvelles et de discuter de la manière dont nous pouvons travailler ensemble pour créer des expériences artistiques immersives !
