« LED Labs » est un projet de Christopher Schardt à Oakland, en Californie, aux États-Unis. Il utilise les lumières LED de manière extraordinaire pour créer des œuvres d'art qui épatent les gens. Au lieu de simples affichages lumineux classiques, il crée des installations qui attirent l'attention, que ce soit dans des lieux animés de la ville ou des coins tranquilles de la campagne. Christopher Schardt veut que son art se fonde dans son environnement, le rendant plus excitant et magique.
Il aime repousser les limites et veut créer des moments inoubliables, en utilisant la lumière, le son et la technologie pour créer quelque chose d'unique. Préparez-vous pour un voyage où la lumière et la technologie se combinent pour créer quelque chose d'exceptionnel.
Comment s'appelle votre projet ?
Mon projet s'appelle « LED Labs » et je suis très enthousiaste à ce sujet. « LED Labs » consiste à utiliser les LED de manière extraordinaire pour rendre les expériences plus excitantes. Nous ne parlons pas seulement d'affichages lumineux classiques ; nous parlons de créer des installations qui bougent et changent, d'impliquer les gens et de créer des œuvres d'art spéciales.
D'où venez-vous ?
Je suis originaire d'Oakland, en Californie, aux États-Unis. C'est une ville animée et variée de la région de la baie de San Francisco, où la créativité prospère et où les nouvelles idées sont les bienvenues. La vie citadine et la beauté des espaces extérieurs d'Oakland se mélangent pour offrir un cadre unique et passionnant à mes projets artistiques.
De quelle scène fais-tu partie ?
Je suis très impliqué dans la scène artistique visuelle interactive et engageante, notamment dans le monde des festivals et des installations publiques. Mon travail est souvent présenté aux côtés des rythmes palpitants et de l'énergie vibrante de la musique techno et psytrance.
Pouvez-vous décrire brièvement votre vision de vos visuels ?
Je veux que mes visuels soient des expériences uniques qui enthousiasment et enthousiasment les gens. Je vise à utiliser la lumière et le son pour créer un monde magique et différent de la vie quotidienne. Je cherche à mélanger différents styles visuels, comme des motifs naturels, des scènes réalistes et des affichages colorés. En les combinant, je veux créer quelque chose qui se connecte avec les gens.
Pourquoi êtes-vous devenu artiste visuel et comment restez-vous inspiré ?
Devenir artiste visuel m'a semblé naturel, car j'ai toujours aimé faire de grandes sculptures qui font ressentir des choses aux gens. C'est spécial pour moi de voir comment l'art peut émerveiller, rendre heureux ou réfléchir les gens. Faire de l'art me permet de partager mes pensées et mes sentiments d'une manière que tout le monde peut comprendre, peu importe d'où ils viennent. J'essaie toujours de nouvelles façons d'utiliser la technologie dans mon art pour laisser libre cours à ma créativité.
Que ce soit en essayant des lumières fantaisistes ou en jouant avec des objets interactifs sympas, je cherche toujours des moyens d'améliorer mon art. Je m'inspire également de me trouver dans des endroits différents et de rencontrer d'autres personnes. Qu'il s'agisse d'une ville animée ou d'une campagne tranquille, chaque endroit me donne de nouvelles idées. Et j'aime aussi utiliser la musique dans mon art. La musique et l'art vont de pair, c'est pourquoi j'utilise souvent la musique pour rendre mon art encore plus puissant et émotionnel.
Comment avez-vous commencé en tant qu’artiste visuel ?
J'ai commencé à travailler comme artiste visuel en 2000, en créant des sculptures géantes. En 2013, j'ai commencé à utiliser des LED dans mon art, en les combinant avec mes compétences en sculptures mobiles. Ce mélange a donné naissance à des pièces comme « Firmament » et « Light Ripples », qui utilisent beaucoup de LED et d'objets avec lesquels on peut interagir. Mon objectif ? Créer des espaces incroyables et aller au-delà de l'art quotidien, en suscitant l'intérêt et l'enthousiasme des gens du monde entier.
Veuillez nous montrer votre portfolio et un projet dont vous êtes fier. Quels défis avez-vous rencontrés et comment les avez-vous surmontés ?
Un projet dont je suis fier est «Firmament« C'est une immense voûte de 52 mètres de large, recouverte de 21,600 XNUMX LED. C'était difficile car elle devait être suffisamment solide pour une utilisation en extérieur. J'ai donc utilisé des matériaux rigides comme l'aluminium et l'acier inoxydable. J'ai également veillé à ce qu'un logiciel solide contrôle les lumières LED afin qu'elles continuent à bien fonctionner au fil du temps. « Firmament » montre comment j'aime repousser les limites de l'art, en utilisant de nouvelles idées et des matériaux solides pour créer quelque chose d'unique pour les gens du monde entier.
Comment démarrer un nouveau projet visuel ? Quelles sont les étapes du début à la fin ?
Démarrer un nouveau projet visuel est un processus étape par étape. Tout d'abord, je réfléchis à l'idée. Ensuite, je planifie son apparence et l'emplacement des LED. Après cela, j'écris le logiciel, généralement à l'aide de mon LED Lab. Ensuite, j'assemble le tout et je le vérifie minutieusement pour m'assurer que tout fonctionne parfaitement et qu'il a fière allure.
Quels logiciels et outils de conception utilisez-vous ? Comment vous tenez-vous au courant des tendances et des technologies ?
J'utilise différents outils logiciels, comme mon LED Lab, pour concevoir et contrôler mes sculptures LED. Cela m'aide à personnaliser le logiciel pour chaque projet. Je reste en contact avec les actualités du secteur, j'assiste à des conférences et j'essaie de nouveaux outils et astuces pour me tenir au courant des nouveautés.
Décrivez votre style artistique et vos supports préférés.
J'aime créer des œuvres d'art qui vous donnent l'impression d'en faire partie, en particulier avec des lumières LED. J'utilise des matériaux solides comme l'aluminium, l'acier inoxydable et le verre pour réaliser de grandes installations. Les gens peuvent s'approcher de ces œuvres d'art et interagir avec elles, ce qui rend leur expérience encore plus spéciale et passionnante.
Comment restez-vous au courant des tendances en matière de design et de technologie ?
Je me tiens au courant des dernières nouveautés en matière de design et de technologie en rejoignant des groupes d'art et de technologie et en participant à des événements, des ateliers et des conférences. J'essaie toujours de nouvelles choses et idées, ce qui m'aide à garder mon art frais et passionnant. Cela me permet de garder une longueur d'avance dans le monde de l'art et de la technologie, en veillant à ce que mon travail repousse toujours les limites et attire l'attention des gens.
Quels thèmes ou sujets sont communs à votre travail et quels messages souhaitez-vous transmettre ?
Dans mon art, j'explore souvent la paix, la beauté et l'interaction. Je veux créer un sentiment de calme et de fascination, attirant les gens dans une expérience qui n'est pas ordinaire. En mélangeant les regards avec des choses que vous pouvez toucher, je veux créer des espaces où vous pouvez réfléchir profondément et vous sentir émerveillé et perdu dans l'art et le monde qui vous entoure.
À quoi ça ressemble de travailler avec des personnes qui n’ont pas de formation en design ?
Travailler avec des gens qui ne connaissent pas grand-chose au design peut être difficile, car nous ne sommes pas toujours d'accord. Mais j'aime trouver des moyens d'expliquer mes idées pour qu'ils comprennent. Je fais les choses simplement et j'écoute ce qu'ils pensent. En étant flexibles et en travaillant ensemble, nous pouvons faire en sorte que tout le monde ait le sentiment de faire partie de l'équipe. Au final, le projet est meilleur pour tout le monde.
Avez-vous déjà dû changer votre vision créative en raison des demandes des clients ? Comment avez-vous géré cette situation ?
Lorsque des clients souhaitent apporter des modifications à mon art, c'est l'occasion de travailler ensemble et d'être flexible. Tout d'abord, je parle ouvertement pour comprendre ce qu'ils veulent et pourquoi. Ensuite, je réfléchis à des moyens de les satisfaire tout en préservant l'essence de mon art.
Je peux faire des compromis pour garder une œuvre forte tout en répondant aux besoins du client. En étant ouvert aux commentaires, je cherche à trouver une solution qui fonctionne pour tout le monde et qui assure la réussite du projet. Travailler ensemble de cette manière signifie que nous pouvons créer une œuvre que nous aimons tous les deux.
Avez-vous de l'expérience en conception multimédia, comme le montage vidéo ou l'animation ?
J'utilise souvent des vidéos et des animations pour rendre mon expérience artistique plus excitante. Ces éléments rendent les expositions vivantes et attirent l'attention des gens, leur donnant le sentiment de faire partie de l'œuvre. Par exemple, je peux utiliser des astuces vidéo pour rendre les sculptures encore plus cool ou ajouter des animations pour les faire bouger.
Cela peut être n'importe quoi, depuis des papillons qui volent jusqu'à des lumières qui tourbillonnent. J'utilise également des vidéos et des sons en direct pour rendre l'art interactif. Cela signifie que les gens peuvent influencer ce qu'ils voient et entendent en bougeant ou en faisant du bruit, renforçant ainsi le lien entre eux et l'art.
Qu’est-ce qui différencie l’art visuel contemporain des designs traditionnels ?
L'art visuel moderne, notamment avec les LED, diffère de l'art ancien car il est très interactif. Vous pouvez jouer avec l'œuvre au lieu de regarder une image ou une sculpture. L'art moderne utilise souvent la technologie, comme les LED, pour faire bouger ou changer l'œuvre lorsque vous faites du bruit ou que vous vous déplacez. Cela la rend plus excitante et intéressante que de simplement regarder une image qui ne fait rien.
Quels conseils donneriez-vous aux nouveaux artistes visuels souhaitant se lancer dans la scène musicale électronique ?
Si vous débutez dans les arts visuels et que vous souhaitez explorer la musique électronique, continuez d'essayer de nouvelles choses et restez curieux. Apprenez-en plus sur l'art et la technologie ; ne vous inquiétez pas d'essayer des choses différentes. Collaborer avec d'autres musiciens et artistes est également une bonne façon de créer des choses intéressantes ensemble. Travailler avec d'autres peut vous aider à apprendre et à créer quelque chose de génial.
N'hésitez pas à nous en dire plus sur vos projets à venir ou sur vos projets artistiques.
Je me concentre sur un projet appelé « Lumina ». Il s’agit d’une œuvre d’art LED interactive présentée dans un festival d’art à proximité. Je suis très enthousiaste à l’idée de pouvoir créer quelque chose que les gens peuvent toucher et avec lequel ils peuvent jouer, ce qui suscite leur intérêt et leur imagination. J’envisage également de travailler avec des musiciens pour améliorer l’expérience. Le fait d’accompagner mon art par de la musique live le rendra encore plus spécial. Il s’agit de créer des espaces où les gens ne se contentent pas de voir l’art, mais le ressentent également.
