Сегодня мы рады представить Эулохио Ортегу, блестящего художника-мурала из оживленного города Чикаго. Он рисует фрески уже 15 лет и оставил свой след по всем Соединенным Штатам своими невероятными произведениями искусства, от забавных дизайнов для детей до огромных шедевров, таких как тот, что находится в крупнейшем в мире Starbucks. Работы Ортеги — это не просто картины; они демонстрируют его невероятную креативность и мастерство. Присоединяйтесь к нам, и мы рассмотрим путь Ортеги как художника и откроем истории, стоящие за его прекрасными творениями.
Давайте окунемся в красочный мир настенной живописи, где каждый мазок кисти имеет свою историю, а каждая стена — холст для выражения сообщества. Давайте создавать настенные росписи, которые вдохновляют, возвышают и объединяют людей.
Что вдохновило вас на создание студии Ortega Studios Murals и какова ее миссия?
Я начал свой путь художника двадцать лет назад, рисуя картины, чтобы рассказывать истории. Со временем я перешел к рисованию детальных портретов масляными красками, пытаясь показать красоту людей. Позже я также начал рисовать пейзажи и предметы, стремясь улучшить свою работу.
Теперь, как художник-муралист, я могу использовать все, чему научился, чтобы создавать огромные произведения искусства, которые производят большое впечатление. Когда вы смотрите на мои муралы, я надеюсь, вы видите мои усилия, чтобы сделать их великолепными, и испытываете волнение от работы над своим шедевром мурала.
Как вы думаете, куда движется Ortega Studios?
Мы хотим охватить больше людей, работая с городами, уделяя особое внимание возрождению их культуры. Для этого мы улучшим наши фрески с помощью технологий, таких как дополненная реальность, чтобы сделать их более интерактивными и интересными. Наша главная цель — продолжать развивать наш художественный стиль, при этом гарантируя, что мы останемся верными нашей основной миссии, которая заключается в демонстрации уникальных голосов и историй местного сообщества через наше искусство.
Можете ли вы рассказать нам о вашем творческом процессе?
Наш творческий процесс — это совместный путь, который начинается с активного взаимодействия с сообществом, с которым мы работаем. Мы внимательно слушаем их идеи, истории и стремления, которые являются основой нашего художественного видения. Благодаря интерактивным семинарам и диалогу мы собираем богатство вдохновения, которое мы преобразуем в яркие визуальные концепции.
После того, как мы нарисовали несколько основных идей, мы спрашиваем мнение сообщества. Это помогает нам вносить изменения и улучшать наши проекты, гарантируя, что они представляют то, что отстаивает сообщество. После того, как мы определились с дизайном, мы тщательно готовим поверхность для покраски. Затем, используя кисти и краски, мы начинаем воплощать фреску в жизнь. Мы добавляем слой за слоем, вкладывая много страсти и креативности и гарантируя, что каждая деталь верна.
Создание чего-либо — это как вкладывать в это душу от начала до конца. В зависимости от того, насколько это большое и сложное, это может занять недели или даже месяцы. Но каждый раз, когда мы добавляем мазок кисти, это не просто создание чего-то красивого. Это рассказ историй, обмен мечтами и объединение людей, оставляющее неизгладимый след на годы.
Можете ли вы поделиться некоторыми яркими проектами, над которыми вы работали?
Как художник-муралист, я получал удовольствие от работы над разными проектами, от невероятных фресок для детей до огромных, как пятиэтажная фреска в самом большом Starbucks в мире. Каждая работа имеет свои сложности и звуковые детали, например, сделать школьный талисман крутым или превратить библиотеку в фантастическое место для историй. Мне нравится делать пространства потрясающими с помощью искусства, и я всегда открыт для новых и захватывающих проектов.
Некоторые из наиболее ярких проектов приведены ниже:
1). Фреска на стене кофейни Starbucks Reserve:
Одной из наших признанных работ является пятиэтажная фреска внутри Starbucks Reserve Roastery на Великолепной миле в Чикаго. Выбранный из конкурентной группы художников-монументалистов, этот проект позволил нам объединить искусство с архитектурой, создав достопримечательность на Мичиган-авеню.
2). Образовательные и вдохновляющие произведения:
В начальной школе PH Miller мы превратили кафетерий в живую библиотеку с интересными фресками, способствуя любви к чтению среди учеников. Еще один заметный проект — фреска Cowherd Hall School Mural в Авроре, штат Иллинойс, демонстрирующая нашу приверженность воодушевлению сообществ посредством искусства.
Какой из проектов был для вас самым сложным и почему?
Одним из самых сложных проектов была фреска в Сан-Франциско, изображающая эволюцию города от эпохи золотой лихорадки до технологического бума. Сбалансировать историческую точность с художественной выразительностью, сохраняя при этом целостность здания, было значительной проблемой. Кроме того, использование материалов, подходящих для исторической конструкции, добавило сложности проекту.
Как вы добиваетесь того, чтобы ваши проекты отражали местную культуру и историю?
Мы должны убедиться, что когда мы работаем над проектом, например, над созданием фрески, она действительно представляет местную культуру и историю. Мы начинаем с того, что хорошо узнаем сообщество. Мы делаем это, проводя семинары и встречи, чтобы активно вовлекать местных жителей в разработку идей. Мы также много узнали об истории региона и поговорили с людьми там. Это помогает нам понять, что для них важно, и улучшает наши проекты фресок. Работая вместе таким образом, сообщество чувствует, что фреска принадлежит им, и они гордятся ею, потому что она отражает, кто они и откуда они родом.
Как фрески меняют места и сообщества?
Искусство росписи может воодушевлять сообщества, вызывать разговоры и вдохновлять на перемены. С помощью наших росписей мы стремимся создавать захватывающие среды, которые глубоко резонируют с людьми, способствуя чувству гордости и принадлежности к их сообществам.
Как вы взаимодействуете с местными жителями и предприятиями в процессе создания муралов?
Сотрудничество является центральным в нашей работе. Прежде чем начать любой проект, мы обращаемся к сообществу, чтобы получить их вклад, идеи и отзывы. Мы просим жителей поделиться своими историями, воспоминаниями и надеждами относительно их районов. Мы также объединяемся с местными предприятиями, школами и организациями, чтобы убедиться, что наши фрески представляют различные голоса и взгляды сообщества. Это совместные усилия от начала до конца, и наблюдать энтузиазм и гордость людей за конечный результат работы чрезвычайно приятно
Что вдохновляет вас при выборе тем?
Мои сюжеты черпают вдохновение из повседневной жизни, природы, городских сцен и исторических контекстов. Будь то оживленная уличная сцена или культовый талисман, я стремлюсь вызывать эмоции и рассказывать истории, которые находят отклик у зрителей.
Что было самым сложным в проектах, над которыми вам приходилось работать?
Каждый проект представляет собой уникальные технические задачи, но одним из самых сложных был самый большой в мире внутренний автомобильный мурал в Irongate в Напервилле, штат Иллинойс. Огромный размер требовал тщательного планирования и исполнения для достижения желаемого эффекта.
Если кто-то хочет нанять вас для росписи стен, каково это — работать с вами?
Клиенты могут рассчитывать на высоко совместный процесс, от обсуждения концепции до окончательного исполнения. Мы стремимся превзойти ожидания, внедряя видение клиента, добавляя при этом наш художественный талант, чтобы создавать действительно уникальные пространства.
Как люди могут с вами связаться?
Заинтересованные лица могут связаться с нами через наш веб-сайт, где они могут найти контактную форму, адрес электронной почты и номер телефона. Мы всегда рады обсудить новые проекты и сотрудничество. Вы можете связаться с нами в наших аккаунтах в социальных сетях, чтобы быть в курсе наших последних работ и творческих начинаний.
