Установок

От возвышающихся скульптур в пустыне до захватывающих цифровых музеев, психоделические художественные инсталляции превратились в глобальное явление, которое охватывает фестивали, галереи и андеграундную ночную жизнь. Эти ошеломляющие творения предлагают участникам трансцендентные переживания посредством цвета, света и интерактивного дизайна — часто вызывая ощущение измененных состояний без веществ.

В этом подробном руководстве рассматриваются самые инновационные инсталляции психоделического искусства по всему миру: от культовых мероприятий, таких как Burning Man, до ультрасовременных иммерсивных галерей и андеграундных клубных сцен.

Крупные фестивали и психоделические встречи

Burning Man (пустыня Блэк-Рок, Невада, США)

Ежегодный фестиваль Burning Man превращает пустыню Блэк-Рок в Неваде в живой психоделический ландшафт, наполненный масштабными интерактивными произведениями искусства. Возвышающиеся скульптуры, освещенные храмы и сюрреалистические мутантные транспортные средства создают потустороннюю среду, где искусство «оживает» благодаря иллюзорным визуальным эффектам, свету и звуку.

Среди известных инсталляций — «Odonata Robotica» 2018 года, гигантская психоделическая скульптура стрекозы с радужными светодиодными крыльями, на которую посетители могли забраться, освещая ночное небо ярким цветом. Искусство фестиваля, предполагающее участие и погружение, идеально соответствует духу радикального самовыражения и сообщества Burning Man.

Фестиваль Boom (озеро Иданья-а-Нова, Португалия)

Будучи одним из ведущих в мире фестивалей психоделического транса, Boom Festival превращает свою территорию в «живое полотно» из инсталляций, скульптур и ярких фресок, которые дополняют его музыку и духовную суть.

Галерея «Визионерское искусство» фестиваля посвящена психоделическому и визионерскому искусству. В 2023 году в этом выставочном пространстве были представлены оригинальные работы ведущих визионерских художников, включая Android Jones , Mars-1 и Oliver Vernon. В галерее проводились сеансы живой живописи и была создана впечатляющая 105-метровая совместная фреска вдоль лагуны на берегу озера.

На протяжении всего фестиваля Boom Festival произведения искусства представлены в самых разных стилях: от светящихся в ультрафиолете сценических навесов до интерактивных скульптур, и все это на фоне природной красоты португальской дикой природы.

Фестиваль Озора (Дадпуста, Венгрия)

Это психоделическое племенное собрание славится своим фантастическим декором и постоянными художественными сооружениями. Центральным элементом Озоры является башня Мирадор и художественная галерея — многоуровневое выставочное пространство, открытое в 2014 году, где представлены работы визионерского искусства венгерских и зарубежных художников.

На обширной территории Озоры посетители могут увидеть гигантские светящиеся инсталляции, например, склон холма, усеянный огромными хрустальными скульптурами за главной сценой, и «волшебный» лес, где деревья украшены неоновыми лицами под ультрафиолетовым светом.

Ночью флуоресцентные скульптуры и декор освещают танцполы, превращая место в калейдоскопический сказочный ландшафт. Уникальное сочетание природы и искусства Ozora приглашает посетителей фестиваля побродить по галереям, палаткам с живой живописью и чил-аут-пространствам, пропитанным психоделическим творчеством.

AfrikaBurn (Танква Кару, Южная Африка)

Как африканский региональный эквивалент Burning Man, AfrikaBurn заселяет пустыню Танква Кару психоделическими арт-инсталляциями и мутантными транспортными средствами. Строятся и церемониально сжигаются огромные геометрические скульптуры и ритуальные чучела.

Открытая площадка мероприятия представляет интерактивные произведения искусства — от фрактальных структур с неоновым освещением до эфемерных храмов — все на фоне засушливых равнин и звездного неба. Как и Burning Man, AfrikaBurn делает акцент на участии, причем художественные произведения часто являются лазаемыми, кинетическими или содержат элементы огня/света, которые создают потустороннее ночное зрелище.

Universo Paralello (Баия, Бразилия)

Этот двухгодичный пляжный psytrance-фестиваль в Бразилии славится своими яркими сценическими конструкциями и тропической психоделией. Инсталляции сливаются с пальмовым побережьем с возвышающимися тотемами, красочными УФ-реагирующими навесами и визионерским декором, который преображает ночь.

В последние годы международные команды декораторов создавали масштабные художественные инсталляции. Коллектив Artescape южноафриканской художницы Карин Диксон привнес на танцполы Universo Paralello многомерные декорации и скульптуры , создав захватывающую атмосферу, где пляжи, искусство и музыка сливаются в «визуальный ландшафт» для посетителей.

VooV Experience (Германия) и другие мировые фестивали Psytrance

На многих пситранс-фестивалях по всему миру психоделическое искусство является центральным элементом. Давно существующий немецкий фестиваль VooV известен своими 3D-сценическими декорациями с использованием ультрафиолета и флуоресцентными навесами. Визионер-декоратор Карин Диксон (Artescape) разрабатывала дизайн сцен для VooV, а также для бывшего фестиваля Glade в Великобритании и многочисленных транс-вечеринок в Южной Африке.

На этих мероприятиях обычно используются окрашенные ультрафиолетом фоны, светящиеся в темноте скульптуры, конструкции из эластичной ткани в виде мандалы и подсвеченные лазером конструкции, чтобы превратить открытые поля в потусторонние миры. От Rainbow Serpent в Австралии до Envision Festival в Коста-Рике, слияние искусства и музыки обеспечивает участникам полностью захватывающую, психоделическую атмосферу.

Ярким примером фестивального инсталляционного искусства является проект «Shrumen Lumen» арт-коллектива Foldhaus — гигантские грибы-оригами, освещенные меняющимися цветами. Эта работа дебютировала на Burning Man 2016 и позже была выставлена ​​в музейной обстановке. Грибы представляли собой интерактивные огни, реагирующие на движение, окутывая зрителей светящимся, потусторонним лесом.

Места и выставки визионерского искусства

Часовня Священных Зеркал (CoSM – Ваппингер, Нью-Йорк, США)

CoSM — это галерея и святилище, основанные художниками Алексом Греем и Эллисон Грей, полностью посвященные визионерскому искусству. Журнал Rolling Stone назвал его «самым психоделическим музеем в мире». Здесь представлены знаменитые психоделические картины Греев (включая серию «Священные зеркала»), а также проходят выставки других известных художников-визионеров.

Миссия CoSM — возвышать сознание посредством искусства. Посетители могут медитировать над сложными, духовно-тематическими произведениями искусства в часовне или посещать собрания в полнолуние, семинары и мероприятия по живой живописи. В настоящее время CoSM строит Энтеон, трехэтажный выставочный храм для размещения расширенной коллекции психоделического искусства и артефактов. Сам фасад Энтеона представляет собой скульптурное произведение искусства, покрытое скульптурными лицами и символикой.

Расположенный в долине реки Гудзон в Нью-Йорке, примерно в 65 милях к северу от Нью-Йорка, CoSM стал местом паломничества любителей психоделического искусства.

Иллюзионисты – выставка «Энтеон» (Лондон, Великобритания)

В 2024 году в лондонском районе Кэнэри-Уорф открылся новый центр интерактивного искусства под названием Illusionaries, который перенес психоделическое искусство в высокотехнологичную иммерсивную среду. Его дебютная инсталляция « Entheon » Алекса и Эллисон Грей представляет собой цифровую проекцию на 360º, которая погружает посетителей в визионерское искусство братьев Грей.

Выставка описывается как «захватывающее путешествие в сферы человечности и духовности через визионерское искусство». Проекции от пола до потолка замысловатых картин Алекса Грея, синхронизированные с музыкой и освещением, создают ощущение погружения в само произведение искусства.

Illusionaries — это экспериментальное пространство под руководством художника, которое стремится размыть реальность и иллюзию с помощью современных цифровых дисплеев, звуковых ландшафтов и движения — подходящего городского аналога фестивального художественного опыта. Расположенная в Crossrail Place в Канари-Уорф, Лондон, эта временная выставка продлится до начала 2025 года.

Android Jones – Цифровые выставки визионерского искусства

Известный художник-визионер Android Jones стал пионером в создании иммерсивных цифровых арт-инсталляций, которые гастролируют по фестивалям и галереям. Его проект «Samskara» — это полнокупольная и VR-выставка его потусторонних цифровых картин, представленных с помощью 360° проекционного мэппинга.

Samskara была поставлена ​​в Wisdome LA, иммерсивном арт-парке геодезических куполов в Лос-Анджелесе. Шоу окутало зрителей массивными анимированными визуальными эффектами на четырех куполах, включая фильм в формате 360º, интерактивную игру Microdose VR и галерейные экспозиции работ Джонса.

В центре работы Джонса — исследование измененных состояний сознания и духовности посредством технологий. Его живые визуальные эффекты освещали такие мероприятия, как Burning Man (где он прославился проекционным отображением 360°-экрана, похожего на собор) и главную сцену фестиваля Boom.

Люк Браун (Spectraleyes) – Выставки Visionary Art

Люк Браун — современный художник, работающий в психоделическом стиле, чьи детализированные, призматические картины выставлялись по всему миру. Его работы объединяют фестивали и галереи. Люк демонстрировал свои произведения на таких мероприятиях, как Boom Festival в Португалии (участвуя в работе галереи Boom) и Envision Festival в Коста-Рике, часто рисуя вживую или выставляя крупномасштабные гравюры под ультрафиолетовым светом.

Он также проводит выставки и инсталляции в галереях, а его работы постоянно экспонируются в CoSM в Нью-Йорке и в рамках иммерсивной выставки Meow Wolf в Лас-Вегасе. В 2024 году Люк стал соавтором «Luna Stage» в Envision, интегрировав свои визионерские образы в физическую сценическую среду — храмоподобную структуру, наполненную его ярким искусством.

Живя в Канаде и Таиланде, Люк выставляет свои работы в Северной Америке, Европе и Азии.

Галерейные пространства Entheogen и Visionary Art

Среди других примечательных выставок — Музей Х. Р. Гигера в Грюйере, Швейцария, который, хотя и посвящен сюрреалистическому биомеханическому искусству Х. Р. Гигера, но также принимает у себя мероприятия, посвященные визионерскому искусству (включая работы Люка Брауна).

Галереи Pop-up Visionary Art часто появляются на фестивалях, например, кураторские шоу в Red Lightning Camp на фестивале Burning Man или Liminal Village на фестивале Boom. В городских центрах такие галереи, как MOVA (Музей Visionary Art) в Сан-Франциско, представляют современных психоделических художников.

Венская академия визионерского искусства

Венская академия визионерского искусства — престижное учебное заведение, обучающее традиционным техникам живописи с упором на визионерский и фантастический реализм. Основанная в традициях Венской школы фантастического реализма, академия предлагает комплексные программы, в рамках которых студенты учатся воплощать в жизнь образные, мистические и психоделические темы с помощью классических методов живописи.

Академия регулярно проводит выставки, на которых представлены как студенческие работы, так и признанные визионерские художники, создавая центр психоделического искусства, который связан с богатым художественным наследием Вены. Ее учебная программа подчеркивает техническое мастерство, необходимое для перевода визионерских переживаний в изысканные произведения искусства, преодолевая разрыв между современным психоделическим искусством и историческими художественными традициями.

Галерея Племени 13

Галерея Tribe 13 зарекомендовала себя как значимая платформа для визионерского и психоделического искусства, демонстрируя работы как признанных, так и начинающих художников этого жанра. Сосредоточившись на трансформационном искусстве, исследующем темы сознания и духовности, Tribe 13 стала культурным центром для сообщества визионерского искусства.

В галерее представлены сменные выставки живописных работ, цифрового искусства и скульптурных произведений, воплощающих психоделическую эстетику. Помимо статичных экспозиций, Tribe 13 часто координирует свою деятельность с фестивалями и мероприятиями, представляя визионерское искусство напрямую разнообразной аудитории и создавая всплывающие экспозиции, которые сочетают оценку искусства с общественными встречами.

Эти площадки создают более камерную обстановку, позволяющую познакомиться с психоделическим искусством вдали от танцпола, часто сочетая искусство с беседами, семинарами или звуковыми путешествиями для углубления впечатлений.

Иммерсивные художественные впечатления и коллективы

Мяу Волк (Санта-Фе, Лас-Вегас, Денвер и др. – США)

Meow Wolf — это художественный коллектив, известный созданием масштабных, захватывающих арт-пространств, которые создают ощущение погружения в психоделическую историю. Зародившись в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, с известным проектом House of Eternal Return, Meow Wolf создает масштабные интерактивные экспозиции, сочетая оригинальный сюжет с максималистским искусством.

Посетители исследуют фантастические пространства — таинственный викторианский дом с порталами в причудливые измерения в Санта-Фе, сюрреалистический неоновый супермаркет (Omega Mart) в Лас-Вегасе, калейдоскопическую межпространственную транзитную станцию ​​в Денвере — каждое из которых наполнено секретными ходами и захватывающим искусством.

Эти постоянные инсталляции включают в себя работы сотен художников: светящиеся пещеры, бесконечные зеркальные комнаты, неоновые 3D-фрески и технологичные иллюзии бомбардируют чувства. «Компания иммерсивных развлечений из Санта-Фе создает уникальные пространства, которые сочетают повествование с масштабными мультимедийными арт-инсталляциями», — отмечается в одном обзоре.

Игривый психоделический стиль Meow Wolf оказал огромное влияние и распространился на новые города, включая Грейпвайн и Хьюстон, штат Техас, в 2023–24 годах.

TeamLab Borderless (Токио, Япония и весь мир)

TeamLab — это коллектив, создающий передовые цифровые художественные выставки, эффект от которых часто описывают как психоделический или галлюцинаторный. TeamLab Borderless в Токио (планируется открытие в 2024 году на новом месте) представлял собой «цифровой художественный музей» с захватывающими произведениями искусства размером с комнату — от полов, реагирующих на ваши шаги распускающимися цветами, до водопадов, проецируемых на стены, которые, кажется, обтекают ваш силуэт.

Описанные как некоторые из «самых психоделических, интерактивных цифровых арт-инсталляций когда-либо», среды TeamLab стирают грань между искусством и зрителем. Их инсталляции (также показанные в Шанхае, Дубае и других городах) включают светящиеся фонарные комнаты, бесконечные зеркальные океаны и психоделические цветочные леса.

Посетителям предлагается свободно перемещаться, наблюдая за непрерывно меняющимися проекциями и светом, создавая ощущение прогулки по живому сну.

Wisdome LA – 360° Dome Park (Лос-Анджелес, США)

Wisdome LA — это иммерсивный арт-парк, состоящий из нескольких надувных куполов, которые служат 360-градусными проекционными театрами и галереями. Здесь проводились психоделические мультимедийные выставки, такие как Samskara от Android Jones, где зрители лежат на полу купола и наблюдают, как космические визуальные эффекты охватывают весь потолок.

Купола Wisdome демонстрировали и другие расширяющие сознание шоу — от захватывающих фрактальных анимаций до живых электронных музыкальных впечатлений с VR. Объединяя проекционное отображение купола, виртуальную реальность и интерактивное представление, Wisdome создает общий психоделический опыт без веществ.

Заведение часто сотрудничает с выдающимися художниками и музыкантами для проведения ночей «цифрового шаманизма», эффективно перенося ночную жизнь Лос-Анджелеса в сферу яркого 360-градусного искусства.

Другие иммерсивные коллективы

По всему миру различные художественные группы и техно-арт-пространства предлагают схожие возможности:

• АРТЕХАУС (с филиалами в Нью-Йорке, округе Колумбия и Майами) представляет сезонные захватывающие инсталляции, которые наполняют складские помещения реактивным цифровым искусством — например, недавнее шоу проецировало на стены и полы фрактальные галактики, созданные искусственным интеллектом, создавая иллюзию присутствия.
• Illuminarium (Атланта и Лас-Вегас) использует проекцию 4K и звук для создания таких впечатлений, как «Wild: Safari» и космическая одиссея — не явно психоделических, но явная сенсорная перегрузка и масштабность создают сравнимые острые ощущения.
• В Монреале ежегодно проходит Пирамида PY1 (проект соучредителя Cirque du Soleil) представлял собой временную площадку, где лазерные изображения и голограммы окружали зрителей в пирамидальной структуре для представления с метким названием «Сквозь эхо».

Опыт Сферы и Дидживерса

Сфера (Лас-Вегас, США)

«Сфера» в Лас-Вегасе представляет собой вершину архитектуры и технологий иммерсивных развлечений. Это огромное куполообразное сооружение оснащено самым большим в мире светодиодным экраном, окружающим зрителей изображением с разрешением 16K на поверхности, превышающей по площади три футбольных поля. Хотя программа «Сферы» не ограничивается исключительно психоделическими темами, благодаря своим масштабам и техническим возможностям она создает впечатления, очень близкие к психоделическому визуальному восприятию.

Шоу в The Sphere включают проекционное отображение на 360 градусов, пространственный звук с тысячами динамиков и эффекты окружающей среды (температура, запах, вибрация) для создания полностью захватывающих путешествий. Когда художники и создатели используют эту технологию для более экспериментального или расширяющего сознание контента, результат приближается к коллективному психоделическому опыту без веществ. Архитектурное заявление площадки — идеальная сфера, освещенная программируемыми светодиодами на ее внешней стороне — уже стало знаковым символом иммерсивного искусства следующего поколения.

Опыт Digiverse

Digiverse стала новаторской платформой, создающей цифровые психоделические впечатления с помощью передовых технологий виртуальной и дополненной реальности, а также проекций. Их инсталляции сочетают интерактивные элементы с психоделическими визуальными эффектами, реагирующими на движения и участие аудитории.

Отличительной чертой Digiverse является его фокус на объединении цифровой психоделии с содержательными повествовательными путешествиями и исследованием сознания. Вместо того, чтобы создавать просто впечатляющие визуальные представления, опыт Digiverse часто проводит участников через преобразующие сюжетные арки, вдохновленные традиционными шаманскими путешествиями и современными исследованиями сознания.

Эти инсталляции появились на фестивалях, в галереях и как отдельные pop-up-эксперименты в крупных городах, сделав передовую цифровую психоделию доступной для более широкой аудитории. С помощью технологии, которая отслеживает движения пользователя и биометрические реакции, Digiverse создает отзывчивые среды, которые кажутся живыми и осознанными, углубляя иммерсивное качество своего психоделического цифрового искусства.

Все эти начинания подчеркивают растущую тенденцию иммерсивного искусства как развлечения, где люди могут безопасно исследовать измененные состояния восприятия посредством аудиовизуального волшебства.

Клубы и андеграундные мероприятия

Психоделические ночные клубы и вечеринки

Влияние психоделического искусства распространяется на клубную культуру, особенно на пситранс и техно сцены. Ночи в андеграундных клубах часто отличаются флуоресцентным УФ-декором, превращающим темные комнаты в светящиеся инопланетные миры.

Например, вечеринка psytrance на крыше в Куала-Лумпуре была украшена «настоящим psytrance ультрафиолетовым светом», создающим энергичную, красочную атмосферу для танцоров. В Европе коллективы, такие как Tribe of Frog (Великобритания) или клубные ночи Universo Paralello используют неоновые баннеры, гобеленовые фоны и 3D-реквизит, чтобы привнести в клубы визуальные эффекты фестивального стиля.

Гоа (Индия), историческая родина транса, до сих пор украшает такие места, как Хиллтоп и Долина Шивы, покрытые дневными изображениями божеств и фракталами под невидимым светом, а также проекционными мандалами, пульсирующими в такт музыке.

Даже за пределами пси-сцены мейнстримовые клубы и рейвы включили в себя иммерсивное искусство: от жидких световых шоу в стиле 1960-х на рок-площадках до современных шоу EDM со светодиодными туннелями и голографическими арт-инсталляциями. Эти менее масштабные или крытые мероприятия доказывают, что для знакомства с психоделическим искусством не нужна пустыня или лес — опытная команда декораторов и немного ультрафиолетового света могут превратить любое пространство в игровую площадку, изменяющую сознание.

Бары и галереи иммерсивного искусства

В некоторых городах ночная жизнь и искусство сливаются в гибридных пространствах. Например, Omega Mart от Meow Wolf в Лас-Вегасе — это не просто художественная выставка днем, ночью он превращается в захватывающий психоделический бар/клуб, где диджеи выступают на фоне психоделических декораций супермаркета.

В Берлине некоторые техно-клубы устраивают художественные инсталляции, например, мультисенсорное световое искусство в заведении Tresor's Kraftwerk или визуальные художественные коллективы, украшающие ночи в Sisyphos. Всплывающие психоделические арт-вечеринки проходят на складах от Бруклина до Мельбурна, где не только выступают диджеи, но и проецируются визуальные эффекты на каждой стене и потолке.

Глобальный характер этих событий — будь то открытие галереи на Манхэттене или пляжный домик в Гоа — демонстрирует всеобщую привлекательность психоделической эстетики. Они создают ощущение чуда и общности, приглашая посетителей исследовать измененное восприятие даже в привычных городских условиях.

Универсальный язык психоделического искусства

Подводя итог, можно сказать, что инсталляции психоделического искусства процветают во многих формах и местах: масштабные фестивали, такие как Burning Man и Boom, создают целые временные города искусства; специализированные галереи и визионерские святилища, такие как CoSM или Illusionaries, курируют шедевры, расширяющие сознание; иммерсивные коллективы, такие как Meow Wolf и TeamLab, создают постоянные фантастические миры; и даже клубы или андеграундные вечеринки по всему миру украшают свои пространства флуоресцентными, потусторонними конструкциями.

Все они служат общей цели расширения сознания посредством искусства, предлагая участникам возможность шагнуть в мир, где воображение разгуливает, а реальность игриво искажается. Независимо от того, происходят ли они в пустыне, лесу, галерее или ночном клубе, эти инсталляции продолжают расширять границы восприятия и создавать пространства, где сообщества могут собираться, чтобы праздновать творчество в его самой яркой форме.

Присоединяйтесь к сообществу FeedFreq, чтобы быть в курсе последних новостей электронной музыкальной культуры и фестивального искусства.