Michelle est une artiste new-yorkaise qui crée des œuvres d'art déco uniques. Elle aime jouer avec la lumière et les couleurs et mêler techniques anciennes et nouvelles. Elle maîtrise différents styles artistiques, comme l'UV, la 3D/numérique et l'art brut. Ses œuvres regorgent de couleurs vives et d'images surréalistes qui vous transportent dans un autre monde. Elle a réalisé de grandes installations artistiques lors d'expositions prestigieuses.
Elle organise également des soirées fabuleuses avec des expériences immersives et a réalisé des œuvres incroyables. Parmi elles, la création d'une immense salle de lumière noire appelée « Dimensions » pour une exposition d'art à Miami. Elle a également participé à Burning Man avec le groupe Kostume Kult. Elle organise également des événements amusants comme Fairyverse et Kryptopia à New York.
Michelle ne se limite pas à l'art physique : elle s'intéresse également à l'art numérique. Elle a créé une collection de NFT, véritables objets de collection numériques, utilisant une technologie unique appelée blockchain. Sa collection de NFT permet de posséder et d'apprécier ses œuvres sous forme numérique, par exemple sous forme d'images ou d'animations. Michelle aime repousser les limites de l'art, que ce soit par des méthodes traditionnelles ou numériques. Son art est apprécié dans le monde entier car il est toujours nouveau et stimulant.
Qu'est-ce qui vous a amené à l'art déco ?
J'ai toujours été attiré par la danse entre lumière et couleur qui caractérise l'art déco. C'est comme diriger une symphonie de couleurs. Chaque trait de pigment a sa mélodie. Mon parcours vers l'art déco s'est fait naturellement, influencé par ma formation diversifiée en UV, 3D/numérique et art brut. Ces univers artistiques m'ont offert un riche éventail de techniques et de perspectives pour dessiner.
L'art déco allie tradition et innovation. Il me permet de réinterpréter les anciennes méthodes avec les nouvelles technologies pour créer quelque chose d'unique. On peut utiliser des peintures traditionnelles ou s'essayer aux techniques numériques. L'art déco offre des possibilités infinies d'exploration et d'expression. C'est un terrain de jeu créatif où je peux repousser les limites de mon imagination et donner vie à mes visions les plus folles.
Sur quels types d’événements et de projets passés avez-vous travaillé ?
J'ai travaillé sur de nombreux projets passionnants et assisté à des événements mémorables. Chaque expérience, des foires d'art aux fêtes, était unique et inspirante.
Certains des événements et projets notables dans lesquels j'ai été impliqué incluent :
- ART BASEL – DIMENSIONS : J'ai créé une installation de lumière noire de grande taille, intitulée « Dimensions », pour Art Basel Miami en 2019. Ce fut une opportunité incroyable de présenter mon travail à l'international et d'entrer en contact avec d'autres artistes et passionnés d'art du monde entier.
- BURNING MAN | BLACK ROCK CITY : En tant que membre de Kostume Kult, un Burning Man En tant que collectif artistique, j'ai eu le privilège de contribuer à la communauté créative dynamique et éclectique de Burning Man. De la création d'installations artistiques à l'animation d'expériences interactives, Burning Man a été pour moi une source inépuisable d'inspiration et de collaboration.
- FAIRYVERSE – FÊTE | NEW YORK : J'ai également organisé et participé à des soirées et événements immersifs à New York, comme Fairyverse. Ces rassemblements offrent une occasion unique de brouiller les frontières entre art, musique et performance, créant ainsi des expériences inoubliables pour les participants.
- KRYPTOPIA – FÊTE | NEW YORK : J'ai également participé à Kryptopia, une fête célébrant l'intersection entre art et technologie. Explorer de nouvelles façons d'intégrer l'art numérique et des éléments interactifs à mon travail a été passionnant, et Kryptopia a été une formidable plateforme d'expérimentation et d'innovation.
Ces événements et projets m'ont permis de partager mon art avec un public plus large, d'enrichir mon parcours créatif et de m'inciter à explorer de nouvelles idées et possibilités. Je suis reconnaissant d'avoir l'opportunité de collaborer avec des artistes talentueux et visionnaires, et j'ai hâte de continuer à repousser les limites de la créativité.
Pouvez-vous nous parler de votre collection NFT ?
Absolument ! Ma collection NFT allie art traditionnel et nouvelles technologies. Elle permet aux collectionneurs de posséder et d'interagir avec mes œuvres numériquement. NFTembed anime cette collection et présente dix pièces Genesis. Chacune illustre ma vision artistique de manière captivante et innovante.
Les détenteurs de ces pièces Genesis bénéficient d'avantages uniques. Parmi ces avantages, on compte des airdrops gratuits de chaque future collection et l'accès à des éditions spéciales qui leur sont réservées. Cette initiative passionnante allie art et technologie blockchain, ouvrant ainsi une nouvelle voie dans le monde de l'art.
Les prochaines sorties de la collection exploreront de nombreux supports, des images fixes aux GIF en passant par les modèles 3D. Ces créations repoussent les limites de l'art numérique et offrent aux collectionneurs une expérience immersive. Je vous invite à découvrir ma collection NFT et à me rejoindre dans ce voyage novateur à la découverte de l'avenir de l'art et de la technologie.
Comment décririez-vous votre style artistique ?
Mon style artistique se résume à une fusion de couleurs vibrantes, d'images surréalistes et d'expériences immersives. J'aime repousser les limites et explorer de nouveaux médiums. Que ce soit par le biais d'installations UV, d'art numérique ou de peinture. Chaque œuvre reflète mon amour pour le mélange de pigments et de méthodes anciennes. Je les utilise pour créer des œuvres nouvelles et captivantes.
Qu'incluez-vous souvent dans vos œuvres déco ?
Mes œuvres déco s'inspirent souvent d'une palette de couleurs vibrantes qui suscitent émotions et curiosité. Mon objectif est de créer des visuels qui transportent le spectateur dans des mondes imaginaires, des lieux où réalité et fantaisie se mêlent. Chaque pièce est soigneusement conçue pour équilibrer harmonie et contraste. Cet équilibre attire le regard sur les détails complexes tout en préservant l'unité de la composition.
J'aime aussi jouer avec l'ombre et la lumière. J'utilise des techniques comme le clair-obscur pour ajouter de la profondeur et de la 3D. Cela ajoute une touche de dynamisme supplémentaire à mes œuvres, invitant le spectateur à explorer l'interaction de la lumière avec les surfaces et les formes de l'œuvre.
Comment créer une nouvelle œuvre d’art du début à la fin ?
Créer une nouvelle œuvre d'art est pour moi un processus profondément personnel et intuitif. Cela commence souvent par une étincelle d'inspiration, qu'il s'agisse d'un instant de beauté fugace ou d'une idée stimulante. À partir de là, je laisse libre cours à mon imagination. J'expérimente différentes méthodes et différents matériaux jusqu'à ce que l'œuvre prenne forme. Je m'épanouis dans ce voyage d'exploration et de découverte, laissant l'œuvre évoluer naturellement jusqu'à ce qu'elle paraisse aboutie.
Quels sont les principaux défis auxquels vous êtes confronté en tant qu’artiste déco ?
L'un de mes principaux défis en tant qu'artiste déco est de trouver le juste équilibre entre innovation et accessibilité. J'aime repousser les limites de la créativité et tester de nouvelles techniques. Mais je souhaite aussi créer une œuvre qui trouve un écho auprès du plus grand nombre et suscite joie et émerveillement. Je dois trouver le juste équilibre entre repousser les limites et rester connecté à mon public. C'est un défi permanent, mais il nourrit mon parcours artistique.
Pourquoi pensez-vous que les gens aiment encore l’art déco aujourd’hui ?
Aujourd'hui, l'art déco séduit par son charme intemporel et sa capacité à évoquer l'émerveillement et la nostalgie. Il transcende les tendances. Il s'adresse à une part profonde de nous-mêmes. Il peut s'agir d'un amour pour les couleurs et les formes audacieuses, ou d'une fascination pour le surréaliste et le fantastique. Dans un monde en constante évolution, l'art déco offre stabilité et beauté qui trouvent un écho auprès de tous, quel que soit leur âge ou leur milieu.
Pouvez-vous parler d’un projet unique sur lequel vous avez travaillé ?
J'ai travaillé sur l'un de mes projets les plus mémorables : une imposante installation de lumière noire, intitulée « Dimensions », présentée à Art Basel Miami en 2019. C'était une occasion fantastique de créer un univers captivant, rempli de couleurs vibrantes, de motifs complexes et de surprises cachées. La réaction du public a été inspirante et a renforcé ma passion pour un art qui captive et charme profondément.
Quelle place occupe l’art déco dans l’art d’aujourd’hui ?
L'art déco est toujours aussi vivant dans l'art contemporain. Sa polyvalence, son style intemporel et sa capacité à captiver les générations lui confèrent une grande pertinence. Les artistes déco travaillent avec des médiums traditionnels comme la peinture et la sculpture, des installations innovantes et l'art numérique. Ils repoussent les limites de la créativité et trouvent de nouvelles façons d'interagir avec leur public. Le monde est en constante évolution. L'art déco offre beauté, émerveillement et évasion. Il trouve un écho auprès de personnes de tous horizons.
Quels conseils donneriez-vous aux nouveaux artistes déco ?
Mon conseil aux nouveaux artistes déco : laissez-vous aller à l’expérimentation. Suivez votre passion et restez fidèle à votre style unique. N’ayez pas peur de repousser les limites de la créativité et d’explorer de nouvelles techniques et de nouveaux médiums. Entourez-vous de pairs et de mentors qui vous soutiennent. Ils peuvent vous guider et vous inspirer. Surtout, faites confiance à votre instinct et ne cessez jamais d’apprendre et de progresser en tant qu’artiste.
Comment les gens peuvent-ils vous contacter s'ils sont intéressés par vos œuvres d'art déco ?
Je suis toujours ravie de rencontrer d'autres amateurs d'art ! N'hésitez pas à me contacter si mes œuvres déco vous intéressent ou si vous avez des questions. Vous pouvez le faire via mon site web ou les réseaux sociaux. Je participe également à des festivals, des événements et des expositions. Alors, ne manquez pas de me voir en personne. Si vous êtes à New York, consultez les événements Kostume Kult. Vous pourriez me trouver en train de peindre en direct ou d'exposer mes dernières créations. J'ai hâte d'avoir de vos nouvelles !
