Rhizome Creative est un groupe d'artistes talentueux qui développent de nouvelles idées et créent des œuvres d'art vraiment étonnantes. Ils aiment mélanger l'art et la technologie pour réaliser des choses passionnantes. Ils ont commencé comme un groupe d'artistes et d'experts en technologie qui voulaient travailler ensemble et créer des projets uniques. Ils ont travaillé sur de nombreux projets. Ils ont participé à un festival appelé FLAME et ont conçu des scènes pour un grand festival de musique appelé Bonnaroo.
Ils sont connus pour leurs sculptures, leurs excellents graphismes en mouvement et pour l'installation d'écrans géants pour des effets de décoration éblouissants. Ils sont présents à Brooklyn, New York, Philadelphie, Pennsylvanie et Miami, Floride, mais ils souhaitent se connecter avec des gens du monde entier et aider la créativité à se développer dans le monde entier. Nous vous en dirons plus sur Rhizome Creative, d'où ils viennent, ce qu'ils ont fait et les personnes intelligentes qui rendent tout cela possible.
Quel est le nom de notre projet ?
Notre projet s'appelle «Rhizome Créatif« Rhizome Creative n'est pas seulement un projet ; c'est un centre dynamique de créativité et d'innovation.
Comment Rhizome Creative a-t-il commencé son voyage ?
Rhizome Creative a débuté en tant que groupe d'artistes et d'experts en technologie qui aiment créer de nouvelles choses et travailler ensemble. Nous avons travaillé sur de nombreux projets. Par exemple, nous avons aidé au festival FLAME et conçu les scènes du festival de musique de Bonnaroo. Nous sommes doués pour créer des sculptures, des graphiques animés et installer des écrans géants pour des effets visuels 3D.
Nous sommes présents à Brooklyn, New York, Philadelphie, Pennsylvanie et Miami, Floride, mais nous souhaitons nous connecter avec des gens du monde entier et aider la créativité à se développer dans le monde entier. Notre objectif est de rassembler les gens et de faire en sorte que des choses intéressantes se produisent, tout comme les racines d'un rhizome se propagent et se connectent.
Sur quels types de projets avez-vous travaillé ?
Nous avons travaillé sur de nombreux projets différents, ce qui montre à quel point nous sommes flexibles et créatifs. Par exemple, nous avons aidé au festival FLAME et avons réalisé des scènes sympas pour des événements comme le festival de musique de Bonnaroo. Nous avons également travaillé sur des projets artistiques avec d'autres, comme le Envisagez le festival au Costa Rica et le Festival Eclipse en Oregon.
Nous aimons essayer de nouvelles choses, comme concevoir des scènes avec des partenaires ou utiliser des effets d'éclairage sympas dans nos visuels. Rhizome Creative cherche toujours des moyens innovants pour enthousiasmer les gens à propos de notre travail.

Sur quels festivals célèbres avez-vous travaillé ?
Nous avons collaboré avec de grands festivals, prouvant ainsi que nous faisons partie de la scène créative mondiale. Par exemple, notre scénographie a émerveillé les spectateurs du Bonnaroo Music Festival, qui propose quatre jours de musique, de films et de spectacles. Nous avons projeté sur la scène Spiderbird du Reliquarium au Wild Woods Music Festival, offrant à tous les participants un moment inoubliable.
Nous avons vécu de formidables expériences au Festival Envision au Costa Rica et au Festival Eclipse en Oregon. Ces aventures nous ont emmenés dans des jungles sauvages et de vastes paysages, nous aidant à grandir en tant qu'artistes. Travailler sur ces événements montre notre engagement. Cela montre à quel point nous voulons offrir aux gens des expériences incroyables.
Qui sont les esprits derrière Rhizome Creative ?
Chez Rhizome Creative, nous avons une équipe aux talents très variés. Chacun apporte quelque chose de spécial, que ce soit des compétences techniques ou une créativité artistique. En travaillant ensemble, nous créons des choses incroyables que les gens du monde entier adorent. Nous repoussons constamment les limites et créons des choses inoubliables dans de nombreux projets et partenariats.
Les esprits derrière Rhizome Creative sont les suivants :
| Nom | Rôle | Expertise/Description |
| Caleb Olson | Directeur Technique | Une vaste expérience dans la production d’événements garantit un fonctionnement fluide et une exécution sans faille. |
| Olivier Allaux | Directeur Créatif | Formation en architecture, expertise en installations immersives et conception de mapping vidéo. |
| Thaddeus Echeverria | Directeur artistique | Une compréhension approfondie de la forme humaine et des principes architecturaux crée des structures élégantes et gracieuses. |
| Jack Kubizne | motion design | After Effects, l'assistant produit des visuels captivants pour divers clients et projets. |
| Jordan Abdelhadi | Mur LED/Visuels de projection | Connu sous le nom de Dial8Visual, il apporte à notre équipe des graphismes expressifs et une expérience des festivals. |

Pour quelle scène êtes-vous le plus connu ?
Nous sommes connus pour notre travail dans le monde de la musique électronique et des festivals. Nos installations, nos visuels et nos scénographies créatives ont impressionné les gens. Participer à des événements et des festivals montre à quel point nous nous soucions de cette communauté amusante et animée. Notre objectif est d'améliorer les festivals en créant des moments dont les gens se souviendront longtemps après la fin de la musique.
Comment créez-vous de l’art visuel?
Nous utilisons de nombreuses méthodes pour créer des œuvres d'art visuelles intéressantes, notamment des logiciels de conception sophistiqués, des techniques spéciales pour les graphiques en mouvement et un mapping vidéo de haute technologie. Tout commence par un brainstorming d'idées et de concepts artistiques. Ensuite, nous utilisons des logiciels de pointe comme Adobe Creative Suite et Cinema 4D pour garantir que nos visuels sont superbes et fonctionnent parfaitement.
Nous utilisons des animations graphiques pour faire bouger et fluidifier nos créations, les rendant plus excitantes et immersives. Ensuite, nous utilisons une technologie de projection mapping extraordinaire pour placer nos visuels dans des lieux réels, ce qui donne aux lieux ordinaires une sensation incroyable. En faisant tout cela, nous visons à créer un art incroyable qui époustoufle les gens.
Qu’est-ce qui vous a fait tomber amoureux des arts visuels ?
Nous aimons être créatifs et travailler avec des gens qui ressentent la même chose dans le monde entier. Nous trouvons sans cesse de nouvelles façons de faire de l'art, nous faisons équipe avec des personnes talentueuses et nous nous impliquons dans la scène créative.
Quels sont vos projets préférés et à quels défis avez-vous été confrontés ?
Nous avons travaillé sur de nombreux projets. Mais l'un de nos préférés a été de collaborer avec House of YES, Hybrid Movement Company et Little Cinema pour le Bonnaroo Music Festival. L'un des grands défis était de veiller à ce que notre conception s'adapte parfaitement à l'environnement extérieur du festival.
Un autre projet que nous avons adoré a été de travailler sur le festival Elements en 2017. Nous avons fait équipe avec The Reliquarium pour créer des scènes incroyables à Lakewood, en Pennsylvanie, et dans le Bronx, à New York. Il était difficile de garantir que nos créations soient belles et fonctionnent bien à l'extérieur, mais voir nos créations prendre vie au festival était gratifiant.

Comment démarrer et terminer un nouveau projet visuel ?
Lorsque nous démarrons un nouveau projet visuel, nous réfléchissons à des idées et des designs et en discutons avec nos clients ou nos organisateurs d'événements. Ensuite, nous donnons vie à notre vision avec soin, en prêtant une attention particulière à tous les détails jusqu'à ce qu'elle soit parfaite.
Quels logiciels et outils de conception utilisez-vous ?
Nous utilisons différents logiciels et outils de conception. Pour les visuels en direct et le mapping vidéo, nous utilisons Resolume. Pour le graphisme animé et la conception, nous utilisons Adobe Creative Suite. Nous nous informons également sur les nouvelles tendances en participant à des événements et en rencontrant d'autres créatifs.
Quel est votre style artistique et vos supports préférés ?
Notre style artistique est avant tout une question de flexibilité et d'enthousiasme. Nous faisons tout, depuis un excellent mapping vidéo jusqu'à des sculptures détaillées. Nous aimons essayer différentes façons de créer de l'art, en proposant toujours des expériences nouvelles et uniques pour le plaisir des gens.

Comment restez-vous au courant des nouvelles tendances et technologies en matière de design ?
Nous nous tenons au courant des dernières tendances en matière de design et de technologie. Pour ce faire, nous recherchons activement de nouveaux outils et méthodes. Nous participons également à des ateliers et des conférences. Et nous collaborons avec d'autres innovateurs.
Quels thèmes ou messages sont communs à votre art ?
Dans notre art, nous aimons montrer comment tout est connecté dans le monde. Nous nous inspirons des nombreuses relations qui composent nos vies. Nous voulons montrer à quel point la créativité peut être puissante, comment elle peut changer les choses et comment elle peut nous aider à grandir.
Nous aimons explorer la façon dont les gens pensent et ressentent profondément. Nous créons des expériences qui vous attirent et vous font réfléchir. Notre objectif est de créer de l'art qui vous fait ressentir quelque chose et vous fait réfléchir à la façon dont tout dans la vie est connecté et à la façon dont nous grandissons en tant qu'individus.
Comment travaillez-vous avec des personnes qui ne sont pas designers ?
Lorsque nous travaillons avec des personnes qui ne sont pas des designers, nous valorisons les idées de chacun. Nous écoutons attentivement et parlons ouvertement afin que chacun se sente inclus. En combinant les compétences de chacun, nous proposons des idées fantastiques qui vont au-delà de ce que quiconque aurait pu imaginer. Nous souhaitons établir des relations solides basées sur le respect et le travail d'équipe afin que nos projets soient encore meilleurs grâce à la contribution de chacun.

Avez-vous déjà dû changer votre vision en raison des besoins des clients ?
Oui, nous avons adapté notre vision pour répondre aux besoins des clients tout en préservant l'intégrité de notre vision artistique. Nous abordons ces situations avec flexibilité, communication ouverte et engagement. Nous cherchons à trouver des solutions créatives qui satisfont les deux parties.
Travaillez-vous avec le multimédia, comme le montage vidéo ou l'animation ?
Le mélange de différents types de médias constitue une part importante de notre processus. Nous combinons des vidéos et des animations pour créer des expériences inspirantes dont les gens peuvent profiter. Nous prêtons une attention particulière à tous les petits détails et utilisons une narration intelligente pour donner vie à nos projets. Le multimédia rend notre travail plus passionnant et mémorable. Il nous aide à créer d'excellents visuels pour des spectacles sur scène et des installations interactives.
Un conseil pour les nouveaux artistes visuels de la scène musicale électronique ?
Si vous êtes un nouvel artiste visuel souhaitant entrer dans la scène de la musique électronique, plongez dans la culture, faites équipe avec des musiciens et des organisateurs d'événements et continuez à vous dépasser pour créer des œuvres d'art mémorables que le public adorera.

Comment les gens peuvent-ils vous contacter ?
Vous pouvez nous contacter de plusieurs façons ! Envoyez-nous un e-mail, connectez-vous sur Instagram ou Facebook, ou utilisez le formulaire de contact sur notre site Web. Nous aimons avoir des nouvelles d'autres créatifs, de collaborateurs et de tous ceux qui aiment l'art, alors n'hésitez pas !
N'hésitez pas à nous envoyer un message avec vos réflexions, idées ou questions. Nous sommes toujours prêts à nouer de nouvelles relations et à travailler ensemble sur des projets intéressants, alors discutons et voyons où notre créativité peut nous mener !